Последние новости

Tremolo. The BEAT. Evolution
2024-05-07 15:12 karga_golan

Tremolo – photo © Michael Fabia

«Tremolo» – ансамбль ударных инструментов, виртуозный квинтет музыкантов, расширяющий границы жанра, изменяющий законы мира художественного исполнения и делающий красочную и захватывающую музыку ударных инструментов доступной любителям музыки как в Израиле, так и во всем мире. Всего два представления новой прогиаммы «Tremolo. The BEAT. Evolution» пройдут в среду, 29 мая, в 20:30 в зале «Кригер» в Хайфе и в пятницу, 7 июня, в 13.00, в Оперном Театре Тель-Авива.

«Вначале был создан такт, и человек воспринимал такт и биение своего сердца, куда бы он ни шел, и где бы биение ни пустило свои корни и не возникло бы из воздуха и из вод, и где бы ни бывал такт, возникало его потомство – похожее на него, но в то же время отличающееся, и служил такт людям – в минуты грусти и в минуты веселья, и были человек и такт и ритм едины» (вдохновлено Дуби Ленцем)

Tremolo – Bit-Evolution – photo © Yoel Levy

Музыка в шоу «Tremolo. The BEAT. Evolution» перемещается между временем и местом, а ритмы и биты являются музыкальными элементами, указывающим путь от Месопотамии до культуры майя, от Африки до Индии, от джаза до рока, современной музыки и музыки будущего.
Ударные инструменты сопровождали человека с самого начала его истории. Барабан был изобретен древним человеком по ошибке, как и многие изобретения и открытия в нашем мире. Остатки мяса после охоты складывали в глубокие ямы, вырытые в прохладной земле, и поверх них расстилали шкуру добытого животного, чтобы защитить мясо от солнца и от набегов врагов. Шкура, положенная на яму вечером перед сном, ночью была прохладной и дряблой, а утром на восходе солнца кожа нагревалась и натягивалась над ямой, которая становилась ящиком-резонатором. Когда человек постукивал руками или палкой по натянутой коже, то раздавался определенный звук и таким образом возник первый барабан!
С самого начала истории ритм сопровождал человечество. В древних цивилизациях определенная последовательность ударов использовалась человеком для передачи сообщений, в религиозных церемониях и ритуалах, в будни и праздники, в радости и дни траура. В современных культурах ритм и ударные также играют определенную роль, начиная с поля битвы и военных церемоний до молитв в синагогах и массового пения. Бит, ритм – это первый слой музыки, на нем строятся мелодия и гармония.

Музыканты «Tremolo» играют на маримбах, ксилофонах и на десятках других перкуссионных инструментах. «Tremolo» – ведущий ансамбль перкуссионных инструментов в Израиле и один из самых известных и уважаемых в мире. Тем, кто придет на выступление «Tremolo» 29 мая  в зале «Кригер» в Хайфе и 7 июня в Оперном театре Тель-Авива  будет предложена не только возможность услышать разнообразную музыку, но и увидеть уникальное искусство перкуссионистов.

Tremolo – Bit-Evolution – photo Eli Katz

Когда речь заходит о «Tremolo» – то говорится об абсолютно слаженной командной работе, о высочайшем уровне ансамблевой игры, даже немного и о спортивном уровне – ведь музыканты «Тремоло» во время исполнения быстро переходят от инструмента к инструменту. Их музыка красочна, виртуозна, ритмична, энергична и, как уже сказано, эту музыку не только слушают, но и видят. По сути, это – музыкальный перформанс – серьезный, академический и одновременно концерт-шоу для всех, праздник темпа, ритма и движения.
В новой программе «The BEAT. Evolution»  ансамбль «Tremolo» исполнит как свои хиты – самые популярные произведения последнего десятилетия из репертуара «Tremolo», так и специально написанные для этой программы композиции.

