Последние новости

Черно-белые путешествия
2015-07-27 10:43 nefer
Чудесные снимки! Специально сделала подборку без "я на фоне". Они конечно не суперкачественные, все-таки сканы. Однако смотрю на них с удовольствием :) На первом фото ресторан Гагрипш в Гаграх! Самое интересное, что я там была :)



рассмотреть кусочки жизни

Советские открытки
2015-07-10 11:07 nefer
Еще немного свежеобретенных экспонатов из моей коллекции. Все открытки из моего детства. Чистенькие, неиспользованные.



еще 11 штук

Каталог часов "Полёт" 1966 года
2015-06-23 14:21 cccp
Предлагаю вашему вниманию прекрасные образцы часов "Полет" Первого Московского часового завода, которые представлены в каталоге, точнее, сборнике буклетов 1966 года:

Обманщик-Буратино и др.
2015-06-23 13:25 nefer
Советская открытка, с помощью которой меня заставляли пить кефир. Я его с детства терпеть не могу. Омерзительно кислый вкус доводил меня до истерики. На какие только ухищрения не шла мама, чтобы убедить меня выпить стакан белого месива. Передо мной ставили эту открытку, приводя в пример Буратино.



еще много других открыток

Игральные автоматы
2015-04-04 01:15 arbuzov
Оригинал взят у arbuzov в Игральные автоматы

Игральные автоматы. СССР.

01.


02.


03.


04.


05.


06.


07.


08.


09.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.

Первая поездка в пионерский лагерь.
2015-03-03 16:48 veselye_sosedi
Оригинал взят у veselye_sosedi в Детство Тани. Первый раз в лагере.

В детстве я ездила в пионерский лагерь 4 раза: после 2,4,6 и 8 класса.
Мама всегда отправляла меня на первую смену. Расскажу про свою первую поездку.
Это был лагерь "Чайка" под Свердловском(так раньше назывался наш город). Вот мой отряд:


Я с косичками стою перед воспитательницей. Мне 9 лет.
Вожатую звали Нина, ей симпатизировал гармонист, который и сфотографировался вместе с нами.
Не скажу, что я была в восторге от жизни в лагере, но в целом было неплохо. Запомнилось несколько мероприятий: отрядная игра "по запискам", когда последовательно надо было искать спрятанные записки с указанием, где искать следующую, в итоге мы нашли мешок шоколадных конфет. Также мне понравилась традиционная для пионерских лагерей "Ярмарка", где за жетоны надо было выполнять задания, а потом на эти жетоны можно было что-нибудь "купить". Помню, как отстояв огромную очередь, я рассказала какое-то стихотворение и получила жетончик. А под конец смены мы стали играть в "Резиночки". Вот это было счастье! Родители по нашей просьбе привезли нам бельевых резинок, и по вечерам мы с девчонками от души прыгали, выполняя игровые упражнения. Мне кажется, я и упражнения вспомню, потому что, приехав домой, я немедленно научила этой игре своих подружек, и несколько лет подряд мы играли так во дворе. Еще было мероприятие "Показ мод". Из каждого отряда выбрали 3-4 девочек, у которых были какие-нибудь красивые платья, и они под музыку ходили по летней эстраде. У меня тогда был неплохой костюм - шорты и кофточка ( я в нем на массовой фотографии), но меня не взяли на показ. Помню, что я тогда немного обиделась.
Обратите внимание: на фотографии многие девочки не причесаны, с распущенными волосами. Сами мы, видимо, еще не могли качественно расчесать волосы, а воспитательница заплетала нас раз в несколько дней. Купаться мы ходили на речку, идти надо было довольно долго (минут 20). Там была устроена купальня. Как-то после купания я засунула мокрый купальник в мешок, а потом недоумевала, почему от него так плохо пахнет. Еще запомнилась встреча с ветераном Великой Отечественной войны. Это был 1976 год - прошло всего 30 лет после войны. Мужчина был довольно молодого вида, лет 50. Он рассказывал, как они под Берлином должны были стрелять в сторону цветущих яблонь, и им было жалко деревья.
В лагере у нас было 8 отрядов, наш отряд был, кажется, 6. А в первом отряде был мальчик Андрей Соколов, он очень далеко метал мяч на лагерной спартакиаде, даже не хватило разметки на поле - 48 м.
На этом фото - родители с сестрой приехали меня навестить.

Прощание с плацкартом
2015-03-03 16:47 scavamerzl

Ногируки-шубыкуртки в проходе. Разговорчивые соседи. Студенты с пивом. Буфетчица за 5тыс.в час. Уже ничему не удивляющиеся, хорошие проводники "

"Плацкарт учит понимать людей без лишних разговоров"

Эти два дня туда и через месяц два дня обратно сделали нас старше на много жизней, кажется. Гитара, ролтоны, литры чая, молчаливая проводница, остановки на станциях, когда кажется, что ты не просто в каком-то другом городе - в другом мире. Хорошее всё таки время было... Только через год я снова окажусь в пути, но это будет уже совсем другая история"

"Санкт-Петербург - Москва

В поездах почему-то, когда просыпаешься в 6:00, хоть и от суеты и шума соседей по койкам, не хочется уткнуться обратно в подушку. Наоборот - странные ощущения, вызванные далекой поездкой будоражат в тебе всё, заставляют забыть о всех проблемах, и хочется бесконечно так ехать, наблюдая поразительные пейзажи за окном..."

"Решили устроить концерт. Мы наверное единственные, кого заставили писать объяснительные начальнику поезда (на самом деле, замечательному проводнику, который пел вместе с нами), а ещё гитару сломали"

"В отличие от воздушного транспорта или метро, в плацкартных вагонах нет нужды объяснять пассажирам, где находятся запасные выходы или какой стороны эскалатора следует придерживаться. Умение мастерски забираться на верхнюю полку, пользоваться чудесами сантехники и великое знание о добыче кипятка уже запрограммировано в культурный код. Ты уже все это знаешь, малыш"

Неожиданный просмотр Диафильмов полувековой давности.
2015-03-03 16:47 kukmor
Оригинал взят у kukmor в Неожиданный просмотр Диафильмов полувековой давности.

Часто слышу вопросы: "Что же курят большинство нынешних авторов мультиков и сказок?".
Но на днях убедился, что 40 и даже 50 лет назад придумывалось и выпускалось в широкие массы немало забавного в этой области.
Речь о диафильмах. Я помню в детстве, у нас тоже был похожий аппарат, но сами просмотры не запомнились И поэтому казалось, что я вижу такое впервые.
:-)
Позавчера тусили у подруги  aksanova в Сызрани, которая, кстати, на днях завела свой ЖЖ - Аня ezhevicka ( апд. а теперь и Юля sysranmama есть в ЖЖ :) )
И тут поступило предложение посмотреть диафильмы. Какого же было мое удивление когда я увидел дату производства одого из слайдов - 1964г!!
Местами содержание, конечно,  это нечто! :)) Один из мультиков решил утащить в ЖЖ, велкам - он под катом.
Особенно концовка улыбнула:)

СтоматологИя
2014-10-22 13:45 pkolyshkin
Оригинал взят у pkolyshkin в СтоматологИя

Погода такая, что хочется написать про какую нибудь гадость.
Вспомнил про то, как я в детстве ненавидел зубных врачей.
Наверно я был не одинок в этом светлом чувстве.
Кто нибудь помнит такие кабинеты?

Моя знакомая Маша, 10 раз ходила удалять зуб.
Раньше же как. Приходишь в поликлинику, стоишь в очереди. Тебя вызывают , делают укол и выгоняют в коридор. Ждать пока укол подействует.
Она выходила в коридор, одевала куртку и вместе с уколом уходила восвояси. И так 10 раз. Пока не попался умный доктор и не запретил ей выходить в коридор. Сказал "Сиди здесь". Деваться ей было некуда и зуб был удален. Еще одна знакомая , Таня, при входе в зубной кабинет сразу же падала в обморок. Ее приводили в чувство нашатырем, усаживали в кресло и она опять отключалась.
Ну так я отвлекся на Машу и Таню. А писал то про себя.

Так вот ..я ненавидел зубных врачей до полного исступления. Самый злой персонаж любой сказки, был для меня милее стоматолога ( хотя я не помню чтобы их тогда так называли).
За неделю до предполагаемого похода, у меня портилось настроение, я не знал куда себя деть. Именно в это время я научился играть на ударных инструментах. Потому что притащил домой барабан, включал пластинку и стучал по барабану в такт музыке. Лишь бы забыть про этот чертов кабинет.

Как назло, ни одного доброго зубного врача мне в детстве не встретилось. Все были такие уставшие, злые тетки, у которых видимо не все хорошо складывалось в личной жизни . Они были злы на весь мир и на приходящих на прием детей в частности.
Помните доктора Шпака? Вот такие Шпаки и попадались мне почему то в детстве.
Это чувство нелюбви, я пронес через всю жизнь.
Так..для чего я это все написал?
Да((( Надо бы записаться к стоматологу..уже давно..
Купить что ли барабан?

Сказки моего детства
2014-08-27 14:45 ak_su

Мое детство
2014-05-23 20:52 ak_su

Мушкетеры нашего двора
2014-05-23 18:26 ak_su

Первомай!
2014-04-30 20:23 pkolyshkin
Оригинал взят у pkolyshkin в Первомай!

Первомай всегда в СССР любили больше, чем 7 Ноября.
Было уже тепло. Все снимали с себя надоевшую за зиму тяжелую одежду, наряжались в лучшее и шли на демонстрацию.
Не знаю кто как, но я очень любил ходить на Первомайскую демонстрацию.
Хоть и были разнарядки по отделам и цехам, но многие ходили и так, без всякого принуждения.
Весна все таки

Обычно все собирались по своим предприятиям...немного заранее. Приносили с собой выпить и закусить. Тут же на месте , перед демонстрацией выпивали и закусывали.
Т.е. к началу шествия, всем уже было весело.

В 70-е и в начале 80-х даже приносили гармони и пели и плясали .
Странно, я вот заметил, что во времена моего детства, было принято петь за столом хором. Взрослые, после 2-5 рюмок, обязательно пели. Кто как мог.

