Ателье и инд. пошив одежды - в каких фильмах?
2009-09-29 12:01 polosatka
Дорогие сообщники, в очередной раз нужна Ваша неоценимая помощь! Подскажите, пожалуйства, в каких советских фильмах 1950х-1980х гг. тематизируется пошив одежды в ателье или индивидуально?

Нашла пока что "Девушка со швейной машинкой" (1980) - а что есть еще?

Спасибо заранее!

https://sov-kino-ru.livejournal.com/63247.html
2009-09-11 00:30 anami19
 Уважаемые сообщники!

Очень нужна помощь.

Моих познаний явно не хватает.

Пишу работу на тему «Кино, снимавшееся в Риге».
На ум сразу приходит два фильма - "Шерлок Холмс" и "Семнадцать мгновений весны" - но про них я и так уже всё знаю наизусть (ещё с детства).
Буду очень благодарна, если поделитесь информацией о других фильмах, снимавшихся в Риге. Интересует не вся Рига, а только Старый город (Старая Рига). Если вдруг вам удастся вспомнить конкретные места съёмок отдельных кадров или эпизодов (я имею ввиду название улицы или хотя бы какой-нибудь ориентир), будет вообще замечательно. Если нет, то хотя бы название фильмов.

Заранее огромное спасибо всем откликнувшимся!

«СВАДЬБА С ПРИДАНЫМ» Б.Равенских, 1953г. (5 из 10)
2009-06-12 20:33 lev_semerkin
.
Кинофильм, выпущенный в 1953 году имеет отношение скорее к театральному искусству, чем к кинематографическому, так как сделан на основе спектакля театра Сатиры 1950 года. . Спектакль имел огромный успех у публики, в 1951 году получил Сталинскую премию и в период малокартинья был запечатлён на пленке. Постановщику спектакля Борису Равенских помогала кинорежиссер Татьяна Лукашевич, актерский состав, насколько я могу судить, почти полностью соответствует премьерному, даже Доронина, к моменту сьемок фильма перешедшего из театра Сатиры в Малый театр, вернули на роль Курочкина. Сьемки проводили в театральных декорациях с минимальными включениями колосящейся натуры. Мизансцены выстроены фронтально, в сторону зрительного зала. Судя по всему, фильм дает адекватное представление о спектакле, тем и интересен, театрально-архивно-исторически. Ведь это один самых ранних (по году постановки) театральных спектаклей, о котором можно судить не только по рассказам и фотографиям, но и посмотреть своими глазами.

Лукерья Похлёбкина форева.

«Свадьбу с приданым» показали по ТВ Культура к юбилею Татьяны Пельтцер, что имеет символическое значение, поскольку привлекает внимание именно к ее героине.
У Пельтцер там совсем небольшая роль, к тому же в пьесе эта роль целиком отрицательная.
Лукерья Похлёбкина – ходячий пережиток прошлого, собрание недостатков, которые еще встречаются у старых людей. Лукерья ходит в церковь и рассказывает о каких-то там чудесах, она гадает на картах, у нее мало трудодней, т.е. она не очень напрягается в колхозе, зато ходит на станцию торговать ягодами. Ко всему прочему, она еще и взяточница, ее исключили из колхоза и она предлагает соселду взяттку, чтоб замолвил словечко.

Как же такой мелкий во всех отношениях персонаж вышел в герои? На нее поработало время, ну и актриса, конечно, постаралась.
Положительные герои и моральные образцы пьесы давно канули в лету, нет уже колхозов и трудодней, нет уже бригадиров-орденоносцев, а Лукерья Похлёбкина жива и все ее «пережитки прошлого» благополучно всех пережили – и церковь, и карты, и торговля и взятки.
К тому же, Пельтцер наделила героиню живучестью, неистребимым юмором и обаянием. Актриса совсем не простых и не крестьянских кровей создала маску, которой потом пользовалась много лет.

Там есть и еще один пример отрицательного обаяния – отвергнутый жених Курочкин. Актер Виталий Доронин имел значительно больший успех, чем исполнитель главной роли положительного Максима Владимир Ушаков. Хотя на крупных планах в фильме особенно заметно возрастное несоответствие, Доронин на 10 лет старше Ушакова (и на 15 лет старше невесты Васильевой), в то время как по сюжету Курочкин значительно моложе Максима (на целую войну моложе, другое поколение). Может и зря его пригласили в фильм, но с другой стороны роль уж очень ярко была сделана, не человек, а тип. Кстати, образ созданный Дорониным потом отозвался во многих ролях Вячеслава Невинного.