Ансамбль «Tremolo» был создан в  2015 году и уже в 2021-м получил премию Министерства культуры Израиля, как лучший ансамбль того года. «Tremolo» регулярно выступает в Европе, США, на Дальнем Востоке и в Латинской Америке и создает разнообразные творческие коллаборации в мире театра, танца, литературы и изобразительного искусства вместе с композиторами, исполнителями и другими ансамблями в широком стилистическом диапазоне. Репертуар «Tremolo» включает в себя как классическую музыку, так и world music, folk и современную музыку 21-го века.
Специально для «Tremolo» создаются авторские произведения и оригинальные аранжировки. «Tremolo» выступает практически со всеми израильскими оркестрами, включая Филармонический; участвует во всех фестивалях камерной музыки и постоянно выезжает на гастроли. Участники «Tremolo» выступают и как солирующие музыканты в Израиле и в других странах, с различными оркестрами – от Нью-Йоркской филармонии до Оперы в Мюнхене, и на многих престижных фестивалях, включая Зальцбургский. Ансамбль «Tremolo» возник благодаря деятельности одноименного Центра перкуссии в Нетании, ставшим официальным представителем в Израиле мирового объединения музыкантов-перкуссионистов.

В дополнение к своей обширной сценической деятельности, «Tremolo» является пионером в области музыкального образования. Томер Ярив, основатель и художественный руководитель ансамбля, организовал в Израиле, в Нетании в 2012 году Центр перкуссионного искусства «Тремоло» с целью присоединения Израиля к мировой тенденции, которая выводит перкуссию на передний план в современной музыке. Центр представляет собой новое художественное пространство – экосистему музыкантов, и композиторов из разных областей искусства наряду с преподавателями, студентами и музыкальными учебными заведениями, которые вместе воспитывают новые поколения перкуссионистов и новую аудиторию, открывающую для себя разнообразный мир перкуссии и его актуальность для современной музыки.
Ансамбль «Tremolo» состоит из пяти музыкантов, специализирующихся на игре на различных ударных инструментах: каждый из музыкантов играет на многих инструментах. Участники ансамбля – выпускники музыкальной школы имени Бухмана-Меты Тель-Авивского университета – также параллельно работе в «Tremolo» играют в качестве солистов в различных оркестрах и разнообразных камерных составах.

*****
«Tremolo. The BEAT. Evolution»
Томер Ярив – композитор
Ариэль Блюменталь – автор электронной музыки
Виталий Фридлянд – режиссер
Яара Нирэль – дизайн видео
Зив Волошин – художник по свету
Ринат Бертлер – линейный продюсер
Музыканты «Tremolo» – Дафна Сегаль, Томер Галили, Даниэль Соломонов, Лиор Таль, Томер Ярив

Томер Ярив – выпускник Королевской музыкальной академии в Копенгагене, также с отличием окончил Музыкальную школу Тель-Авивского университета, выиграл международные конкурсы в Люксембурге, в Израиле получил премию Ландау за исполнительское искусство и другие награды, работал в составе дуэта «Percadu». Сегодня Томер Ярив делит свое время между концертами в Израиле и за рубежом. Он выступал в качестве солиста с филармоническими оркестрами Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Таиланда, с Оперным оркестром Мюнхена, Национальным Тайваньским оркестром и со всеми израильскими оркестрами и на фестивалях в Вербье, в Зальцбурге, Рейкьявике, на других фестивалях перкуссии по всему миру. Томер преподает на мастер-классах в музыкальных школах мира, в том числе в Джульярде в Нью-Йорке, в музыкальных академиях Амстердама, Гонконга, Мюнхена, Делавэра, Индианаполиса, Пекина, Коста-Рики и Тайваня. Он регулярно руководит секциями ударных в оркестрах и преподавательскими группами для ансамблей ударных в Молодежном филармоническом оркестре, Школе искусств Тельмы Елин и Иерусалимском музыкальном центре, а также читает лекции и проводит семинары в качестве приглашенного лектора в различных академических учреждениях Израиля, создает специальные аранжировки канонических произведений для ансамблей ударных инструментов.

Виталий Фридлянд – актер, фотограф, режиссер театра и кино. Выпускник актерской студии Нисана Натива в Тель-Авиве и факультета кинематографии Тель-Авивского университета по специальности режиссура. Режиссер музыкальных клипов, постановщик оперы Доницетти «Рита» с Израильской Камерной оперой Ашдода. Соавтор и постановщик спектакля «Вид на море» в театре «Хан».