Сейчас эта традиция утрачена полностью. Если кто и запоет, то только если уж совсем..в лоскуты и смотреть на него будут как на ненормального, ну или если просто в караоке
А в 70-е пели за столом без всяких субтитров и музыки. И пели хорошо. Я маленький, знал слова всех популярным застольных песен , что уж тут про взрослых говорить.."Ты скажи, скажинетая, где любовь твоя"?
Все детство для меня была загадка. Кто ж это такая, эта загадочная скажиенетая? )))

При проходе мимо трибуны, мы два раза в год видели живых небожителей.
Небожители казались какими то нереальными, или просто фантастическими. При проходи мимо трибун , положено было орать УРРРРА!!! Ну мы и орали.
Обычно демонстрация двигалась медленно, но при проходе мимо трибун, мы почти бежали. Видимо разгоняли скорость толпы специально, на всякий случай. А то еще выкинут что нибудь непристойное в адрес небожителей. Или кинут чем..вот будет скандал!! Поэтому все бежали мимо и приветливо махали руками и транспарантами.



Мы обычно тащили транспаранты с их фотографиями. А здесь вот они..голубчики, живые и здоровые. И они есть на самом деле!!

в середине 80-х, транспаранты обычно выкидывали сразу, после прохождения демонстрации. А в 70-е сдавали председателю профсоюза или парторгу. Выбрасывать еще не решались

После демонстрации начиналось все самое интересное. Все шли отмечать это дело.
Почему то часто продолжение переносилось на территорию детских садиков. Наверно потому что там были беседки, можно было разложить выпивку и закуску и спокойно наслаждаться праздником.

Милиция в этот день ко всем выпивающим относилась доброжелательно. Даже в вытрезвитель, если человек на ногах держался не забирали



НЛМК рапортует..

Нынешние Первомайские праздники, остались пожалуй, как дань истории. Смысловой нагрузки в них нет никакой. Но выходной день. Картошку можно посадить.)))

С ПЕРВОМАЕМ ВАС!!!!!

Вобла
2014-04-27 18:36 pkolyshkin
Оригинал взят у pkolyshkin в Вобла

Первый видак
2014-03-31 12:44 pkolyshkin
Оригинал взят у pkolyshkin в Первый видак

Кинг-Конг: страшилка нашего детства
2014-03-20 12:23 oldschoolman

Французский культуролог Жак Лурселль называет «Кинг Конга» самым живучим киномифом в истории. Действительно, за 80 лет экранной жизни «оригинальный» Кинг Конг «оброс» двумя ремейками, 1976 и 2005 года, которые вместе с первым фильмом образуют «золотую серию», полудюжиной сиквелов, включая «Кинг Конг жив» и «Сына Конга», спешно выпущенного спустя несколько месяцев после первого «Конга», а также серией фильмов в духе «Кинг Конг против Годзиллы». Это немало, однако, история кино знает франшизы и побогаче. Почему же Кинг Конг, гибнущий в каждом фильме, и сегодня живее всех живых? Попробуем окинуть взглядом историю этого мифа с высоты кинкожьего роста.

Происхождение вида
Своей живучестью этот миф обязан другим гигантам, на чьих плечах он стоит. В первую очередь, следует сказать о другом мифе, которому наследует «Кинг Конг», - истории о Красавице и Чудовище. Миф этот уходит корнями в древние времена, когда первый несчастный неандерталец (или питекантроп) получил отказ от очередной смазливой кроманьонки, услышав брошенное в лицо жесткое «Урр Од!», что означало: «Да ты себя в зеркале видел, образина?!». И тогда обиженный синантроп (или австралопитек) стал мечтать о прекрасной, непременно белой и, конечно, пушистой самке, которая живет за тридевять земель и которая полюбит его не за белое лицо, а за доброе сердце.
Один из первых примеров полноценного образа Чудовища в мировой литературе являет нам «Буря». Калибан у Шекспира – не просто невежественный дикарь, но один из ключевых героев драмы, давший свое имя целому архетипу героев – уродливому невольнику-дикарю. Калибан не прост, он наделен не только животной силой, но и своей природной правотой. В его восстании против хозяина слышно отстаивание естественного права, однако тут же дана и трагическая развязка такого бунта. В «Буре», таким образом, впервые намечен неизбежный конфликт, составляющий трагедию мифа «КиЧ»: при столкновении цивилизации и глубинных инстинктов правда оказывается на стороне вторых, но верх одерживает первая. Чудовище, утеряв связь с корнями, не выдерживает столкновения с цивилизацией. Роль Красавицы в «Буре» можно приписать Миранде, однако с большим основанием Красавицей следует называть другую героиню Шекспира – Дездемону. Речь о ней пойдет ниже, а сейчас отметим второй мотив «Бури», который получает развитие в «Отелло» - природные истоки социального неравенства и, как следствие, генетическое отторжение социумом любого «неравного союза».
Интересно, что отношение к этой межвидовой связи с течением веков меняется, и каждая эпоха судит о ней, что называется, в меру испорченности. Так, толерантная античность считала подобную связь в порядке вещей: пока рядовые граждане во всех возможных комбинациях занимаются себе подобными, боги и прочие олимпийцы то и дело там спариваются с животными, а то - приняв обличие быка или лебедя, в поте лица производят геройское потомство. Времена Шекспира, окрашенные шовинизмом, склонны обвинять в interracial красавицу, которая, как правило, искупает свой грех смертью. Эпоха романтизма, уверовавшая в человека, делает всякую связь, исполненную любви, очистительной; для романтиков монструозная внешность – не ошибка природы, а результат злых чар, которые способна победить Любовь: лягушка становится царевной, а чудовище – писаным женихом. Понадобился реализм, чтобы констатировать горькую истину: непреодолимые различия Красавицы и Чудовища выводят их за рамки гармонии и чреваты катастрофой. И если в сказке катарсис обеспечен присутствием алхимического волшебства, которое преображает Чудовище в Прекрасного Принца, то в жизни все оканчивается трагедией. В 33 году мир узнал о Кинг Конге – чудовище, погубленном красавицей.

Планета обезьян
Идеей гигантской обезьяны, похищающей девушку, мы обязаны… Корнею Чуковскому, на что недвусмысленно указывает в своих мемуарах создатель Кинг Конга Мэриан Купер. В 20-е годы служивший в Польше будущий режиссер, попал в руки казаков, где в его распоряжении оказалась единственная книжка, которую Купер перечитывал снова и снова. Именно там, в советском плену, вычитал будущий режиссер запавшие в душу строчки:


Вы, конечно, узнали «Крокодила» Корнея нашего Чуковского. (Вот иллюстрации к этому эпизоду первого художника сказки – Ре-ми) К слову, эти строфы, написанные еще до революции, вдохновили не одного Купера. По мотивам этих строчек написана песня Виктора Пеленягрэ «Девочка моя», известная в исполнении Сергея Крылова, но сейчас не о нем. Биография Купера достойна отдельного рассказа и даже фильма, который по остроте сюжета не уступил бы «Кинг Конгу». Пройдусь лишь по основным вехам. В молодости этот герой ненашего времени отправился добровольцем в Мексику, где под звуки «Кукарачи» воевал с Панчо Вильей. В первую Мировую, освоив самолет, отправился в Европу, где тут же был сбит немцами и попал в плен. Бежав из плена, Купер оказался на территории Франции; там, вблизи деревеньки Мурво, по особому заданию Красного креста ищет и находит могилу Франка Люка, второго аса Соединенных штатов в Первой мировой. И это только начало. После Первой мировой в составе эскадрильи Костюшко Купер воюет против Советов на Восточном фронте, где он в очередной раз сбит и взят в плен. В плену, как мы уже знаем, Купер штудирует Чуковского и, между прочим, встречается с Исааком Бабелем; писатель оставил о встрече дневниковую запись, в которой почему-то назван Купера Мошером: «Сбитый летчик американец, босой, но элегантен, шея, как колонна, ослепительно белые зубы, костюм в масле и грязи. С тревогой спрашивает меня, неужели я совершил преступление, воюя с советской Россией». После неудачного побега Купер переброшен на строительство железнодорожной ветки под Москвой, откуда он снова бежит и снова босиком: сапоги пошли на подкуп пограничников. Через Литву Купер добирается до Польши, где представлен Пилсудским к высшей военной награде страны – Ордену Воинской доблести. Но и это еще не все. В перерывах между полетами будущий сценарист и режиссер сводит роман с полячкой Малгожатой Сломчинской, которая рожает ему сына Мацея – будущего переводчика и писателя. Об этих событиях Купер напишет автобиографию, все экземпляры которой впоследствии постарается скупить и уничтожить (по слухам – спохватившись, что излишне резко выразился в адрес Малгожаты). Паузу между войнами Купер использует, чтобы стать одним из основателей авиакомпании Pan American, где с его подачи был применен ряд технологических новшеств. Во Вторую мировую, уже зарекомендовав себя как режиссер, Купер снова на передовой: выполняет ряд миссий, преимущественно на юго-востоке Азии, и за проявленные умения награждается почетным приглашением на борт «Миссури», где лично присутствует при капитуляции Японии. После войны Купер режиссирует фильмы для различных компаний, потихоньку внедряя новаторские приемы в технике съемки и монтажа. А на склоне лет успевает «повоевать» с коммунистами, примкнув к движению макартистов. Кажется, что в этот перечень подвигов, которым позавидовал бы и однофамилец Джеймс Фенимор, нечего и добавить, однако и после смерти курьезы не оставили нашего героя. Венцом фантастической биографии стала звезда на Алее Славы, оформленная с ошибкой: имя режиссера на ней написано как Meriam, в чем может убедиться любой, посетивший Лос-Анджелес. Вернемся, однако, к нашим обезьянам.

Большие приматы, конечно, становились героями литературных произведений и до Чуковского. В первую голову следует упомянуть Эдгара По и его «Убийство на улице Морг». (Экранизация этого рассказа вышла в 32-м, в разгар работы над «Кинг Конгом»: известно, что одна из ее сцен, где орангутанг взбирается на здание, волоча за собой труп женщины, повлияла на итоговый сценарий). После По обезьяны попадали на страницы книг Конан-Дойла, Киплинга, Берроуза. Впрочем, я затеял перечисление этого хрестоматийного списка предтеч Кинг Конга для того, чтобы дополнить его еще одним неожиданным, но оттого не менее достойным элементом. Тем более что, как и в случае с «Крокодилом», он принадлежит русской литературе. Речь об Антонии Погорельском и его сборнике 1825 года «Двойник, или мои вечера в Малороссии». Скажу два слова об этом творении, которое и безотносительно «обезьяньей» темы, безусловно, заслуживает самого почтительного внимания. «Двойник» — сборник четырёх новелл, объединённых рамочным сюжетом, предвосхитивший, таким образом, «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя и «Русские ночи» Одоевского. Одна из новелл, «Лафертовская маковница», вызвала восторженную оценку Пушкина, который позже процитировал её в своём «Гробовщике», но сейчас речь о последней новелле, рассказанной Двойником в «вечер шестой». Рассказ этот записан со слов французского офицера, с которым Погорельского свела дальняя дорога. Трясясь в дилижансе, француз исповедуется автору о своем прошлом. «Вы видите пред собою, - начинает свой рассказ француз, - человека, который бесспорно назвать себя может несчастнейшим из смертных. Но вы удивитесь, когда я скажу вам, что несчастие мое происходит от обезьяны!» Детство указанного офицера прошло на Борнео (!), в селении посреди джунглей, где нередки были столкновения жителей с местной фауной, а визиты орангутангов были и вовсе «в порядке вещей». В одно из таких посещений самка орангутанга похищает малолетнего героя и уносит в чащу. Новообращенный «Ромул» (слово «маугли» Киплинг придумает лишь спустя 70 лет) растет среди джунглей, кормится молоком человекоподобной «волчицы» и не знает забот. Не стану пересказывать всю эпопею француза, дабы дать вам возможность ознакомиться с ней самим, тем более что она не уступает в драматизме истории героя Киплинга. Отмечу лишь, что в ней градус отношений Красавицы и Чудовища достигает небывалых высот.