Теперь о невесте. Героиню Веры Васильевой можно назвать главной советской невестой позднесталинских лет. В другой стране и в другое время сказали бы «секс-символ». Это советский идеал, образец. Актриса здесь необыкновенно выразительна, настоящий уникальный самородок.
По крайней мере в части центральной героини спектакль нисколько не проигрывает, а даже и превосходит кинематографический аналог – фильм Пырьева «Кубанские казаки».
Не смог пока выяснить, видели ли Равенских фильм, когда репетировал «Свадьбу с приданым», но работы во многом близки. Две советских оперетты – много песен и танцев вокруг лирического сюжета (ухаживания, ссоры, свадьба в финале) и трудовых подвигов (пудов с гектара). Формула успеха повторяется один в один, однако за исключением главной героини, копия вышла бледнее, слабее оригинала, более скромной. Песни Мокроусова на стихи Фатьянова уж больно привязчивы, саундтрек Дунаевского сильнее. Да и место действия сказалось – у Пырьева юг, а здесь север (автор пьесы из Сыктывкара и поставлена она была сначала на языке коми).

Пырьевской демонстрации ярмарочного изобилия в киноверсии «Свадьбы с приданным» соответствует несколько крупных планов праздничного стола – прямо-таки экранизация знаменитой «Книги о вкусной и здоровой пище», вышедшей как раз в 1952 году.

Поскольку герои условных советских лент, в отличии от героев нормального кино, думали не только о личных делах, но и работе (где человек вообще-то проводит значительную часть жизни), следует обратить внимание на производственный конфликт. В данном случае передовая невеста ратует за научный подход к земледелию, а для отсталого жениха-фронтовика, главное – дисциплина. Мэсседж прозрачен: пора возвращаться с войны, не только командовать, но и учиться, учиться, учиться. Самый положительный герой пьесы, как раз самый умный, интеллигентный - агроном, он же парторг ("Фурманов"), он же фронтовой друг Максима. Он и мирит жениха с невестой, как и положено парторгу.
Впрочем, конфликт "дисциплины" и "науки" не носит антагонистического характера. По пьесе они должны дополнять друг друга (проблемы в бригаде у невесты вызваны как раз отстутствием дисциплины у все того же Курочкина).

Любопытно, что в киноверсии спектакля совершенно не присутствует Сталин, бюст Ленина можно заметить в образцовой избе председательши, а портрета Сталина нет. Либо культ личности был не столь тотален, либо Сталина отредактировали задним числом (по данным википедии фильм был восстановлен в 1972 году).

Ошибка Тони Вендиса
2009-05-21 11:48 antonrai
Есть такие странные фильмы, которым очень сложно дать оценку. Ну, например: фильм, вроде бы, никуда не годится, а, если подумать, то знаешь его наизусть и с удовольствием пересмотрел бы еще раз. Для меня такого рода «плохим хорошим» фильмом является «Ошибка Тони Вендиса» (по мотивам пьесы Ф. Нотта «Телефонный звонок») с Игорем Костолевским и Александром Филиппенко в главных ролях. Понятно, что в этом фильме нет ничего выдающегося. Советскому кинематографу не удавалась экранизация западной, особенно американской жизни. «Рафферти», «Вся королевская рать» - все это смотрится больше как курьез. И «Ошибка», в общем, тоже смотрится как курьез. Но почему-то при этом запоминается.
Центральный момент фильма: беседа Свана (Филиппенко) с Вендисом (Костолевский), когда они обсуждают предполагаемое убийство жены Вендиса. Этот диалог великолепен. Насквозь прогнивший западный теннисист (теннис – все еще буржуазный вид спорта, а теннисисты, очевидно – такие вот отвратительные эгоисты как Тони) беседует с беспринципным типом (аферист, наркоторговец и убийца). Великолепен момент, когда уставший от монолога Вендиса о своей личной жизни Сван спрашивает: «И зачем вы мне все это рассказываете?». Великолепны отдельные фразы Вендиса: «Все на этом свете продается…И вы знаете, меня это устраивает». «Я же говорил вам, что очень хорошо умею платить. Меня самого много раз покупали и продавали, так что я отлично знаю прейскурант». «Иногда мне казалось, что вы – моя собственность» (о слежке за Сваном). Оба актера, к тому же несколько переигрывают, что тоже, как это ни странно только добавляет сцене привлекательности. Или абсурдности, но наверное, именно в абсурдности этого фильма и есть некая привлекательность.
Вообще, в этом фильме абсурдно почти все. Я имею в виду кинематографическую абсурдность. Все снято как-то…ну как-будто в спешке. Как-будто в плане стояло: «Ошибка Тони Вендиса» и надо было этот план выполнять. Декорации есть? Какие-то есть. Ну, пошли снимать. Кто там сейчас свободен? Филиппенко и Костолевский? Что ж, отлично, их и будем снимать. И сняли. Слабый получился фильм. Отличное кино. Особенно первая серия. Хичкоку и не снилось:)