Яара Нирэль – междисциплинарная видео-художница и дизайнер. Специализируется на создании видеопроекций для танцевальных и театральных а также на видеопроекциях в различных пространствах, представляла свои работы на фестивалях в Израиле и по всему миру. Сотрудничает с различными театральными коллективами в области видео-дизайна сценических произведений.

Ариэль Блюменталь – композитор и музыкальный продюсер, руководитель отделения музыки для кино и телевидения в колледже Римон. За 20 лет творческой работы в Лос-Анджелесе Блюменталь работал с Lionsgate, Fox International Channels, NatGeo и другими над постановками в США, Европе, Японии, Китае и Израиле. Писал музыку для сериалов каналов Кан 11, Решет, Hot, yes. Лауреат премии Чикагского оркестра за композицию, его произведения исполнялись Израильским филармоническим оркестром, Иерусалимским Симфоническим оркестром, Кибуцным камерным оркестром, хором Сан-Диего, Тайваньским национальным оркестром и на фестивалях камерной музыки по всему миру.

Зив Волошин – художник по свету. Среди его работ – спектакли в театре «Гешер», в театре Орны Порат, в театре Яффо и других. Лауреат израильской театральной премии «Золотой ёж» и премии Хайфского театрального фестиваля за лучшую работу художника по свету.

29 мая,  Хайфа, в 20:30 в зале «Кригер»
7 июня, Тель-Авив, 13:00, Центр сценических искусств – Оперный театр Тель-Авива

Билеты в «Браво»: https://bit.ly/4dpYtgE или в кассе Оперного театра по телефону 03-6927777 или здесь: https://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=535&ArticleID=6324

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=gMhK_rhv2eE

Сайт ансамбля – https://www.tremolo.co.il/

Текст подготовила Маша Хинич. Фото: © Michael Fabia, © Yoel Levi,  © Eli Katz

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Новый цирк – эра акробатики. Circo-Cirсo в Тель-Авиве с 12 апреля по 18 мая
2024-04-09 17:41 karga_golan

С 12 апреля по 18 мая цирковая группа Circo-Cirсo при участии лучших акробатов и эквилибристов из Южной Америки выступает в Израиле – как с целью продемонстрировать свою поддержку израильтянам, так и для того, чтобы предложить всем нам, в дни Песаха и в дни весны, цирковое шоу, в котором участвуют лучшие цирковые артисты – акробаты, эквилибристы, канатоходцы, акробаты на трапециях, силовые и воздушные гимнасты, пантомимисты, исследующие границы циркового   искусства и предлагающие полное сюрпризов цирковое путешествие в необычном темпе, в быстрых ритмах – цирк из другого мира, из эры акробатики.

В мире сегодня существует огромное количество цирковых трупп – в том числе, и самых необычных. Увидеть на их представлениях можно все, что угодно: от номеров старинного балаганного жанра до мастеров, творящих высокое искусство. Сегодня лучшие цирки мира – это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерство артистов, которое находится на грани человеческих возможностей. Это традиции, самобытность и своеобразие, национальные культуры, отшлифованные творчеством многих поколений. Это мир безбашенных артистов и невероятных чудес, созданных удивительными и странными существами. Часто артисты цирка – это титулованные спортсмены, призеры многочисленных соревнований. Братья-акробаты, гуттаперчевые мальчики и девочки, жонглеры, демонстрирующие ловкость рук – и никакого мошенничества!

Нет лучшего способа мысленно перенастроить себя на другой яркий и свободный мир, чем это необычное шоу, где современный цирк переосмысляется как эстетически амбициозная форма искусства, когда труппа изысканно демонстрирует чего можно достичь, когда сверхъестественное акробатическое мастерство сочетается с интеллектом современного танца и интенсивностью физического театра. Это труднейшая акробатика и замысловатая хореография, спецэффекты под музыку.

Это эмоциональный интеллектуальный цирк с динамичной музыкой из синкопированных брейков и настойчивых петель-лупов, с вызовом силе гравитации и с чудом баланса в нашем качающемся маятнике жизни – от отчаянных трюков до завораживающей акробатики и множества захватывающих элементов и мультимедиа, технологий, световых и звуковых эффектов, сложных костюмов, визуальной гармонии. В целом – акробатическая мультимедийная феерия-одиссея под названием Circo-Circo. Легко запомнить и стоит прийти!