Это была Великая депрессия, мы выживали, как могли
Мы перечислили список гигантов, самое время напомнить историю того, кто стоит на их плечах. Завязка истории о Кинг Конге такова. 1933 год, Нью-Йорк, Америка переживает глубокий кризис. Карл Денхам – молодой безвестный режиссер, промышляющий реслингом (реальный факт биографии Купера и его соавтора Шодсака), мечтающий о славе и почестях. Карл задумывает приключенческий экшн в духе «Затерянного мира», где один на один – как в реслинге – сходятся экзотические твари, вроде гориллы из Конго и комодского дракона. Он решается на «приключение жизни» и собирает команду, чтобы отправиться на натурные съемки в район Суматры. Накануне отплытия режиссер обнаруживает, что у него нет исполнительницы главной роли: изнеженные старлетки как одна отказываются участвовать в опасной авантюре. Помощник режиссера спешно направлен на кастинг в порт, где сталкивается с Энн, безработной актрисой варьете, опустившейся до краж: в момент знакомства она ворует с прилавка яблоко. Эта сцена с экстренными поисками недостающего члена экипажа может напомнить вам другую, описанную 4 годами спустя: судно стоит в порту и не может отправиться в заокеанский рейс; помощник капитана рыщет в окрестностях и находит жуликоватого «француза из Кале», который с охотой принимает предложение принять участие в «путешествии жизни» и улизнуть от старых проблем. Вы, конечно, узнали Фукса, «собрата» Энн из «Приключений капитана Врунгеля», которому вместе с командой «Беды» тоже приходилось бывать в окрестностях Суматры. Энн, как и Фукс, рада возможности одним махом решить насущные проблемы; на борту судна она стремительно удаляется от цивилизации и приближается к миру, где властвуют иные законы.
В пути Энн не теряет времени даром: прямо на борту у нее случается роман с Джеком Дрисколлом, писателем, сценаристом будущего фильма. Вероятно, влюбленность в интеллигентного «человека ума» призвана оттенить масштаб и древнюю силу чувств, которые вскоре испытает к Энн другой представитель сильного пола. Такое развитие событий предрекает Карл, когда обнаруживает любовную интрижку Джека и грубо указывает тому на недопустимость подобных отношений в команде: «Чудовище тоже был грубым парнем. Он мог одолеть целый мир, но он увидел Красавицу, и Красота пробрала его. Он стал мягким. Он забыл свою мудрость, и маленькие людишки одолели его».

Sic transit gorilla mundi
Корабль тем временем входит в район следования и бросает якорь неподалеку от острова Скелетов, где экипаж сталкивается с довольно враждебным приемом местных жителей. Однако угрозу прибывшим бледнолицым представляют не дикие туземцы, а тот Затерянный мир и тот истинный Царь зверей, который пока не виден, но уже ощущаем: герои с настороженностью наблюдают гигантскую стену, отделяющую прибрежную территорию от чрева острова. Местные, в свою очередь, отмечают среди прибывших Энн, и смекают, что самка белого человека – идеальная жертва для удовлетворения аппетитов Конга, как называют они свое божество. Дикари предлагают капитану не вполне толерантную сделку, одно упоминание о которой должно бы возмутить брюнеток всего мира: полдюжины местных смуглянок за одну блондинку Энн. Получив благородный отказ, туземцы, не мудрствуя лукаво, умыкают Энн. Сэкономив, таким образом, на шести брюнетках, аборигены готовят ее к великой Жертве, для чего возводят особый алтарь. Живущее за стеной божество не заставляет себя ждать, Энн слышит гул приближающегося чудовища и готовится к иной жизни… Хотелось бы сказать, что с этой секунды в жизни Конга наступает белая полоса, но, увы: любовь «не по правилам» еще никого не делала счастливым надолго – иная жизнь ждет Конга, а не Энн. Момент, когда гигантская черная горилла, которой оказывается Царь Конг, видит вместо привычной смуглянки белое чудо, меняет жизнь Чудовища сильнее, чем жизнь Красавицы. Пока, впрочем, до трагической развязки еще далеко, и изумленный Конг удаляется с белокурой добычей восвояси.
Команда предпринимает поиски похитителя, побуждаемая не столько возвышенными чувствами, сколько приземленной жаждой наживы. Денхам понимает, какой ажиотаж может вызвать древняя горилла в Нью-Йорке, и решает отказаться от съемок в пользу новой идеи, захватывающей все его существо. В оригинальном фильме он произносит знаковую фразу, которую в точности переносит Питер Джексон в свой ремейк: «Целый мир будет платить, чтобы увидеть это! Мы миллионеры, парни. Через несколько месяцев его имя будет на всех афишах Бродвея: «Конг, восьмое чудо света». Эта фраза – смысловая середина и точка симметрии всей истории, половинки которой, как в палиндроме, отражаются друг в друге, ибо в этой точке дан старт взаимной метаморфозе: в тот момент, когда мечта о славе превращает режиссера в животное, и он поднимает команду на поиски будущего экспоната, сам экспонат, оставшийся наедине с Красавицей, уже встает на встречный путь эволюции. И если движущей силой для режиссера Денхама являются Алчность и Тщеславие, то в случае с Чудовищем это Любовь.
Энн Дэрроу тем временем оказывается в самом «сердце тьмы», лицом к лицу с плотоядным язычником. Она понимает, что единственный ее шанс на спасение в том, чтобы обратить Зверя в свою веру. «Мы с тобой одной крови, - должна сказать Зверю Энн, - Мы такие разные, но все-таки можем быть вместе». Конг, не избалованный женским вниманием и простым человеческим участием, изумлен еще больше. Почувствовав, что способна манипулировать этой горой мускулов, Энн пускает в ход все свое умение: танцует, пляшет, гримасничает, стараясь развеселить свирепого монстра, как ранее ей приходилось «обезьянничать» перед посетителями варьете. Конг весьма впечатлен поведением женщины, он с интересом наблюдает за ней, однако другое, более серьезное событие заставляет его отвлечься от пляски: обезьяна любуется заходящим солнцем. Царь с трофеем в руке сидит на своей горе-троне на фоне заката, но вместе с солнцем и нечаянно нагрянувшей Любовью уже закатывается его Мир. Один взмах белой «бабочки» нарушает ход вещей и делает непобедимого Конга уязвимым. Преображающую силу, говорит миф, каждый из нас выбирает сам, примеряя божество «по себе», будь то Гигантская горилла, Слава или Деньги. Любовь в этом пантеоне могущественнее потому, что выбирает себе паству сама. Красавица овладевает сердцем и мыслями Зверя, и вот он уже бьется не на жизнь, а на смерть с врагами, угрожающими его возлюбленной. С появлением Энн мир Конга перестает быть цельным и устойчивым, в нем образуется едва приметная щелка, через которую проникает враг и пленит Конга. И если естественным врагам, исполинским змеям и ящерам, обремененный светлой ношей Конг еще может противостоять, то хитрые белые люди, чьи силы удесятерены запахом денег, берут над ним верх. Ослепленный любовью и усыпленный эфиром царь Конг погружен в трюм судна.

Первое чудо нового света
Следующий эпизод переносит нас из Затерянного мира в Обретенный рай. Конг в Нью-Йорке, плавильном котле, который и Царя Зверей может превратить в экспонат зверинца. Восьмое чудовище света, скованное цепями, выставлено в огромном зале: в его сердце рана, и дух его сломлен. Есть лишь одна сила, способная пробудить его к жизни, и она не заставляет себя ждать. Конг видит свою Энн! Она жива, она рядом, значит, жизнь снова обретает смысл! Но Энн не одна, рядом с ней белый недорослик, а вспышки фотографов, кажется, причиняют ей боль. Одним движением Конг избавляется от оков. Ревность – та самая вещь, которая способна разбудить зверя и в плюшевой игрушке. Но Конг освобожден от цепей, а не от уз Любви. Забота – вещь, которая превращает Зверя обратно в коленопреклоненного раба, и он следует за Энн по улицам мегаполиса. Но асфальтовые джунгли совсем не похожи на родную сельву. Здесь властвуют другие силы и Конг совсем не царь местных жителей. Вокруг высятся небоскребы, созданные, чтобы скрести, принижать и обнулять все человеческое. Нью-Йорк – единственное на земле место, где даже Конг способен почувствовать себя лилипутом. И этот лилипут держит путь к Главному великану – зданию Эмпайр Стейт Билдинг, в котором Конг узнает очертания родной горы. Он понимает, что это смертельная ловушка, но хочет поделиться с Красавицей тем последним, что еще доступно ему – Красотой окружающего мира. Он хочет подняться к небу, чтобы вдвоем, как тогда на Острове, полюбоваться Закатом. Конг взбирается на самую высокую точку Нью-Йорка, сжимая в руке драгоценную ношу. Здесь, вдали от бренной Земли, Конг и Энн снова лицом-к-лицу. «Остановись, мгновенье, - говорит взгляд обезьяны. – Ты прекрасно». Прекрасно, каким может быть только мгновение, в котором замерли ОН, ОНА и закат солнца.
Внизу сияет огнями Манхеттен, истинный остров Скелетов, признающий только власть денег и способный погубить все человеческое. В мире скелетов нет места чистой любви, мгновение отмирает, а вдали уже слышен нечеловеческий рев. Конгу еще предстоит принять последний бой, но исход ее известен. Подобно Антею, будучи оторванным от родной земли он теряет львиную долю своей силы. Несущие смерть самолеты становятся последней свитой Царя Зверей. Поверженное чудовище низвергается в бездну. Любовь способна вознести нас на вершину мира, но она же низвергает в пропасть. Последний из Обезьян обрел в своем сердце Любовь и умер, созерцая самое прекрасное лицо, но взамен он отдал все, что у него было: свой остров, свой мир и свою жизнь. «Не самолеты, - подводит итог фильма Джек, - стали причиной его смерти. Чудовище погибло из-за красавицы».