Опальный фильм Али Хамраева в Музее Востока 16 мая в 17:00
2009-05-14 13:19 cinemare
16 мая 2009 года в Москве, в зале лектория Музея Востока состоится показ художественного фильма Али Хамраева «Я тебя помню». Фильм снят в 85-м году, был запрещен к показу в Узбекистане, ограниченно прокатан в других республиках СССР, и с тех пор не имел доступа к аудитории.
Так что показ в Музее Востока - уникальная возможность посмотреть фильм с трудной судьбой и поговорить с его режиссером - знаменитым Али Хамраевым, а, может быть, и с легендарным Рустамом Хамдамовым, который работал художником на этой картине.
А после можно будет остаться в Музее Востока на "ночь музеев" и посмотреть прекрасные выставки "Золото Фракии" и "Татарский Шамаиль: слово и образ".

Фильм посвящен памяти отца режиссера - Эргаша Хамраева, одного из первопроходцев узбекского национального кинематографа, погибшего на фронте. Но кроме того, это фильм-путешествие - «по волнам нашей памяти», к которому героя подталкивает поездка в поисках могилы отца; фильм-сон - о детстве в послевоенном Самарканде и о Самарканде 80-х глазами маминой сестры Оли, приехавшей в гости из далекого Ленинграда; фильм, богатый символами и образами, передающими уникальность многонациональной среды советской Средней Азии.

Участие в работе над картиной известного художника Рустама Хамдамова трудно переоценить - многие кадры так и просятся в компанию лучших образцов мирового киноискусства. А режиссером-монтажером фильма была Кира Муратова. Так что Хамраев собрал звездную команду.

У фильма непростая судьба. Снятый в 1985 году, он был запрещен к показу партийным руководством Узбекской ССР, а в других советских республиках был показан ограниченно. Претензии к фильму носили скорее характер мелких придирок, но очевидно также, что он был чужд советским партократам идеологически. Автору киноленты удалось реабилитировать картину лишь благодаря обращению в вышестоящие московские инстанции - в одну из комиссий XXVII съезда КПСС. Подробнее о судьбе фильма режиссер рассказал в интервью Фергане.Ру.

Сюжет фильма очень прост - врач-ветеринар Ким по просьбе больной матери отправляется на поезде из Самарканда в Москву на поиски могилы отца, погибшего на фронте. Находит ее в деревне под Вязьмой, и с горстью земли, взятой из могилы отца, возвращается обратно. Вот и весь сюжет.

Но сюжет в данном случае это всего лишь хребет, на который нанизываются множество символов и образов, рожденных наблюдательными и восприимчивыми взглядами режиссера Али Хамраева и художника картины Рустама Хамдамова. Фильм изобилует обрывками воспоминаний-снов и просто встречами со случайными казалось бы людьми - в деревеньке под Вязьмой и в поезде Москва-Ташкент. Незначительные на первый взгляд диалоги рождают многообразие характеров случайных знакомцев Кима. Пейзажи за окном - отражают его настроение. Действие фильма происходит в дни предновогодних приготовлений и суеты. Но праздничный блеск мишуры не может отвлечь Кима от главного путешествия его жизни - по извилистым тропам памяти.


"Я тебя помню", Али Хамраев, 1985
Показ фильма и встреча с режиссером
16 мая, 17:00, зал лектория Музея искусства народов Востока
Москва, Никитский бульвар, д.12-а
Вход свободный

Кин-дза-дза
2009-05-07 00:00 petr_kuznets



Не раз задавали вопрос - а в чём, собственно говоря, гениальность художественного фильма Кин-дза-дза?Рассказываю элементарные вещи простым языком - гениальность вот в чём:
Этот наш ответ "Звёздным войнам" - совершенно библейская история, которая своей простотой очевидно превосходит весь пафос голливудской фантастики. Обычный советский работяга оказывается лучше и честнее как аборигенов из пустыни, так и суперразвитых представителей альфа-центавра (этих замаскированных под доброжелательство людоедов, без тени сомнения превращающих людей в растения). Он, совершенно не задумываясь и без лишних слов, вот так просто прощает этих подонков укравших его одежду, спички, предавших скрипача, и при этом еще запаривается и вытаскивает их с того света. Заметим, не бросает их там, а заморачивается и вытаскивает. Даже когда ему предлагают или вернуться домой или остаться тут навсегда - так он жертвует своей свободой ради этих оболтусов. И это, причём, без пафосных речей, естественно так, как само собой разумеющееся. Вот это действительно круто. Это вам не на звездолётах летать.