Номера на грани представимого, точнее – непредставимого – все это совмещено в новом проекте, для которого созданы специальные декорации и сшиты уникальные костюмы, поставленном хореографом и цирковым режиссёром Омером Зимри (сценограф – Майя Ханох, костюмы – Элла Колесник, свет – Маи Мори, музыка – Гур Морад) и продюсерской компанией «Тевет Сратим», уже привозившей в Израиль такие международные цирковые шоу, как Medrano, Columbia, Aqua, El Mundo и другие. Компания  “Тевет Сратим” уже 22 года продюсирует шоу Wow в Эйлате и 7 лет – шоу Wow в Лас-Вегасе.


Цирковое шоу Circo-Circo будет показано с 12 апреля по 18 мая в комплексе «Спортек-Цафон» в Тель-Авиве – бульвар Роках 42.

Даты и часы представлений:
12 апреля, пятница – 15:00
13 апреля, суббота – 10:00, 12:30, 16:00
19 апреля, суббота 10:00, 12:00, 16:00
С 23 по 28 апреля, со вторника по воскресенье – 10:00, 12:30, 16:00
29 апреля, понедельник – 12:30, 16:00
3 мая, пятница – 13:30,16:00
4 мая, суббота – 10:00, 12:30, 16:00
10 мая, пятница – 15:00
11 мая, суббота – 10:00, 12:30, 16:00
17 мая, пятница – 15:00
18 мая, суббота – 10:00, 12:30, 16:00

Заказ билетов https://2207.kupat.co.il/show/circus (обратите внимание на различные скидки по клубным карточкам)

Все фотографии  (© Aya Tevet Sratim) предоставлены компанией «Тевет Сратим»

Иерусалимский симфонический оркестр, маэстро Юлиан Рахлин и виолончелистка Даниэль Акта в Иерусалиме
2024-04-07 12:26 karga_golan

Верхнее фото –  © David Vinokur

Прекрасная программа ожидает истинных меломанов в первой половине мая. В центре ее – израильская премьера Симфониетты № 1 («На еврейские темы») для большого симфонического оркестра, ор. 41, Мечислава Вайнберга. Иерусалимский симфонический оркестр исполнит ее под руководством своего художественного руководителя маэстро Юлиана Рахлина. В трех городах прозвучат также Первая симфония Иоганнеса Брамса и Первый концерт для виолончели Йозефа Гайдна, в котором солирует талантливая юная виолончелистка Даниэль Акта.

Симфониетта № 1 «На еврейские темы» Мечислава Вайнберга будет исполнена в Израиле впервые. Композитор написал ее в тяжелом 1948 году. В январе того года в инсценированной автокатастрофе был убит его тесть – великий еврейский артист Соломон Михоэлс, начались аресты руководства Еврейского антифашистского комитета. Да и борьба с «безродными космополитами» была уже недалека. (Что еще более поразительно, в том же году Шостакович написал свой цикл «Из еврейской народной поэзии»!) В постановлении ЦК от февраля того же года лучшие композиторы страны были подвергнуты шельмованию за «антинародную формалистическую музыку». Имя Вайнберга в партийном приговоре не фигурировало, но и оно косвенно подразумевалось. Обращение в таких обстоятельствах к еврейской тематике было шагом неординарным…

Накануне майских концертов в Израиле Юлиан Рахлин отметил: «Я всегда мечтал исполнить музыку Вайнберга с Иерусалимским симфоническим оркестром, которым я имею честь руководить… Его Симфониетта № 1 еще не звучала в Израиле. Наше исполнение станет израильской премьерой этого потрясающего произведения. В конце сентября мы исполним его на моем фестивале во дворце Эстерхази в Австрии. Мы также включили эту Симфониетту в программу большего тура по Германии, Австрии и Франции. В этой фантастической по музыкальному воздействию Симфониетте звучат очень яркие еврейские темы, и я уверен, что она займет важное место в программе наших майских концертов.