Kong Girl
Первой «девушкой Конга» стала в 1933 году Фэй Рэй, и эпизод на верхушке Эмпайр Стейт Билдинг стал пиком ее актерской карьеры. Режиссер отдал ей предпочтение благодаря прическе – светлым волнистым волосам, которые с той поры стали обязательным атрибутом всех девушек Конга. Куперу удалось привлечь Фэй к своей авантюре с помощью уловки: он пообещал, что ее партнером по фильму станет «самый высокий и темноволосый» парень в Голливуде. Рэй согласилась, так как решила, что речь идет о Кларке Гейбле. Затевая свой ремейк, Питер Джексон, трепетно отнесшийся ко всем деталям оригинального фильма, хотел, чтобы Фэй Рэй озвучила финальную фразу о самолетах и Красавице. К несчастью, Фэй умерла за несколько месяцев до съемок, но все же получила свою уорхоллову славу, когда в день ее смерти на ЭСБ на 15 минут было погашено все освещение. Второй в 1976-м стала Джессика Лэнг, которая также была вознесена на Олимп славы волосатой рукой гигантской обезьяны. Образ Энн так хорошо подошел Джессике, что она во много стала его заложницей. Следующая ее знаковая роль – Кора в «Почтальон всегда звонит дважды» - по сути «дважды Kong Girl»: сперва Кора делит ложе с волосатым мужем-греком, потом бросает его ради героя Джека Николсона – типичного бродяги и волка-одиночки, то есть тоже по сути животного. Наконец, третьей «золотой» подружкой Конга стала в 2005 году Наоми Уоттс – единственная, кто успел сделать себе имя до истории «с обезьяной». Что общего между тремя этими ролями? Kong girl играет для мифа не менее значимую роль, нежели сам Конг. Чтобы обеспечить тягу, которой питается данный миф, женская сила Энн должна быть сопоставима с мужской силой человекоподобного альфа-самца. По писаному закону конгианы главная героиня непременно должна быть хрупкой сексапильной блондинкой – именно такими были Фэй, Джессика и Наоми. Даже имена их звучат музыкой женственности. Во всех картинах о Конге Энн чудо как хороша, являя собой образ правильной, натуральной блондинки: это не анекдот, гламур и глупость, а будоражащее сочетание чистоты и страсти, верности и сексапильности, беззащитности и отваги. Такая женщина способна возбудить животное желание, делающее мужчину – мужчиной. А не в этом ли главное призвание женщины?
Впрочем, исполина трогает не только красота женщины, но и ее готовность что-то делать для него. Ведь Конг – одно из самых одиноких созданий на Земле. Последний представитель вымершего рода, он вынужден изо дня в день бороться за выживание, на протяжении всей жизни не ведая ни капли сочувствия в свой адрес. И это сочувствие очеловечивает обезьяну. К моменту встречи с Конгом Энн влюблена в простого смертного, однако эта любовь столь мелка на фоне чувств исполинского примата, что неизменно отходит на второй план во всех экранизациях. Можно подумать, что в любовном треугольнике Конг – Энн – Джек именно Конг находится на вершине и что он доминирует над своим соперником: весь облик Дрисколла, род занятий, даже никчемная на русский слух фамилия контрастируют с гораздо более могучим, но оттого не менее беззащитным перед чарами Любви соперником. Но Любовь уравнивает Гулливера и лилипута, делает великана беззащитным. Так бравый вояка или грозный начальник, переступив порог дома, превращается в ручного подкаблучника. Красавица в очередной раз преображает Чудовище.

Черным по белому
При ближайшем рассмотрении роль «девушки Конга» более узка, нежели Красавица при Чудовище. Точнее всего этот архетип описывает категория фильмов для взрослых, известная как Blacks on Blondes. Одним из первых и, видимо, наиболее известным произведением в жанре BonB является «Отелло» - трагедия о любви «поверх барьеров», в данном случае – расовых. Ключевой нерв этой interracial истории ярче всего выражен в сцене, где Яго обращается к отцу Дездемоны так: «Я - человек, пришедший вам сказать, что ваша дочь и Мавр сейчас изображают двуспинного зверя». В христианской Европе выходцы из Африки считались исчадиями ада, фольклор определял их в свиту сатаны. Шекспир понимал, сколь будоражащим для цивилизованного европоцентричного сознания станет слияние зрелого курчавого мавра и юной белокожей итальянки. В этом будоражении смешаны и европоцентричная ксенофобия, и фрейдистский страх белого мужчины перед превосходящим черным соперником. В Кинг Конге эта антитеза доведена до крайней степени. Если «Отелло» называют обезьяной в кавычках, то Кинг Конг – примат в самом прямом смысле – исполинский и черный. И сколь черен и могуч Конг, столь бела и пушиста Энн – ведь без белого полюса невозможно было бы создать требуемую разность потенциалов двух героев мифа.
Противостояние Девы и Примата показано как конфликт черного и белого еще у По – в упомянутом выше «Убийства на улице Морг». По этой иллюстрации видно, что сцена убийства решена художником в духе монады Инь и Ян. Чёрная раса в рассказах По чаще всего представлена низшей, опасной, несущей грубое телесное начало силой - как правило, бестиаризованной, то есть принявшей обличие зверя. Однако По по-своему решает конфликт Красавицы и Чудовища. Находясь под очарованием еще одного мифа - «Смерть прекрасной дамы», который он называл «самой поэтичной темой в мире», - По подмешивает в черно-белую гамму BonB красный цвет. В его рассказе орангутанг, имеющий смуглый (tawny) цвет шерсти, вырвавшись из-под контроля белого хозяина, жестоко убивает двух белых женщин. Алая кровь так и течет по страницам.
Итак, Инь и Ян. Именно этот вечный клубок жизни составляет нерв пары «Конг - Энн» и питает образ на протяжении эпох, и именно здесь следует искать причину того, почему во всех фильмах серии подчеркивается чернота шерсти Конга и, напротив, блондинистость героини. Он – идеальный самец, воплощение маскулинности и, в то же время, рыцарства. Она – хрупкая омега-самка, обладающая иной силой. Но они не антагонисты: философия Инь-Ян заключена не в борьбе, а в единстве противоположностей. Каждый из элементов пары имеет «глазок», вкрапление противоположного элемента, без которого невозможна гармония, так и Антагонизм красавицы и чудовища был бы неполным без вкраплений взаимного «трансвестизма». Так, у По орангутанг убивает старуху, используя бритву – достижение цивилизации - неумело подражая тому, как бреется этой бритвой хозяин. Так в «Кинг Конге», с одной стороны, обезьяна проявляет высокие чувства, данные не всякому человеку, с другой – люди в фильме порой ведут себя, как дикие животные. Белый цвет переходит в черный, а старый свет становится новым. Люди часто ведут себя, как обезьяны, а обезьяна может стать самым человечным человеком.

Кинг-конг умер, да здравствует Кинг Конг!
Кинг Конг умер, однако каждая экранизация его подвига оставляет ощущение, что Конг оказывается живее всех живых. Подспудная мудрость мифа о Кинг Конге в том, что дремучая человекоподобная горилла на деле является человеком, окруженной обезьяноподобными людьми: Кинг Конг жил, Кинг Конг жив, Кинг Конг будет жить. Сравнение с Лениным, к слову, я употребляю не случайно. Ведь в том же 33-м году, в год «рождения» Конга, на другом конце света, в советской Москве проходит конкурс на дизайн Дворца Советов. Согласно наиболее перспективной из работ, проекту архитектора Иофана, венчать исполинскую сталинскую высотку должна исполинская фигура Вождя. В этом смысле финальная сцена Кинг Конга, с огромной обезьяной на крыше огромного – весьма в духе сталинского ампира – Имперского Государственного Здания может показаться карикатурой на амбиции советской республики. Говорят, намек был столь прозрачен, что даже дремучие кремлевские мечтатели почуяли неладное и свернули-таки проект. Ленин Дворец так и не увенчал, зато Кинг Конг навеки воцарился на шпиле главного здания столицы мира. Король он и в Америке Король.
Какой урок может вынести прилежный зритель из истории Кинг Конга? Общество, как всякая система, не может существовать без классификации, а значит без рамок, которые она будет охранять всеми силами. По своей врожденной ксенофобии Общество не позволяет быть вместе представителям разных каст – парам, в которых слишком сильны различия - будь то социальные, расовые, возрастные или любые другие. Трагедия же состоит в том, что членам одной касты не суждено стать героями мифа: слишком большая разность потенциалов необходима, чтобы образовать эпическую тягу, достойную воспевания в веках. Для живучести мифу необходимо роковое неравенство, а героям – неодолимая преграда на пути к Великой Любви. Именно поэтому герои любовных трагедий всегда неравны: трубадур и принцесса, Гумберт и Лолита, Волк и Заяц, Красавица и чудовище. Именно поэтому ток, разогнанный их разнозарядными натурами, не исчерпается еще много десятилетий и будет заряжать зрителей и читателей. А, значит, мы вправе ждать продолжений и сиквелов, ибо слишком сильна человеческая страсть к невозможному и чудесному. Миф продолжается. Кинг Конг жив!

Ну, погоди, или 50 оттенков серого. Часть 2. 16 мгновений Весны.
2014-02-07 18:30 oldschoolman
Итак, это повесть о вечной любви на фоне Войны с Системой. Давайте же проследим, как зарождается, разгорается и зреет Любовь Волка и Зайца, как пролетают эти 16 мгновений Весны.

Мгновение 1. Волк-винт и Зайка-гайка
В первом эпизоде обнажается нерв всей «печальной повести». Происходит обнажение в первой же мизансцене, поэтому предысторию к серии 1 стоит рассмотреть отдельно, как самостоятельный эпизод.