А что там звёздные войны? Борьба демократии с империализмом? Владение - невладение джедайской силой? Да какая разница? можно быть подонком при демократии и совершенно святым человеком при империализме. Есть сила или нет силы, суть-то не в этом. Суть в том, что ты за человек. Человек, личность в центре мировой истории. Сознательный выбор простить - непростить, спасать - не спасать, любить - нелюбить - вот это центральные вопросы на все времена. А вся эта шагающая техника и перестрелки в космосе (звук лазеров, кстати, в безвоздушном пространстве слышен быть не может) через 100 лет будут просто смешны. И даже зеленый йода (прообразом которого был основатель айкидо) со всею своей суперсилой перед этими проблемами абсолютно безоружен.

Вопросы поднимаемые в Кин-дза-дзе гораздо серьезнее. Вот перед тобой планета, давай купим сюда кислород, будем носить малиновые штаны, а все будут прислуживать. Согласен или нет? Вот тебе весь земной шар с потрохами, хочешь быть королём? Или тебя волнуют вопросы твоей совести больше?
Грандиозно! Сразу видно всю бессмысленность всего этого копошения. И не перед каким-то там непонятно кем вопрос ставится, а прямо перед тобой, простым инженером ничем не выдающимся, можно легко себя на его место поставить.

И еще стоит отметить - сама стилистика фильма, его спокойная размеренность без напускного энтузиазма и желания всеми силами вовлечь зрителя в происходящее - вот это очень круто. Вот тебе люди, вот тебе песок. Хочешь смотри, хочешь не смотри, никто волны не нагоняет.

Отзыв на книгу “Красный вестерн”
2009-05-04 20:43 m_holodkowski

Сергей Лаврентьев “Красный вестерн”
Изд-во «Алгоритм», 2009 г.

Тема этой книги давно просилась на бумагу. Однако в советское время откровенно об этом написать было невозможно, а в постсоветское – было уже далеко не всем интересно. Но вот сейчас, когда возродился интерес к советскому и социалистическому кино (порой, кстати, весьма некритичный!), “Красный вестерн” – повторяя слова одного из красных класиков – “оч.своевременная книга”! ;)

Опущу перечисление достоинств – дотошность, исторические привязки, эрудицию, легкость стиля и пр. Отмечу… не то что недостаток, но некую… можно было бы сказать “странность”, но я лично употребить это слово не могу.

Так сложилось, что я хорошо знаю автора этой книги. “Конёк” Лаврентьева – это не мустанг из прерий и даже не скакун из Первой Конной. Сергей всегда был большим ценителем и специалистом по кино стран, которые в советское время именовались “странами народной демократии”, а сейчас называются просто восточноевропейскими. Польское “кино морального непокоя” и фильмы “пражской весны”, словом, антитоталитарные фильмы наших, более либеральных, чем СССР, восточных соседей – в этой теме Лаврентьеву нет равных.

Так вот, в книге Сергей метко описывает ситуацию, в которой советские и социалистические режиссеры снимали вестерны, подмечая, что под видом так называемой “историко-революционной” тематики они протаскивали атрибутику своего любимого западного, вполне буржуазного, вестерна. Не могу не воспользоваться этим наблюдением, перенеся его на самого автора книги. Лаврентьев под видом вполне издательски коммерческой вестерновой тематики протащил свою любимую тему антитоталитарного кино соцстран. Причем, в большинстве случаев тут нет противоречий – рассказывая о “Белом солнце пустыни”, или о “Лимонадном Джо” такой ракурс необходим. Хочется лишь попенять слегка Сергею, что порой он этим чересчур увлекается. Ну, если даже не “порой”, то в одном месте – точно.

Анализируя советский фильм “Ищи ветра”, где действие происходит на конезаводе, он перебрасывает от него мостик к венгерскому “Хозяину конезавода”. Надо отдать должное, он предупреждает читателя, что к вестерну сия антистилинистская картина не имеет ни малейшего отношения. Ладно, допустим. Однако далее, для аналогичного перехода – на этот раз к румынским вестернам про трансильванцев на Диком Западе – он вставляет румынский фильм “Мгновение” (уже не только с вестерном, но даже с лошадями не связанного!)))

Можно было бы простить автору его маленькие слабости (тем более, что я их весьма разделяю, о чем Сергей прекрасно знает!), однако листаж, потраченный на эти не-вестерны, мог бы быть использован на досадные упущения - описания трех советских 100%-х вестернов, о которых Лаврентьев, увы, не упомянул ни словом!

Это – “Деловые люди” Гайдая (в котором начало первой новеллы буквально покадрово копирует портеровское “Большое ограбление поезда”, а фраза “Боливар не выдержит двоих” давно вошла в советский фольклор – и не из книг О.Генри, а именно благодаря вестерну Гайдая!)