Что касается исполнения Виолончельного концерта Гайдна, то в данном случае стоит подчеркнуть, что одна из моих задач на посту главного дирижёра Иерусалимского симфонического оркестра – предоставить возможность молодым израильским талантливым музыкантам выступать на большой сцене. Даниэль Акта, молодая, но уже известная виолончелистка, с которой я давно хотел выступить вместе. Исполнение же Первой симфонии Брамса – начало осуществления задумки представить с Иерусалимским симфоническим оркестром все симфонии Брамса».

Julian Rachlin by Vasilka Balevska

Скрипач, альтист и дирижер, Юлиан Рахлин вырос и получил образование в Европе. Очень многое в его жизни связано с Израилем – с 1990 года он практически ежегодно приезжает к нам в страну. Главным дирижером Иерусалимского симфонического оркестра он является с осени 2023 года, возглавляя параллельно Симфонический оркестр Кристиансанна (столица Южной Норвегии) с сезона 2023/24, а также являясь главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Турку (Финляндия) и художественным руководителем фестиваля во дворце Эстерхази в Айзенштадте (Австрия).
Юлиан Рахлин родился в 1974 году в Вильнюсе, в семье музыкантов (отец – виолончелист, мать – пианистка). В 1978-м семья эмигрировала из СССР. Рахлин учился в Венской консерватории у знаменитого педагога Бориса Кушнира и брал частные уроки у Пинхаса Цукермана.
Выиграв в 1988 году престижную награду «Юный музыкант года» конкурса «Евровидения» в Амстердаме, Рахлин приобрел мировую известность. Он стал самым молодым солистом в истории Венского филармонического оркестра. Его дебютным выступлением с этим коллективом дирижировал Риккардо Мути. С тех пор партнерами Юлиана являются лучшие оркестры и дирижеры.
Рахлин зарекомендовал себя и как замечательный альтист. Взявшись за альт по совету Пинхаса Цукермана, он начал карьеру на этом инструменте с участия в исполнении квартетов Гайдна. Сегодня в репертуаре Рахлина – все основные сольные и камерные сочинения, написанные для альта.
Со времени своего дирижерского дебюта в 1998 году Юлиан Рахлин сотрудничал с такими коллективами, как английский оркестр Академии святого Мартина в Полях, Копенгагенский филармонический и Люцернский симфонический оркестры, Венский «Тонкюнстлероркестр», Национальный симфонический оркестр Ирландии, Филармонический оркестр Словении, Чешский и Израильский филармонические оркестры, оркестр Итальянской Швейцарии, «Виртуозы Москвы», Английский камерный оркестр, камерные оркестры Цюриха и Лозанны, «Камерата Зальцбург», Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена.

Мечислав (Моисей) Вайнберг (1919-1996) родился в Варшаве. Он вырос в музыкально-театральной еврейской семье и впитал мир национальных традиций, быта, музыки и театра. Он учился в Варшавской консерватории, считался одним из самых перспективных молодых польских пианистов и композиторов. Однако в начале Второй мировой войны, убегая от наступающих немецких войск навстречу вторгшейся с востока Красной Армии, он оказался в СССР. Пограничник, оформлявший документы, записал его Моисеем, это имя он и носил последующие сорок лет.
Отец, мать, сестра и брат Мечислава погибли в Варшавском гетто. Самому же
Вайнбергу довелось испытать и пережить то же, что и многим советским композиторам: жесткую критику (в период «антиформалистических» кампаний на рубеже 1940-50-х) и признание, звездные годы и полузабвение в конце жизни. В 1948 году по приказу Сталина был убит его тесть Соломон Михоэлс, за Вайнбергом была установлена слежка.
В ночь на 7 февраля 1953 года музыкант был арестован и 78 дней провел в Бутырской тюрьме. Только смерть Сталина и ходатайство Шостаковича спасли его.