Прелюдия. Заяц сверху, Волк снизу
Эпопея начинается знаково: Волк, бродя по улице, видит Зайца на балконе. Так же когда-то Трубадур увидел свою Прекрасную принцессу на балконе королевского замка. Балкон – это не просто хранилище для лыж и покрышек, это граница двух сред, Улицы и Дома. Балкон для бродяги - портал в иной мир, назначить свидание под балконом значит бросить вызов социальным условностям, забраться на чужой балкон – вывести отношения за грань закона. Волк такой же бродяга и неформал, но его положение хуже, чем у трубадура. Он не может выкрасть свою принцессу, потому что он – одиночка, у него нет верных друзей, которые подставят плечо и выстроят пирамиду к Счастью, он может рассчитывать только на себя. Волк плюет на руки и на условности и отправляется покорять социалистическую пирамиду Маслоу на своих двоих, по серой, так сказать, схеме - никаких социальных лифтов, как вы знаете, в хрущевках не предусмотрено. Как заправский ковбой он арканит телевизионную антенну и начинает свой подъем-переворот.
В этом отчаянном штурме, в этой лихо наброшенной петле и в этом «высоцком» насвистывании заключена дерзкая попытка штурма Вертикали. Вместе с лассо, Волк бросает вызов Системе, и она реагирует соответствующе: судьба-парка перерезает эту пуповину и Волк низвержен – нарушителя устоев увозят на мотоцикле стражи Порядка. Отныне Заяц будет для Волка той «непокоренной» вершиной, лучше которой нет, и которая будет тянуть «парня-волка» на новые и новые восхождения.

Основная часть. Sun of a Beach
Действие на пляже происходит, вероятно, спустя 15 суток, и мы видим, что административное наказание имеет следствием важную трансформацию Волка. Во-первых, налицо дисциплинарный эффект: волк привычно замахивается на урну, но спохватившись, удерживается, чтобы не пнуть социалистическую собственность. Еще более очевидны изменения на сердечном фронте: любовная неудача занозила грубое сердце бродяги и пустила в нем свои ростки – в жизни Волка появляется Цель. Волк выходит на тропу Любви, вооруженный, как и положено ратнику Эроса, луком и стрелами, точнее трезубцем. Ему уже дали понять, что охота противозаконна и Волк, уходя под воду, пытается скрыть свой промысел от посторонних глаз.
Поначалу Волк не замечает незнакомых ему табу: грозно потрясая причиндалами, он перешагивает через условности социума, подобно Атилле, варварски вторгшемуся в изнеженный Рим. Но этот Третий Рим и конкретно этот Beach не спешит покориться Бичу Божьему: он слишком возлюбил свой порядок и комфорт, он успел обзавестись заборами и приставить к ним сторожей. Обратите внимание на свинью, одетую аж в три бюстгальтера. В этой стране нет секса: даже звери должны прикрывать свои звериные достоинства – строго по числу оных; купальные костюмы и нижнее белье тоже подчиняются формуле «каждому по потребностям». Общество, окружающее Волка – это рай после грехопадения, звери уже вкусили запретный плод и устыдились своей наготы. Волк для них – дикое животное из каменного века. На дворе 69 год, начало застоя империи и ее же расцвета. К этому моменту Система не успела изжить своей идеологии и разложиться изнутри. Пляж – общественное место и вести на нем нужно подобающе. Трагедия Волка в том, что необщественных мест при Режиме вовсе нет, все частное вытеснено на задворки передового сознания, и его уединению непременно будет мешать кто-то третий. Большой брат следит за тобой.
Подведем итог первой серии, и сформулируем «завязку» конфликта. Волк отличается от трубадура еще и тем, что у него нет стен-сосен и ковра-поляны: в социалистическом обществе монополией на все мебельные гарнитуры обладает Режим, и он не позволит никому жить вне Системы. Посмотрите еще раз на городской пейзаж, данный нам в прелюдии. Просторная, на первый взгляд, улица увешана «кирпичами»: в действительности простор закрыт. Эти кирпичи говорят Волку: «Пускай ты обитатель дна, что называется деклассированный элемент, но ты элемент; люмпен, но пролетарий!» Другими словами, единственный шанс Волка на счастье – стать частью Системы, деталью ее механизма, примерно такой, какой стал Заяц – умеющий жить конформист. Любовь Волка вне закона и потому вынуждена принять форму, отлитую ей железным режимом. Итак, Волк должен стать винтиком.

Мгновение 2. Закручивание Заек
Эпизод 2 происходит в Парке культуры. Граждане вокруг культурно отдыхают – гуляют, читают прессу, катаются на каруселях, слушают концерты и выступают сами – в общем, являют собой общество победившего коммунизма. Система пытается завлечь Волка, показать, что в ней есть место не только запретам, но и возможности для самореализации. Разомлевший от даров, Волк говорит «Щас спою» и, пытаясь выгнать любовную тоску, затягивает романс:
Уши серые, уши страстные,
Уши жгучие и прекрасные!
Как люблю я вас, как боюсь я вас!
Знать, увидел вас я в недобрый час!..
Тугой барабан грубо прерывает душевные излияния влюбленного. Здесь у читателя вправе зародиться сомнение: а достойную ли цель избрал для себя наш герой? Тонкая струна цыганской гитары и бамбуковая палка пионерского марша – пара ли они? Не обнажает ли Заяц свою сущность бездушной механической игрушки? Ответ на этот вопрос мы получим позже, а пока Волк устремляется за Зайцем в надежде найти укромное место для объяснения.И он получает свой шанс: оказавшись наедине в темной аллее, наш серый Квазиморда средствами немого животного пытается... сделать предложение Зайцу. Лопая воздушные шарики, он призывает друга проткнуть пузырь условностей и, взявшись за руки, вдвоем уйти от мишуры жизни. Заметьте, он уже не пытается съесть Зайца, хотя ему еще хочется полопать.
Заяц не в силах объяснить, каким шоком для него оказывается предлагаемый Волком мир вне Системы. Он привык к миру утопии, не ведающему кризисов, разорений и увольнений. Как обывателю, ему гарантированы базовые блага, и спускаться со своей пирамиды Маслоу в бездну страхов и забот, ему ой как не хочется. Система в обличии Медведя, читающего газету, берет ситуацию под контроль: «Окстись, серый! Или обрезанного каната тебе было мало?» Наполненный газом Волк безропотно следует за медведем. «Пока гром не грянет, Волк не перекрасится», - решает система, и Волк летит навстречу столбу с высоким напряжением. Брошенная рукой Большого Брата молния поражает его. Гитара разбита и душа плачет, но песенка волка еще не спета. (Шепотом: дело в том, что Волк смог обмануть Систему и лопнуть шарик до того, как столкнулся со столбом).
Однако шутки с Системой чреваты. На сцену выходит фокусник (агент Кот(ёночкин), которому в сериале уготована важная роль – он будет появляться в самые критические моменты и когтистой лапой демиурга направлять действие в нужное русло). Кот ставит на стол цилиндр и вытаскивает из него Зайца. Это приманка, ловля на живца. Волк хватает шляпу и убегает, но обнаруживает, что Зайца в цилиндре нет. В сердцах Волк пытается избавиться от шляпы - но та несколько раз возвращается к нему, как бумеранг. В конце концов, раздаётся хлопок и облако чёрного дыма окутывает Волка. Здесь мы видим первое Знамение Кота, наславшего на Волка танталовы муки: отныне он обречен тянуть свои зубы к Зайцу, но тот, как вода от Тантала, будет отступать, неизменно возвращаясь, дразня волкомученика приливами и отливами, как эта глупая луна на этом глупом луна-парке. Не все Коту масленица, будет и Великий пост.
Однако пока Луна благосклонно посылает Волку прилив, так что луна-парк вот-вот превратится в лупанар: герои танцуют страстное танго, которое в советском кинематографе служит заменителем постельной сцены. Но это конечно «секс понарошку», каким и должно быть слияние советских героев – в танце, на эстраде парка культуры, на глазах десятков отдыхающих трудящихся.В конце серии между героями происходит «посткоитальный диалог»: — За-а-а-яц! Ты меня слы-ы-ы-шишь? — Слышу, слышу! – отмахивается Заяц. Наши опасения начинают сбываться. Мы видим, что Волк встал на скользкий, как рыбная чешуя, путь подобострастия, любыми средствами пытаясь добиться взаимности того, кто вряд ли поймет и выслушает. Любовь слепа.

Мгновение 3. Выть или не выть
Эпизод 3 начинается с цистерны «Живая рыба», а чуть позже Волк поддевает Зайца «на крючок» строительного крана. Вы уже поняли, что Волк в этом эпизоде прощается с «родной» охотой, чтобы посвятить свою жизнь «рыбам» - таков Великий пост Волка. Поединок рыбака и рыбки выходит на зависть Хемингуэю. События мелькают, как кадры кинохроники, повышая градус страсти между героями, и в то же время намечая ключевые точки конфликта, которые будут развиты в следующих сериях:
• Вылезая из люка, Заяц щекочет Волка. Обратите внимание на этот тактильный демарш - в иной стране он вполне потянул бы на полноценный харрасмент. Здесь Заяц впервые нарушает личное пространство своего преследователя и будет делать это весьма регулярно. И в каждом случае это будет означать проблему для Волка.
• Спустя несколько мгновений Заяц находит порванную перчатку Волка и горестно (!) вздыхает, как никогда в природе не повела бы себя истинная жертва. Уже к середине 3 эпизода в нем развивается подобие стокгольмского синдрома как свидетельство наличия «химии» между героями.
• Волк получает разряд током от высоковольтной линии передач. Настойчивость токолечения, предпринятого в эпизоде 2 и растянувшегося вплоть до заключительных серий, весьма показательна и напоминает врачебную методу, описанную Кеном Кизи в «Полете над гнездом кукушки». Странно, что дело не доходит до трепанации. Впрочем, пока…
• Наконец, ключевой кадр всего эпизода, придающий отношениям героев новое измерение: портрет на мотоцикле Волка. Волк клеит на бачок стикер с портретом статной – кровь с молоком – волчицы, матерой и знойной, как мотоцикл. Но не спешите с выводами: эта «дама сердца» выставлена для отвода глаз. Портрет заключен в перевернутое сердце, «карикатуру» на любовь. Так же обращены цвета: привычно красный цвет имеет мотоцикл, а вот сердце – желтое, как советская пресса.
В конце эпизода Волк, уставший от петляний Зайца, садится на каток. Его прямота закономерна: Волк – цельная натура и не приемлет экивоков. Он готов отступить от «линии партии» и проложить свой путь. Но Заяц – матерый конформист, привыкший изгибаться вместе с линией партии. Этот расклад приводит к тому, что Волк, погнавшийся за зайцем, вместо заветной цели получает серьезный конфликт с Системой: теперь она на катке, а Волк прямо под его колесами, под колесами любви. «Откажись от Зайца, или раскатаю», - говорит Режим. Волк оказывается перед серьезным выбором, достойным витязя на распутье: выть или не выть. Упомянутый портрет волчицы – свидетельство душевных метаний Волка. Головокружение от успехов в «танго» несколько улеглось, а изнуряющая рыбалка еще более отрезвила Волка. В голову его стучится мысль: «Не блажь ли это? Тебя, вероятно, где-то ждет твоя изголодавшаяся Волчица…» В попытке «заткнуть» голос совести Волк клеит Волчицу на мотоцикл, но на этом, же мотоцикле он продолжает погоню за Зайцем. «Жертва», проведенная через круг танго, вовлечена в процесс не меньше «Хищника», провоцируя того на новые подвиги, распаляет его, доводит до точки или, точнее, до восклицательного знака. Нет, чтобы избавиться от этой привязанности, обретающей характер мании, нужна немалая сила духа и упражнения посерьезнее наклеивания переводных картинок.