Это – два фильма Владимира Вайнштока: “Всадник без головы” (странно, что описывая копродукцию ГДР с Кубой по поводу “Оцеолы”, Лаврентьев не перешел к анализу этой совместной постановки СССР и Кубы) и “Вооружен и очень опасен” (снятый вместе с румынами, что так же прекрасно вписывалось бы в повествование).

Но в целом – книга, повторяю, достойнейшая. Желаю хороших продаж! (А портрет Никиты Михалкова на обложке, надеюсь, этому поспособствует!)))))

концерт "Моей душе покоя нет"
2009-03-30 15:22 unisexy
Думаю, что пишу по теме. Существует проблема (проблема?): наше кино не знают за границей. Я скажу больше: о ужас, нашу чудную киномузыку не знают! Соседи финляндцы, если их спросить о русской музыке, назовут "Очи чёрные" и "Подмосковные вечера". Это в подавляющем большинстве. Поэтому я считаю чуть ли не подвигом наш концерт в Театральном ресторане губернского города финляндской Карелии Йоэнсуу, где ФИННЫ ПЕЛИ СОВЕТСКУЮ КИНОМУЗЫКУ.Что-то мне подсказывает, что это был первый такой концерт в Суоми. Спасибо нам. Я там на пианино играла и подпевала, ну и ноты привезла, программу составила, а так солировали две артистки местного театра, а на гитаре играл местный исследователь-культуролог. Мы продолжим, расширим осенью с привлечением местных студентов консерватории. А пока - "Вагончики"!:

Восприятие советского кино современным зрителем
2009-02-27 11:52 agnominatio
Добрый день, я пишу магистерскую диссертацию о советском кино; меня интересует то, как возникает привязанность к советским фильмам, почему современные зрители смотрят их, что в них видят и любят; каким образом меняется отношение к советскому кино по мере того, как мы отдаляемся от советского времени.

Эти и другие вопросы лучше обсудить непосредственно со зрителями и любителями советских фильмов. Поэтому хочу обратиться к вам с просьбой побеседовать со мной on-line в удобное для вас время. Небольшое интервью можно провести по ICQ, Skype или GoogleTalk. 

Со мной можно связаться в ICQ - 371414798 или по почте pravdina.masha@gmail.com
Буду очень благодарна, если вы откликнитесь. Разговор отнимет немного времени, но должен получиться интересным, тем более, для тех, кто смотрит и любит советские фильмы.

Заранее спасибо!
Правдина Мария

"Выйти замуж за капитана"
2008-10-28 20:46 _manya_n
У многих, думаю, есть любимые актеры или актрисы. У меня, так сложилось, их нет. Зато есть те, которые, на мой взгляд, очень искренне играют. Одна из них Вера Глаголева. Наверное поэтому могу фильмы с ее участием пересматривать в завидной частотой.
Недавно пересмотрела "выйти замуж за капитана". Наверное, сейчас такой фильм назвали бы "Love story". Но он довольно отличается от нынешних любовных мелодрам. С одной стороны, не сухой, но и не сопливый. Нет "розовых очков", шаблонных ситуаций и столь же шаблонного выхода из них. Нет сцен, рассчитанных на слезы зрительниц и недоумение зрителей.
Вот что интересно, фильм без каких-то пламенных сцен, без поцелуях, при которых у девчушек, наверное, сердце перестает биться (почему-то вообще не помню там ни одного серьезного поцелуя, разве что во время войны в соседом). Наверное все это и придает фильму особенную искренность, теплоту, близость.

Георгий Бурков
2008-10-18 11:23 _manya_n
Недавно наткнулась на довольно обычный советский детектив "Профессия - следователь". В главной роли (следователя) - Георгий Бурков.
Я вот подумала, а он играл какие-нибудь ещё роли, кроме следователей. На ум пришёл только 2 фильма: "Гараж" и ещё один, где он играл соседа (по-моему) умершей женщины, который берет на воспитание её дочь. В какой-то момент появляется отец девочки и тоже претендует на воспитание ребёнка. В конце очень трогательная сцена, когда больной ребёнок в жару зовёт папу, и оба мужчины летят к ней.
Может кто-нибудь помнит название этого фильма? Или другие роли Буркова, "мирные".

Два Андрея.
2008-08-27 14:37 lev_semerkin
.
По случаю Дня Кино.

Если бы я был киноведом, обязательно написал бы книжку про двух кинорежиссеров (сравнительное жизнеописание, по типу Плутарха). Два «русских народных кинорежиссера», два недооцененных и фактически неизвестных имени, два Андрея - Андре Юнебель и Андрей Тутышкин.

С ними такой парадокс приключился – многие из тех, кто знает их фильмы наизусть, не знает их имен, так как не считают нужным запоминать кинорежиссеров. Они считают главными авторами кино - актеров.
А те, кто знает их имена, пренебрежительно относится к их творчеству, как к не-авторскому низкому искусству.