Перу Мечислава Вайнберга принадлежит 22 симфонии, 17 струнных квартетов, 7 опер, 6 инструментальных концертов, 3 балета, 30 сонат… Его сочинения регулярно издавались, их исполняли и записывали выдающиеся музыканты: Эмиль Гилельс, Мария Гринберг, Леонид Коган, Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Геннадий Рождественский, Кирилл Кондрашин и оркестр Московской филармонии, Московский камерный оркестр Рудольфа Баршая, БСО под руководством Владимира Федосеева, Квартеты имени Бородина и имени Бетховена, многие другие музыканты. Но широкой публике в СССР он был знаком прежде всего по музыке к кинофильмам «Летят журавли», «Укротительница тигров», «Последний дюйм», «Афоня», мультфильмам «Винни-Пух», «Каникулы Бонифация», «Двенадцать месяцев»…

Danielle Akta. Photo by Asaf Ambram

Про 22-летнюю израильтянку Даниэль Акта часто говорят, что обаяние и стиль ее игры словно возрождают образ рано ушедшей из жизни выдающейся английской виолончелистки Жаклин дю Пре. Даниэль – победительница Израильского конкурса виолончелистов (2013), конкурсов FLAME в Париже (2014) и MUZE в Афинах (в 2013 и 2015 годах). Она является стипендиаткой израильских фондов «Шарет» и «Цфунот Тарбут». В декабре 2014 года Даниэль была приглашена Ицхаком Перлманом играть на праздновании 75-летия AICF в Нью-Йорке. В мае 2015 года она выступила в серии концертов с Израильским филармоническим оркестром. Даниэль – участница программы «Солисты будущего» в Музыкальном центре Раананы. Она необыкновенно непринужденна и музыкальна во всем, что делает, демонстрируя не только потрясающую технику игры, но и артистизм и чуткость.

******

Иерусалимский симфонический оркестр
Дирижер – Юлиан Рахлин
Солистка: Даниэль Акта – виолончель

В программе:
Йозеф Гайдн. Концерт для виолончели № 1
Мечислав Вайнберг. Симфониетта № 1 («На еврейские темы») для большого симфонического оркестра ор. 41 (1948)
Иоганнес Брамс. Симфония № 1

8 мая, среда, 19.30 – Хайфа, «Аудиториум»
9 мая, четверг, 19.30 – Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», зал Генри Крауна
11 мая, суббота, 21.00 – Беэр-Шева, Центр исполнительских искусств

Билеты в кассе «Браво» *3221 или на сайте https://best.kassa.co.il/announce/77406

Фотографии:
Юлиан Рахлин:  © Ashley-Klaasen, Evgeny Evtiukhov, Todd Rosenberg, Vasilka Balevska
Оркестр – © David Vinokur
Даниэль Акта – © Asaf Ambram

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии:
Юлиан Рахлин:  © Ashley-Klaasen, Evgeny Evtiukhov, Todd Rosenberg, Vasilka Balevska
Оркестр – © David Vinokur
Даниэль Акта – © Asaf Ambram

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Marcos Ayala Tango Company. Маркос Аяла и Паола Камачо с «Любовь и Танго» в мае 2024 в Израиле
2024-04-02 11:54 karga_golan

«Танго - это естественная экспрессия большого города»
Астор Пьяццола

В феврале этого года в Израиле побывал с визитом президент Аргентины Хавьер Милей. Вскоре после прибытия он объявил о своем намерении перенести аргентинское посольство в Иерусалим. Милей не раз заявлял, что интересуется еврейской религией и историей, что изучает Тору и даже подумывает о переходе в иудаизм. Так пойдем же ему навстречу – пойдем в ритме танго и поначалу изучим этот удивительный «Танго аргентино», давно превратившиеся в мировой бренд.

Танцевальные студии латиноамериканского танца раскиданы по всему свету, фестиваль танго в Аргентине собирает сотни тысяч гостей, голливудские звезды танцуют танго в нашумевших мюзиклах и фильмах. Но не в фильме, а наяву, не убоявшись нашей реальности, один из лучших тангейрос Аргентины - Маркос Аяла и его компания вновь приезжают с гастролями в Израиль в мае 2024 года с новым шоу «Amor y Tango». «Любовь и Танго» - разумеется, каким еще может быть название нового тура компании Маркоса Аялы, обладателя длинного перечня признаний и наград.