Мгновение 4. В здоровом теле здоровый нюх
Эпизод 4 происходит на стадионе, где Волк предпринимает отчаянную попытку вернуться к привычной вольной жизни. Затянув пояс и нацепив медаль былых заслуг, Волк выходит на помост. Номер 1 на груди Волка следует воспринимать не как порядковое числительное – «первый», но как «один». Волк осознанно выходит в свет с этим демонстративным маркером холостяка: он готов к подвигу, обмахивается тальком и рвет вес...
В 4 серии Заяц не появляется в кадре рекордное время: 4 минуты, почти половину серии Волк проводит в одиночестве и начинает вспоминать, что значит жизнь без стрелы в сердце. Но Заяц успел оставить слишком сильный след на психике зверя, и даже мимолетная мысль об этой слабости не позволяет Волку преодолеть себя и взять вес. Не случись этого, Волк обрел бы душевный комфорт, выдернув занозу из сердца, и мы, вероятно, не увидели бы продолжения сериала. Физически он был готов к взятию, но не ментально.
И вот уже следует «жаркая» погоня, в которой Заяц сначала отвечает «Ага» на волчье «Ага», а чуть позже стаскивает с Волка штаны! Ему просто нравится держать Волка на коротком поводке. Неудивительно, что к концу серии от медальона остаются лишь «рожки» на ленточке. Чешуекрылая нимфетка впорхнула в мир Волка и легким движением крыла наметившееся душевное равновесие снова нарушено, и Волк превращается... превращается волк... в серийного маньяка, а значит, сериал продолжается!

Мгновение 5. Зайка ягодка опять
Если в первом эпизоде важную роль играют цветочки, то к 5 эпизоду созревают ягодки: Волк поджидает Зайца в груде арбузов. Герои уже не те, что при первой встрече, их объединяет путь длинною в 4 эпизода, в знак этого Волк прижимает палец к губам, приглашая Зайца в заговорщики: мы с тобой одного поля ягоды! «После всего, что между нами было, - как бы говорит он, - ты мог бы быть чуть более сговорчивым». Это закономерный шаг со стороны ухажера, резонно рассчитывающего пожать плоды ухаживания. И Заяц, надо сказать, не отказывается наотрез, но как всякая уважающая себя дама желает испытать своего кавалера: взвесить все за и против, прицениться. Он указывает Бегемоту на «волчью» ягоду, дабы тот проверил зрелость чувств и крепость привязанности, и Волк выдерживает это испытание! Бегемот одобрительно кивает: бери, не ошибешься. Конечно это лишь маленький шаг, но с него начинается дорога в тысячу Ну.Даже в сказках герой должен выдержать 3 испытания, прежде чем консумировать свои претензии на царскую дочь, в жизни таких испытаний случается гораздо больше. Так, в следующие мгновения троллейбус дважды фиксирует Волка в пятой позиции и вынуждает бедолагу преодолеть целую полосу препятствий. Однако игра стоит геморроидальных свеч, и именно в эпизоде с арбузами происходит знаковое событие: ушастая крепость впервые дрогнула. Как это часто бывает, преданность и упорство делают свое дело: Заяц начинает присматриваться к своему обожателю. И следующая сцена показывает (говорит и показывает), что Волк заслуживает это доверие.
В магазине «Телевизоры» Волк ищет Своего Зайца, поочередно щелкая телевизорами: в советских кинескопах все зайцы серы. Перед нами не преследование волком зайца, но поиски Зайца, Его Зайца, суженного и в данном эпизоде – ряженного. Волк находит Его и кладет в коробку с пометой, между прочим, «хрупкое». Вообще эпизод 5 знаменателен тем, какие изменения претерпевает инструментарий волка-преследователя. Уже в начале мы видим, как Волк ловит зайца в мешок – так он переходит к тактике умыкновения, опробованной еще товарищем Сааховым. Если ранее он пытался завести зайца в укромное место, то теперь стремится любым способом заполучить Зайца в свое распоряжение. Очевидно, поменялась мотивация Волка: взяв в руки мешок, он превращается из каннибала – в Калибана. Ему не нужен разовый акт, он хочет владеть зайцем, желает с ним жить. Как говорил Гога, «мужской» участник другой «разномастной пары» советского кино, работаем мы в разных местах, но жить, надеюсь, будем вместе.

Мгновение 6. В плену у пленэра
Эпизод 6 происходит за городом и призван дать возможность героям лучше узнать друг друга – примерно так Гога приглашает Катерину «отдохнуть на природе». В ходе этого эпизода Волк расстается с остатками «холостяцкого» медальона, отрывая его вместо кольца парашюта, и последовательно демонстрирует свои намерения в небе, в курятнике и в колодце. Мы понимаем, что в течение одного эпизода Волк попадает в рай, чистилище и ад. Здесь есть и река (Лета), и проводник Харон (медведь в лодке), и страж Цербер (пес с ружьем), и преддверие Ада, населенное душами ничтожных (Гусь, Козел) и Заяц в обличии козла, поливающий Волка водой из Леты.
Последовательность инициации обратная, она «отзеркаливает» обычную, служа ей карикатурой. На небесах Волк наедине с Зайцем: они парят в эмпиреях, Заяц зафиксирован стропами, Волк счастлив и пляшет. В чистилище Волк уже один: он как чудо в перьях сидит на жердочке, слушает азербайджанскую музыку и получает трепку от Петуха. Из Ада волка в конечном итоге вызволяет Козел, который с древних времен служит воплощением Дьявола. Он опрыскивает его живой водой и тем завершает обряд инициации. Но чем Волк заслужит столь грозное знамение?
Ушастая нимфетка впорхнула в жизнь Волка как бабочка, один взмах которой пошатнул зыбкий баланс волчьей вселенной и потянул за собой серию из 16 необратимых мгновений. С этого момента жизнь Волка идет по наклонной. Стильный хулиган с гитарой встает на путь приспособленца, волка в овечьей шкуре и оборотня в кальсонах. Волк не щадит себя ради привязанности, он готов прыгнуть не только с крыши, но и из самолета лишь по одному кивку Зайца. На этом праведном «пути во имя Любви» ему придется попрать все, чему он был верен, променять авторскую песню на попсовый мейнстрим, свет костров – на голубые огоньки. Пусть этот путь во имя Любви, но благими намерениями выложена дорога Сами_Знаете_Куда. Тем более, когда этот путь встает поперек «линии партии». Инициация в 6 эпизоде, конечно, «ненастоящая», но это репетиция, призванная показать, какие круги предстоит пройти Волку на своем Пути.

Мгновение 7. Волк познается в беде
Очередные круги идут уже в 7 серии, и в данном случае это круги на воде. Волк плывет за Зайцем на всех парусах: его одинокий «бумсель», наполненный одной силой духа, не теряется на фоне стального океанского лайнера – плавучего осколка Системы. Здесь властвуют те же волчьи законы, что на суше, и Волку как обычно приходится пробираться на борт «зайцем».
Эпизод на корабле становится весьма значимым для отношений героев. Когда днище судна повреждено и герои оказываются перед лицом гибели, приходится засучить рукава и снять маски. Волку и Зайцу впервые приходится работать сообща и, надо сказать, дуэт у них выходит на зависть. Они справляются со стихией и не позволяют своей любовной лодке разбиться о быт. Напротив, совместная победа сплочает, и Заяц уже готов поделиться самым ценным, что у него есть – своей морковкой! К этому моменту становится очевидным, что Заяц ищет встречи с Волком, он жаждет встречи с ним подобно тому, как Ассоль мечтала о своем Грее (Сером).
Спустя мгновение Волк и Заяц уже на палубе корабля в примирительном танце – под песню Эдиты Пьехи в исполнении ансамбля «Дружба». Однако дружба только в названии, в песне все куда более откровенно: «Говорят... Что не всегда любовь награда. Говорят... Бывает, мучает она. Только нам... Об этом думать не надо. Лишь только мысль, что я люблю. И так отчаянно люблю, что без тебя я не могу прожить и дня. Верь, что я люблю тебя. И вижу я твои глаза, читаю в них, что любишь ты меня». Но недолго музыка играла: заяц обрывает штанины своему партнеру, которые скрывают волчью шерсть. Совместная жизнь обличает в «женихе» сиволапого сатира – против природы не попрешь. Седьмой эпизод ставит вопрос ребром: либо Волк перестает быть Волком, либо он теряет Зайца. Ответ очевиден: Заяц уже отпечатан на сердце Волка в виде татуировки, значит, Волк должен стать оборотнем наоборот.

Мгновение 8. Новогодние обращения
Сериал приближается к экватору, и в Новый год герои входят сложившимся дуэтом. Открывается эпизод синхронным прокатом под аккомпанемент Кумпарситы – таким образом, герои впервые выносят свои отношения на публику. Но как отзовется Общество? На дворе 74 год, разгар застоя, в обществе наблюдается определенная степень строго регламентированной дозволенности. Но образ Волка вызывающ и одиозен, его экзальтированная натура, не стесняющаяся ставить восклицательные знаки в сером и подспудном мире скобок и кавычек, оказывается неподъемной для пуританской морали. Одно дело, когда под латиноамериканское танго танцуют Горшков и Протопопова, добытчики золота, а другое – волк, кто он, в конце концов? Волк проваливается под лед зыбкой советской толерантности.
Эта прорубь – Иордань: волку предложено обряд крещения, который переродит его из язычника в социалистическую веру. Всякий тотальный режим - миссионер, и его миссионерская позиция в том, чтобы насаждать неверного на хоругвь своей религии. Очевидно, чтобы доказать свою лояльность Системе, Волк должен вытравить в себе самца, публично кастрировать свое животное начало. И он готов на это ради любви! «Назовите хоть Горшковым, только в печь не ставьте», - говорит Волк. Влекомый неумолчным зовом плоти, он идет на сделку с совестью. Трижды в ходе небольшого эпизода он прилюдно демонстрирует свою асексуальность, если не сказать евнухоподобие. Для этого ему приходится… обратиться Зайцем.
Первое обращение происходит в коридоре базы отдыха, где встречаются Заяц в маске волка и Волк в маске зайца. Второй, менее очевидный случай метаморфозы, когда Волка сажают в мешок и вынуждают прыгать, как зайца. Наконец, поменявшись нарядами (обращение №3), сладкая парочка исполняет песню «деда Мороза и Снегурочки»: «Наконец, сбываются Все мечты. Лучший мой подарочек - это ты!» В Новый год возможно любое чудо, и Волк верит в слияние двух сердец, но заяц по уши опутан узами социума, он, в отличие от Волка, плоть от плоти Системы и не способен на Поступок. Волку приходится преодолевать сопротивление не столько Зайца, сколько предрассудков, которыми он, Заяц, зомбирован и которыми пытается опутать своего партнера.
Финальная сцена иллюстрирует вердикт, вынесенный общественным мнением: Волк должен играть по правилам – не вести себя вызывающе, не переодеваться, говорить «по бумажке», а не перевирать эстрадные шлягеры. Волк хочет кричать о своей любви к Зайцу и своем праве на счастье, но эхо Системы отзывается грозной лавиной: петь вместе пойте, но чтобы Волк жил с Зайцем… дудки! Каминг-аут Волка не оценен и не принят.