Андре Юнебель родился в 1896 году, умер в 1985. В период с 1948 по 1978 год снял 36 фильмов. Наиболее известны у нас – 3 серии «Фантомаса» и 2 серии мушкетеров «Шарло».
Думаю, было бы справедливо приписывать кинорежиссеров к той стране, где живет большинство его зрителей, а число зрителей «Фантомасов» Юнебеля в СССР/России намного превышает его французскую аудиторию.
Поэтому переименование Андрэ в Андрея вполне справедливо. Оторвавшись от своих культурных корней (ни истории о Фантомасе, ни бондиана не были известны нашим зрителям), фильмы только выиграли, взлетели, воспарили над конкретными обьектами пародии и стали культовыми, больше того, породили манию, ушли в народ, в цитаты и анекдоты («Мне нужен труп. Я выбрал вас. До скорой встречи. Фантомас.»).

О французской жизни Юнебеля я почти ничего не знаю. Вполне допускаю, что она была ровна и небогата событиями.
А вот о жизни его русского тезки такого не скажешь, достаточно посмотреть на годы жизни.

Андрей Тутышкин родился в 1910 году, умер в 1971. В период с 1955 по 1971 год снял 7 фильмов (некотрые совместно). Наиболее популярные «Мы с вами где-то встречались» и «Свадьба в Малиновке» тоже ушли в народ и навсегда прописались в праздничных телепрограммах.
Список кинорежиссерских работ у Тутышкина более короткий, но это компенсируется творческой активностью на других поприщах - актерском (главная роль в «Волге-Волге», эпизодическая в «Карнавальной ночи» - фильмы культовые), а также театральном (он поставил несколько спектаклей в театрах Москвы и Ленинграда). Самый интересный и трагический эпизод театральной биографии Тутышкина – постановка «Маскарада» в театре им.Вахтангова. Как можно было с такой легкомысленной фамилией браться за такую роковую пьесу. Премьера состоялась 21 июня 1941 года и прошла с огромным успехом, все участники надеялись наутро проснуться знаменитыми. Но не случилось. В истории театра Тутышкин также почти забыт, как и в истории кино.

Судьбы у Андреев разные, а принципы общие.
Старомодное жизнелюбие. Народная комическая стихия. И авторская скромность в тени всенародно известных Аркадия Райкина и Михаила Пуговкина, Луи де Фюнеса и Жана Марэ.

Горизонт
2008-08-20 11:35 _manya_n
Старенький фильм, еще глубоко совкового периода. Конечно, пропагандистский. Город, село, поднятие целины. Но я на это редко обращаю внимание. Интересно, убрав этот аспект, посмотреть на отношения людей к некоторым вещам. Например, парень с девушкой хотели жить вместе (небольшая предыстория: послали часть класса на целину и жили они в 2 домиках (мальчики отдельно, девочки отдельно)). Так вот многие им отказали по тем или иным причинам.
А еще понравилось, как они показали разницу между городом и деревней, когда ребята начали расспрашивать местного... по-моему, он был председателем совхоза, остались ли его дети в деревне, и аж присвистнули, когда узнали, что не остались. И размышления одного парня после их мытарств с лошадьми (когда они бегали за лошадью с телегой, пытаясь таким образом впрячь лошадь; отношение к казаху, занимавшемуся лошадьми, как к человеку отсталому от них городских), с уборкой зерна и другим, что ему здесь не место, в городе он мог бы послупить в Университет на физфак, как один его знакомый; и разговор одной местной женщины, которая уже живет в городе, потому что в деревне некуда пойти, провести время, а жить "на хозяйстве" ей совсем не хочется.
Вот я и подумала, а что изменилось с тех пор? Разве только то, что в деревнях совсем нечего делать и они тихо умирают?(

Учитель пения
2008-07-27 10:18 _manya_n
Как ни странно, этого фильма в детстве я тоже не видела. Но необычно даже не то, что не видела, а то, что он мне показался сейчас не скучным.
Большинство фильмов, рассчитанных на детей (я имею ввиду только советсткие фильмы) сейчас смотреть довольно сложно, кажутся скучными и детскими. А этот... Не могу, сказать, что захватывающим или интересным. Есть в нем что-то, что привлекает. Может находки (причем вовсе не связанные с животными, кроме одной, когда хозяйская овчарка решила поделиться с потерявшимся псом колбасой)...
Сам сюжет довольно обыденный: у учителя пения потерялся пес, которго ему щенком подарили ученики. Один из самых забавных моментов - объяснение, по-моему, председателю ЖСК (а может и нет) почему он не может въехать в квартиру именно сейчас и просьба о продлении ордера.
Кто видел и помнит этот фильм, поделитесь мнением, интересно)