Будучи еще мальчиком, Маркос Аяла услышал записи Астора Пьяццоллы и был ими очарован. Эта музыка что-то всколыхнула в нем, заставила прислушаться и вдохновила. Пьяццолла сыграл огромную роль в жизни Маркоса Айялы, рассказывающего так: «Я открывал для себя красоту танго очень постепенно, слушая музыку Пьяццоллы до тех пор, пока просто не влюбился в танго. Затем пришел черед и других композиторов, я начал находить красоту в их музыке, а затем и танцевать танго – поначалу из любопытства. А потом танец стал фундаментальной частью моей жизни. Сегодня я не могу представить в своей жизни что-то, что не имеет ничего общего с танго, танцем в целом или исполнительским искусством».
Маркос Аяла – один из ведущих современных танцоров танго, прозванный «властителем сцены». Его, существующее с 2010 года, шоу «Танго Буэнос-Айрес» с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. Маркос Аяла, представляющий танго во всех его направлениях – художественный руководитель, хореограф и танцор – провозглашает современный и инновационный подход к традиционному жанру, чтобы сохранить интерес к танго у будущих поколений. Его новое шоу «Amor y Tango» показывает развитие «танца в танце» - через историю Буэнос-Айреса, через музыкальный стиль, моду и обычаи, раскрывая сам дух танца, его чувственность и харизму - дух, доживший до наших дней. Цель этого шоу - захватить аудиторию – не на краткое мгновение, а на долгое время.

Танго возникло в Буэнос-Айресе и считается национальным символом Аргентины. История танго не имеет письменных источников, и об эволюции танца мы можем судить приблизительно. По одной из версий, слово танго возникло от латинского tangere – прикосновение. Танец возник в трущобах на окраине Буэнос-Айреса, в Ла Бока (итальянский квартал), портовом пригороде Буэнос-Айреса, в той его части, которая называется Каменито, в эпоху бурного развития столицы, в районах, заселенных маргинальным элементом – эмигрантами, военными беженцами, кочевыми гаучо. Это была культура нужды, где музыка была ярким и достоверным выражением суровой реальности и жизни, полной лишений.
Хотя мы называем танго «аргентинским», права на него заявляет и Уругвай. Спор между Аргентиной и Уругваем о том, кто же все-таки изобрел танго, напоминает спор ирландцев и шотландцев об авторстве виски. Как это ни прискорбно для аргентинцев, считается, что первое танго «La Morocha» создал уругваец Энрике Саборидо. Самое известное танго всех времен «La Cumparsita» также сочинил уругваец Херардо Родригес. Но, если бы не было Буэнос-Айреса, мир скорее всего никогда бы не узнал этого танца.
Поначалу танго играли на гитаре, флейте и скрипке. Однако вскоре лидирующим инструментом стал бандонеон. Очень скоро танго перестало быть танцем бедняков с окраины и принялось завоевывать высший свет. Во всех фешенебельных районах Буэнос-Айреса как грибы после дождя вырастали танго-салоны. Затем танец покорил Северную Америку и докатился до Европы.
Уругваец Альфредо Гобби в 1907 году познакомил Париж с танго. Именно из Парижа этот танец начал завоевывать мир… К началу Первой мировой войны увлечение новым танцем прокатилось по Европе. А после исполнения танго Рудольфом Валентино и Беатрис Домингес в 1921 году в фильме «Четыре всадника Апокалипсиса» эта забава завсегдатаев салонов стала приобретать повальный характер…
Мировое увлечение танго с тех пор то угасало, то расцветало вновь. Но майские гастроли Marcos Ayala Tango Company Израиле – доказательство очередного расцвета этого жанра.