Ну, погоди, или 50 оттенков серого. Часть 1. Мультфильм №1
2014-02-06 10:34 oldschoolman
Энциклопедия эпохи
Среди множества шедевров советской анимации это творение Союзмультфильма – самое главное. Пусть японцы сохнут по «Ёжику в тумане» и «Чебурашке», для нас мультфильмом номер 1 является «Ну, погоди!», золотой фильм детства. «НП» не назовешь фильмом всех времен и народов. Напротив, это фильм одного времени и одного народа – советского, но в нем есть все, что так дорого сердцу советского человека: Новый год, и Олимпиада, конкурсы самодеятельности и кружки по интересам, балет и фигурное катание, пародии на знаменитостей и аллюзии из классики. На протяжении 17 лет, с 1969 по 1986 серии выходили в среднем раз в год и вбирали в себя, как парфеновские выпуски «Намедни», все самое значимое за год - от эстрадных хитов до геополитических событий.


Ну, повтори!
НП является пионером многих сюжетных ходов, характерных для «зрелого» кино, в нем есть и страшилки в лице Робозайца, и редчайший для досериальной эпохи пример флешбека, и сногсшибательный финальный твист-ендинг, заставляющий переосмыслить события, начиная с самого начала, но об этом ниже. Как в зеркале эпохи, в НП можно найти отражения многих шедевров отечественной кинематографии. Вот список лишь некоторых из них:
• Эпизод 3 (май 1971): Волк падает внутрь цистерны – отсылка к аналогичному эпизоду побега из тюрьмы в фильме «Джентльмены удачи», снятом в том же году
• Эпизод 5 (сентябрь 1972): сцена, в которой Волк звонит Зайцу из автомата, весьма напоминает сцену со звонком Милославского в квартиру Шпака из «Ивана Васильевича», съемки которого в это время были в разгаре.
• Эпизод 6: момент, когда волк стягивает трусы удочкой, и вообще вся сцена с «рыбалкой» напоминает сцену из «Бриллиантовой руки».
• Эпизод 16: волк отплясывает Камаринскую так же, как Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»
Конечно, НП не ограничен рамками соцреализма. В нем есть отсылки к классике:
• Эпизод 2, финал: волк в гневе скручивает штатив микрофона узлом. А. К. Дойл «Пестрая лента» (1892): Он быстро подошел к камину, взял кочергу и согнул ее своими огромными загорелыми руками. — Смотрите, не попадайтесь мне в лапы! — прорычал он, швырнув искривленную кочергу в камин и вышел из комнаты.
• Эпизод 7: сцена с «чумоданом» повторяют коллизию героя бунинского «Случая с чемоданом»; (1931): И если б кто видел, сколь он оказался ловок, прыток, изворотлив, как метки и ужасны были все его удары, какой умной, сильной, злобной тварью он вдруг объявился!.. Я, видя, что все-таки стихает, что близится утро, стискивал зубы, бормотал злорадно, сладострастно (чемодану, конечно): - Ну, погоди, погоди же!).
Истинное произведение искусства живет вне времени, поэтому для него характерны отсылки не только к прошлому, но и к будущему. Так, в 9 выпуске показан мушкетерский поединок между Волком и Зайцем, в котором Заяц сражается со шпагой и облачен в «фирменный» плащ с крестом. Налицо отсылка к любимому нами Д’Артаньяну, если не учитывать тот факт, что премьера картины Хилькевича состоялась лишь в 1979-м, то есть тремя годами позднее. Похожая ситуация с 10 выпуском (октябрь 76), где в сносимом доме играет старый патефон. Эту же сцену мы впоследствии, спустя 7 лет, увидим в «Покровских воротах».
Но что говорить о Мосфильме, если даже Голливуд не брезгует черпать вдохновение в «НП». Так, премьера 14 эпизода состоялась 2 июня 1984 года, а спустя 4 месяца в далекой Америке выходит блокбастер Кэмерона «Терминатор». Действие эпизода, напомню, происходит в Доме юных техников, в котором орудует человекоподобный робот, после удара молотом преображающийся в красноглазого преследователя главного героя. Посмотрите на этот портрет. Кто скажет, что это не аллюзия, пусть первый ударит меня током. После этого легендарное I’ll be Back звучит лишь вольным переводом еще более легендарного Ну, погоди!

Размер имеет значение
Золотой во всех смыслах, «Ну, погоди!» - чемпион по всем статьям, не только качественно, но и количественно. До пришествия Лунтика и Смешариков это был второй из самых долгоиграющих отечественных мультсериалов, топ которых выглядит так:
• КОАПП – 18 серий.
• Приключения капитана Врунгеля – 13 серий
• Волшебник Изумрудного города – 10 серий
• Великолепный Гоша – 10 серий
• 38 попугаев – 10 серий
• Казаки – 9 серий
Если оставить за рамками сравнения тележурналы (Ералаш, Фитиль, Хочу все знать), нупогодишная франшиза не только обойдет КОАПП, но потягается и с киносериалами. «Вечный зов», который часто называют самым длинным советским сериалом, включает «всего» 19 серий. Ерунда! Если добавить к 16 каноническим сериям «НП» пилотный выпуск из «Веселой карусели», 3 телевыпуска, 4 серии постсоветского периода, франшизные выпуски «Фитиля» («Руками не трогать», он же «Ну, стеклозавод, погоди!», «Запрещенный прием», «Удивительные башмачки»), а также 3 камео-появления в других мультфильмах (Волк-Папанов - «Мешок яблок» и «Дед Мороз и Серый Волк», Заяц-Румянова – «Он попался»), то «Ну, погоди!» выйдет на вовсе рекордную цифру. И это не говоря о великом множестве изделий легкой промышленности, с которыми сериал поделился своим названием: от зубной пасты до эпической электронной игры, известной в народе под прозванием «Волк ловит яйца».
Что еще более существенно, «НП» опровергает правило, согласно которому продолжение хуже начала. Все до одной серии равно остроумны, ярки и талантливы. Таким уровнем могут похвастать еще Friends, но сейчас не о них.

Волк и Заяц VS Том и Джерри
При всем этом «НП», будучи полноценным ситкомом со всеми атрибутами хрестоматийных голливудских предшественников, без сомнения оригинальный и самобытный продукт. Да, мультяшные погони с гэгами появились у Диснея за три десятка лет до первого выпуска «Ну, погоди». Да, пару антагонистов, в которой жертва из раза в раз берет верх над охотником, часто называют заимствованной Союзмультфильмом у MGM. Но это лишь на первый взгляд, на деле наш сериал – «совсем другая история»,
Во-первых, у «наших» героев начисто отсутствуют агрессия и садизм, так присущие «ихним» Фоме и, в особенности, Ереме. Заяц ни разу не поднимет лапу на преследователя; если тому и достается, то по собственной неосторожности или же от лап иных представителей животного царства, вроде бегемота или петуха. Так же и волк скорее нежно сунет зайку под мышку, нежели огреет подвернувшимся под руку тяжелым предметом. Таким, чисто голливудским «экшеном» является пилотная серия «НП», вышедшая в журнале «Карусель». Здесь мы видим образчик «голой» охоты, на анализе которой нет необходимости останавливаться: иногда гэг это просто гэг. Однако, этот «нулевой» эпизод важен для контраста с той глубиной смыслов и трактовок «золотой» серии из 16 эпизодов, которая отличает истинно культовые произведения.
Во-вторых, Том и Джерри – домашние питомцы, редко покидающие жилище; Том живет под пятой Мамочки-Два-Тапочка и вынужден бороться за место под солнцем, ловя мышей - в полном соответствии с пищевой цепочкой, в то время как Волк и Заяц – сами по себе мальчики, живущие по законам взрослой человеческой жизни. «Пищевые» отношения а-ля Том и Джерри чужды нашим героям, в «НП» они иной природы, и эта тема стоит отдельной главы. Сейчас лишь отметим, что за все время Волк лишь единственный раз воспринимает Зайца «гастрономически» – в первой серии, когда при первом (!) взгляде на свою будущую любовь представляет себе рагу из зайчатинки: звериные инстинкты берут верх «по старой памяти». Если Волк и в самом деле был голоден, он покончил бы с зайцем уже в первых сериях, благо таких возможностей у него было предостаточно. И для этого вроде бы не нужно прятаться: ведь это естественное занятие хищника. Но нет, Волк не спешит погружать зубы в вожделенную плоть, даже когда жертва попадает к нему в лапы. Помимо того, что у самого Волка в корне иные интересы, его просто сочли бы извращенцем, нарушающим социальные устои. Действительно, царство зверей в сериале – это цивилизованное антропоморфное общество, давно изжившее подобные атавизмы. Очень скоро становится очевидным, что «рагу» - лишь метафора вожделения: волк желает вкусить Зайца, но в ином, любовном смысле. Серия на концерте наглядно показывает, что Волк вообще безразличен к зайчатине как таковой: подобно принцу, ищущему Золушку по туфельке, он поочередно испытывает каждого зайчика, дергая того за хвостик. Волку нужен лишь один заяц, его Заяц. И нужен, так сказать, как женщина, а не пища. В цивилизованном обществе столь усердная привязанность может иметь в качестве движущей силы только одно.