И щуку бросили в реку…
2008-06-29 21:08 lev_semerkin
.
«ДРАГОЦЕННЫЙ ПОДАРОК», А.Роу, СССР, 1956г. (2)

Пожалуй, самый беззубый, вегетарианский советский фильм из тех, что доводилось смотреть. Настолько вегетарианский, что даже гигантскую щуку (вокруг которой потихоньку движется сюжет) три раза ловили (сначала в Амуре, а потом дважды в подмосковной реке) и всякий раз выпускали обратно в воду. Впору делать титр, как в Голливуде – «в фильме ни одно животное не пострадало».

Первая причина неудачи в том, что режиссер фильма – знаменитый киносказочник Александр Роу – занялся не своим делом. В сказках он всегда заботился о втором дне, в каких-то фильмах была больше заметна государственная идея, в других – традиционная мораль народных сказок. Здесь он обратился к жанру советской музыкальной лирической кинокомедии. Но она к тому времени совершенно выдохлась, выродилась, потеряла весь напор и кураж.
Замечательные комические артисты советского кино, драматического театра, оперетты и эстрады – Владимир Володин, Мария Миронова, Вера Орлова, Георгий Милляр, Рина Зеленая – играют вполноги. Володин, как и положено в киноперетте, исполняет песни (в сопровождении «хора рыбаков») обращаясь с экрана в зал, но делает совсем без фирменного прищура, без огонька. Это выглядит неорганично. Да и музыка совершенно никакая.

Чтобы развиваться дальше, кинокомедия должна была пройти через смерть/рождение, смену поколений (символично, что кинорежиссер нового поколения Гайдай сделал на ту же рыболовную тему кинокомедию во всех смыслах зубастую и энергичную). А в «Драгоценном подарке» мы как раз видим предсмертное состояние тихого угасания. «Сталинская комедия» доживает свой век на пенсии. И первое, что она утратила – вертикальную ось, большой стиль, кураж, напряженный содержательный пласт.
Можно было ожидать, что отказавшись от помпезности кинокомедия обратится к частной жизни обыкновенных людей, освободившись от пафоса - приобретет искренность и новое дыхание, но и этого не произошло. Частная жизнь с таким теплым, даже тепленьким, юмором показанная в фильме, имеет к реальности еще меньше отношения, чем условная сказка кинооперетт большого стиля Александрова и Пырьева. К тому здесь очень заметно, что к пятидесятым годам кинорежиссеры старшего поколения, превратившиеся в киногенералов, потеряли представление о жизни обыкновенных людей. Им было привычно снимать фильмы о своем круге, поэтому их герои так быстро старели и все выше поднимались по социальной лестнице (явление было заметно уже в фильмах 40-х годов «Весна» и «Кубанские казаки»). Вот и здесь нам показывают многокомнатные квартиры с частной жизнью академиков, оперных певцов и разного начальства. А также их томящихся от безделья жен и тетушек, ездящих на рыбалку на такси («наши люди в булочную на рыбалку на такси не ездят!»). А их наследники, молодые герои фильма, настолько никакие и послушные старшим, что безусловно тоже станут академиками и начальниками, когда вырастут. Для контраста можно вспомнить, что в то же самое время, как Венера из пены морской, рождалась новая героиня музыкальной комедии - Гурченко и уже стреляла глазами на съемках «Карнавальной ночи».

Эх, если бы этому фильму прибавить еще больше благодушия, перейти меру так, чтобы засахарилось, из ушей потекло и в осадок выпало. Тогда мог бы появится художественный смысл, эдакий советский трэш, бесконфликтный до идиотизма. Но, увы, Роу снимает профессионально, держится в рамках хорошего вкуса и ни на полградуса не отступает от комнатной температуры.
Зачем же он ввязался в это дело? Могу только предположить, что в данном фильме его интересовали не столько люди, сколько природа и возможности стереокино - берега подмосковных водоемов сняты очень живописно (наверняка пейзажи выглядели еще более эффектно в стереоизображении).

"День свадьбы придется уточнить"
2008-06-28 14:58 world_around_us
Очень милый романтичный фильм. Со всеми необходимыми героями: возлюбленными, их семьями, которые, конечно же, не хотят их принимать такими, какие они есть, не совсем честным другом главного героя и мужем героини, который не дает ей развод.
И что самое интересное, с одной стороны, фильм легкомысленным назвать нельзя (сравнивая с современными фильмами), может быть из-за игры актеров, а может из-за сценария, а с другой стороны, не тяжелый фильм. Эдакая золотая середина.