Зайка моя
Поговорим о природе этой привязанности, точнее – о ее окраске. Если пол Волка вопросов не вызывает, это однозначно самец, то с зайцем сложнее. Первичных, да, пожалуй, и вторичных признаков мы у него не обнаружим – это все-таки Союзмультфильм, а не манга. Из черт внешности можно выделить румянец, голубые широко распахнутые глаза, да загнутые ресницы. Более показателен голос персонажа: чистый, почти контральтовый, с подвизгиваниями и похахотками, полный придыханий и междометий. Этот довод в пользу женскости, впрочем, тоже нельзя назвать однозначным: как-никак в послужном списке Клары Михайловны есть (хотя и крайне мало) и формально мужские персонажи, вроде мальчика из «Умки» или Пестренького из «Незнайки». Куда интереснее оценить поведенческую модель Зайца, тем более что она уникальна даже на фоне упомянутого списка, полного зайцев, ежиков, медвежат и прочих плюшевых мимимишек. Уникален наш Зайка тем, что в подавляющем большинстве случаев ведет себя сугубо по-женски, не как ребенок или андрогинное существо из кукольной сказки, а как полноценный Инь. Отношения с Янем мы рассмотрим чуть ниже (пояса, ха-ха!), а пока отметим «женские» свойства Зайца в его так сказать, повседневности. Во-первых, он никогда не занят физическим трудом. Во-вторых, его жизненные приоритеты соответствуют дамским интересам: он ходит в музеи, поет в самодеятельности, принимает цветы от поклонников и сам ухаживает за цветами. А главное – он систематически занимает пассивную позицию ведомого: никогда не противостоит Волку, приносит ему цветы в больницу, исполняет женскую партию в многочисленных танцах, прогулках, даже в балете.
И, напротив, Волк в отношениях с Зайцем неизменно доминирует, выступая в роли настойчивого, но галантного ухажера. Блатные замашки превалируют лишь в первых сериях; следуя за Зайцем, Волк старательно приобщается к обычаям общества, и беспредметный деструктивный протест сменяется направленной агрессией самца, борющегося за самку. Если в начале из-под ног Волка летят невинные урны и кирпичи, то позже – барсуки, котята и другие зайцы, помехи на пути к Счастью.

Волк, Просто Волк
Остановимся подробнее на главном герое. Если мультфильм вобрал в себя все характерные реалии той эпохи, то Волк – универсальное вместилище умений и талантов. Он лишь на первый взгляд недотепа, в действительности перед нами мастер на все руки: играет на музыкальных инструментах, поет, легко водит все виды транспорта, от катка до катера и от строительного крана до комбайна, осваивает даже компьютер. Волк способен совершить прыжок без парашюта и наполнить паруса в отсутствии ветра, легко может парить над стадионом и заткнуть пробоину своим телом. И это не говоря, что он отличный стрелок и атлет. Словом, это наш советский Джеймс Бонд. И швец, и жнец, и на дуде игрец, любимый напиток которого - Сидр («взболтать, но не смешивать»).
Но если Бонд – воплощение капиталистической системы, продукт передовых технологий и защитник отечества в планетарном масштабе, то Волк – супергерой наш, со всеми гримасами социализма. Волк – не боец режима, а борец с режимом, существует вопреки Системе и является не защитником оной, а жертвой. Да, Волк не герой-любовник, но страстотерпец, страдающий от Режима. Как всякого бунтаря Система всячески старается «опустить» его, наказать за «неодинаковость», причесать под одну гребенку с другими (в т.ч. в прямом смысле, когда в Доме юного техника бездушный служитель Режима душит и утюжит волка и даже пытается остричь, как поступали бравые дружинники со стилягами). Вообще волка до неправдоподобия часто унижают: оставляют без порток, «нагибают», защемляя какую-то часть тела (дверьми, створками троллейбуса, крышкой рояля или турникетом метро), наконец его в прямом смысле петушит петух (сцена «В деревне»). Отметим лишь наиболее показательные примеры «надругательства»:
• Эпизод 3, предыстория: мотоцикл Волка вкатывается ему в зад, и он, кувыркаясь, садится на него, спиной вперёд.
• Тот же сюжет: Волк стягивает штаны, из-за которых не может бежать.
• Спустя мгновение пчела жалит Волка в зад.
• Эпизод 6, Сторож-Пес стреляет в зад Волку солью. Чуть позже Волк снимает себе штаны крючком удочки.
Мы не раз убедимся, что зад Волка и его эпицентр хвост - настоящая точка поляризации для всех сил, действующих в Системе. Таких эпизодов будет неправдоподобно много, и во всех случаях хвост Волка будет служить метафорой его мужского естества, которое Режим стремится ущемить, обкромсать, обрить… Символическим результатом всех этих «кастраций» можно считать упомянутую игру-электронику «Ну, погоди!», где Волк подобно Сизифу приговорен вечно собирать катящиеся яйца. Воистину жестокая кара для альфа-самца!
Ничего удивительного, впрочем, в этом нет, так у тотальных режимов принято расправляться с вызывающей и чуждой им маскулинностью. Альфа-самец при тоталитаризме может быть только один – Тот_Что_Сверху. Вы можете возразить, что интересы Волк более, чем земные, он не рвется в высшие эшелоны и не должен быть опасен Небожителям, однако и противостоят Волку одни «шестерки», по природе исполненные «самоцензуры»: вахтеры, билетеры и прочие «третьи помощники капитана» (Морж на корабле из 7 серии, судя по нашивкам на рукавах, далеко не капитан, даже не смотря на трубку). Закономерно, что режиссер видел исполнителем Волка Высоцкого, которого в силу все того же неформатного мачизма отвергла цензура. Эпитафией к этой нерожденной идее звучит в 1-м эпизоде мотив из вышедшей двумя годами ранее «Вертикали» – ее насвистывает сам Владимир Семенович.
Итак, это повесть о вечной любви на фоне Войны с Системой. Давайте же проследим, как зарождается, разгорается и зреет Любовь Волка и Зайца, как пролетают эти 16 мгновений Весны. (Продолжение следует. Погодите).

Бумажные куклы
2014-01-14 19:42 summerapple

За этими куклами я в свое время вела настоящую охоту! Их продавали на больших листах, появлялись они в киосках печати не очень часто, и их моментально раскупали местные девчонки. Если я не успевала купить какую-то из них, для меня это становилось настоящей трагедией и поводом для долгих переживаний и раздумий, у кого бы и на что ее выменять. Иногда мне это удавалось;))

Могла целыми днями рисовать на них одежду. А потом выкидывать - в тот момент, когда решала, что нарисованная мной одежда не такая красивая и яркая, как покупная. А потом лпять рисовала. И опять выкидывала. Хобби такое))

А какие бумажные куклы были у вас? Узнаете своих?;))

Мои жили вот в таком вот доме;)

Квартира 11. В какой квартире жила, таким номером все вокруг и называла))

Чрезвычайно уютная гостиная)) Другие чрезвычайно удобные и красивые комнаты я показывать не буду, но знайте, что они есть;))

А теперь сами жители;)

1. Одна из самых первых. Диана. Всегда казалась мне очень старой. Как-то я ее не любила, но играть в нее мне это не мешало)) Заиграла девчонку до отрыва правой конечности))

2. Ее сестра близнец - Маша. Тоже популярностью не пользовалась, но ее наряды меня завораживали. Хотя их одежды подходилил друг другу, они у меня никогда не менялись))

Разработчики кукол вообще, конечно, не ленились.

3. Моя любимица - Линда. Казалась безумно красивой. Явным плюсом Линды было наличие ребенка, почему-то черепашки Ниндзя и крылышек на платье. Первое поколение Винкс))

4. Катрин продавалась в ту пору, когда я еще не заболела бумажными куклами. И потому купить ее я не успела. Но о существовании из каких-то неизвестных источников узнала. В итоге выменяла у одноклассницы Иринки. На что - не помню. Возможно даже, что на простое спасибо)) Все ее наряды добыть не удалось, а некоторые откуда-то взялись дважды.

Очень элегантной девушкой она мне казалась. Почему-то взяв ее в руки, я думаю про аэропорт. Непонятно))

5. Синди. Этих дамочек у меня две штуки. Происхождение, опять же, неизвестно.

6. Паулина. Историю появления этой куклы помню очень хорошо. В один прекрасный вечер прихожу я в гости к своей подружке Катьке и вижу у нее эту куклу. Я в растерянности - как так, обычно я знаю о выходе каждой куклы и вперед всей планеты покупаю ее, а тут такое дело. Где, спрашиваю, купила. В киоске возле музыкальной школы папа купил, - был мне ответ. Ни разу в жизни я не бежала в музыкальную школу с такой скоростью, рвением и желанием. Больше всего я в тот момент боялась, что ее уже раскупили и мне не достанется. Досталась!)))))

Казалась мне идеалом стиля, вкуса и красоты. И тоже немножко староватой))

7. Единственный мужчина во всей этой компании - Филипп. Зацеловались они с ним по полной))))) Был женат на всех, но чаще всего на Линде;)))))

Стильный парень, не то слово)))))))

Потом производителям кукол надоело производить качественный продукт и они переключились на ширпотреб 90-тых. Наряды уже так тщательно не продумывались, фигуры-лица оставляли желать лучшего, бумага стала глянцевой, сами куклы крохотными. Но ничего, мы и в такое с радостью играли.

8. Барби.

9. Ее сестра Мэри. Также как и в случае с Машей-Дианой, ее фигура была идентична фигуре Барби. Но при этом даже одежда была очень похожа.

10. Парочка Анжелика и Альберт. Здесь наряды немного поинтереснее. Но с этим товарищем свадьбу играть кроме Анжелики никто не хотел)))

11. Еще одна Маша. Тоже очень хорошо помню, как купили ее с мамой в каком-то книжном магазине, и отличалась она ото всех остальных кукол тем, что была нарисована не на одном листе, а помещалась в целой книжечке. Такую же куклу мы купили в дополнение к подарку на День Рождения моей подруге-соседке. Да, помешательство на бумажных куклах в то время в нашем дворе было массовым))

12. Катя. Появилась у меня по обмену с той же одноклассницей Иринкой. Откуда она их брала?)))) Вот эту бумажную девочку я нигде больше и никогда не видела.

А теперь чудо-куклы, радщи которых я изрезала раритетные номера "Веселых картинок". Очень грущу по этому поводу сечас)) Но в тот момент журналы мне было ни капли не жалко, а с этими бумажными куклами я очень активно играла.

13. Аня. Чудеса дизайнерской мысли)))

Демонстрирую степень своего "горя"))

14. Тоже, кажется, Катя - не подписана.

15. Вроде бы Женя. Слаба я памятью стала)))

Вырезки про зайца и коварного ежа))))

16. Вроде бы Саша)))

Возможно, был кто-то еще, но потерялся в глубинах переездов.

Кто-нибудь еще своих бумажных кукол помнит-хранит?;))))

Новогодние открытки
2013-12-29 14:39 pkolyshkin
Оригинал взят у pkolyshkin в Новогодние открытки