И колосятся тучные поля.
2008-06-28 14:58 lev_semerkin
.
«БОГАТАЯ НЕВЕСТА», И.Пырьев, СССР, 1937г. (4)

Формально не первый фильма Ивана Пырьева, но первый, сделанный в стиле “сталинской комедии”. Здесь налицо симметрия, режиссерская траектория Пырьева содержит явную рифму, его первая комедия очень похожа на последнюю - “Кубанских казаков”.
Комедиограф Пырьев закончил в той же точке, из которой начал. «Богатая невеста» – своеобразный черновик к «Кубанским казакам» : музыка Дунаевского, опереточный сюжет о любви колхозников-механизаторов, трудовой энтузиазм и продовольственное изобилие, плакатные образы, полностью подчиненные соцзаказу. К тому же в обоих фильмах в неявном виде содержится война – главное событие эпохи, в «Богатой невесте» подготовка и уверенность в победе («Наша поступь тверда / И врагу никогда / Не гулять по республикам нашим»), в «Кубанских казаках» - воспоминание («я всю войну тебя ждала») и общее послепобедное ликование. И здесь налицо симметрия (перед-после).

По сравнению с образцом стиля (первыми фильмами Григория Александрова) Пырьев снимает пока еще без столичного шика и авторского режиссерского блеска, он делает более «правильное» (идеологический поводок короче), и более простое, даже «кондовое» кино. Сюжет и игра актеров в «Богатой невесте» неуклюжи, фактурная бригадирша своей статью всех актеров легко переиграла. в том числе будущих звезд Ивана Любезнова и Марину Ладынину. Но в фильме есть и Абсолют. Песни Дунаевского - вот настоящие «богатые невесты» этого фильма (богатые мелодически, налитые соком, более молодые и яркие, чем в «Кубанских казаках», все-таки между фильмами прошло более десяти очень непростых лет). И с точки зрения кино, лучшее – то, что смонтировано под музыку, вот в этих эпизодах Пырьев мастер, он чувствует музыку. В музыке все «колосится», «колосится» и на экране.

Как произведение искусства, фильм ценен символической парой киномузыкальных хоров – мужским («Мы с чудесным конем все поля обойдем») и женским («А ну-ка, девушки!»). Вторая песня - призыв на все времена, ушедший «в народ», крылатая фраза.
А первая песня интересна очень лирической темой куплета, подкрепленной текстом (есенинское сравнение трактора и коня, призыв «Веселее гудите, родные», а на душе тревога, как перед дальней дорогой – «Нам в поход отправляться пора», да и конь все-таки неживой, стальной) и в контраст с маршевым припевом (преодоление тревоги). Марш с печальным запевом – очень по-русски.

Как документ эпохи, фильм интересен во-первых необычной единицей измерения – богатство невесты измеряют в трудоднях.
А, во-вторых, наглядными результатами большевистской украинизации. Фильм снят на киевской киностудии, герои пишут по-украински (все надписи в фильме на украинском языке), хотя говорят (а главное поют) по-русски. Точно не знаю, но допускаю, что диалоги могли быть озвучены на двух языках (для республиканского и всесоюзного проката), но вот песни на стихи Лебедева-Кумача уж точно были выпущены в одном варианте.
При этом «украинскость» фильма отлично вписывается в главный обьединительный месседж, единая воля страны-матери обьединяет классы - рабочих (механизаторов с МТС) и колхозников, обьединяет народы (украинцев и русских), обьединяет мужчин и женщин, как женихов и невест.

Приложение (мужское):

Ой вы кони, вы кони стальные,
Боевые друзья - трактора
Веселее гудите родные -
Нам в поход отправляться пора.

Припев:
Мы с чудесным конём
Все поля обойдём,
Уберём, и посеем, и вспашем.
Наша поступь тверда
И врагу никогда
Не гулять по республикам нашим.

Наша сила везде поспевает,
И когда запоёт молодёжь
Вся пшеница в полях поспевает,
Поспевает высокая рожь.

Приложение (женское):

Идём, идём, весёлые подруги!
Страна, как мать, зовёт и любит нас.
Везде нужны заботливые руки
И наш хозяйский, тёплый женский глаз.

Припев:
А ну-ка, девушки! А ну, красавицы!
Пускай поёт о нас страна,
И звонкой песнею пускай прославятся
Среди героев наши имена!

Для нас пути открыты все на свете,
И свой поклон приносит нам земля.
Не зря у нас растут цветы и дети
И колосятся тучные поля.

И города, и фабрики, и пашни -
Всё это наш родной и милый дом!
Пусть новый день обгонит день вчерашний
Своим весёлым, радостным трудом.

Расти, страна, где волею единой
Народы все слились в один народ.
Цвети, страна, где женщина с мужчиной
В одних рядах, свободная, идёт!