*******
Marcos Ayala Tango Company - «Amor y Tango»
Кирьят-Моцкин, среда,15.05.2024, 20:00, Гейхал ха-Театрон
Хайфа, четверг, 16.05.2024, 20:00, «Аудиториум»
Тель-Авив, пятница, 17.05.2024, 15:30, Центр Сюзан Далаль
Нетания, суббота, 18.05.2024, 20:30, Гейхал ле-Тарбут - «Аудиториум»
Иерусалим, понедельник, 20.05.2024, 20:00, «Театрон Иерушалим», зал «Шеровер»
Петах-Тиква, вторник, 21.05.2024, 20:00, Гейхал ха-Тарбут
Кармиэль, среда, 22.05.2024, 20:00, Гейхал ха-Тарбут
Ашкелон, четверг, 23.05.2024, 20:00, Гейхал ха-Тарбут
Модиин, пятница, 24.05.2024, 20:00, Гейхал ха-Тарбут
Беэр-Шева, суббота, 25.05.2024, 20:00, Центр сценических искусств, зал 1
Ришон ле-Цион, воскресенье, 26.05.2024, Гейхал Меир ле-Тарбут
Реховот, понедельник, 27.05.2024, 20:00,  Бейт ха-Ам – Гейхал ха-Тарбут Реховот

Заказ билетов: https://bit.ly/3O6jdQ3

Линк на видео - https://www.youtube.com/watch?v=CXnMlt9mcQA

Фотографии и видео (© Markos Ayala Tango Company ) предоставлены организаторами гастролей - компанией FGK Production https://www.facebook.com/FGKproductionltd

Эдвин Мартон: ураган со скрипкой Страдивари
2024-04-01 17:05 karga_golan

Знаменитый скрипач и композитор Эдвин Мартон, работающий на стыке классической и поп-музыки, представит 29 июня свое шоу Stradivarius. Единственный концерт в Израиле пройдет в Ашкелоне. В этом масштабном мультимедийном представлении, которое считается одним из самых успешных в карьере Мартона, примут участие израильский шоу-балет Sabotage и  оркестр «Симфонет Раанана» под руководством дирижера Давида Зебы.

Эдвин Мартон – скрипач, в творчестве которого соединились разные культуры и музыкальные стили. Он родился в музыкальной семье, в селе Вилок в Закарпатье. Его отец венгр, а мама украинка, настоящее имя музыканта –  Лайош Эдвин Чюри. В пять лет он взял в руки скрипку, а уже в семь играл скрипичные концерты Моцарта. Позже семья переехала в Венгрию, на родину отца, а затем мальчика приняли в одну из лучших музыкальных школ мира, из стен которой вышли великие музыканты  – в Центральную музыкальную школу имени Чайковского в Москве. Так вундеркинд из закарпатской деревни начал свой путь в музыке. Ему было 12 лет, когда он дал своей первый серьезный концерт с Московским Симфоническим оркестром. Семилетнюю программу этой музыкальной школы он закончил за три года.

В 17-летнем возрасте он стал студентом Будапештской музыкальной академии имени Ференца Листа в классе знаменитого венгерского скрипача Гезы Капаса. Он учился и в музыкальной академии в Вене, участвовал в международных конкурсах скрипачей. А после окончания отправился в Нью-Йорк, где продолжил обучение в легендарной Джульярдской школе музыки. Его стали называть «принцем скрипки», наследником Паганини.

«В каждой из школ, в которых я учился, я изучал совершенно разные аспекты игры и выступления. В России это была дисциплинированная техника и жесткая система воспитания. В Будапеште и Вене именно европеизация звука несколько облегчила мою игру. А в Нью-Йорке я смог отточить свою исполнительскую технику, умение держаться на сцене и элементы шоу, что в итоге позволило мне выработать собственный стиль», – рассказывает Мартон.

Во время учебы в Джульярдской школе, где традиционно собираются самые одаренные музыканты мира, «исчез» Лайош Эдвин Чюри и появился Эдвин Мартон. Он много общался с диджеями, с поп-музыкантами, и начал движение от классической музыки высокого уровня к тому, что сегодня называют кроссовером – игрой на стыке жанров.

К двадцати годам одаренный скрипач уже объездил больше 30 стран, играл как классический скрипач на самых знаменитых сценах Европы. Но он хотел пойти дальше, создать собственное шоу, которое было бы актуально для современности.

Сначала он собрал камерный оркестр «Жемчужины классики», куда вошли 20 великолепных скрипачей и где Эдвин был дирижером и солистом. Затем он стал делать аранжировки классики, писать собственную музыку. По словам коллег, его легкость, азарт и тяга к новому не давали ему оставаться в жестких рамках классической музыки. К тому же он активно писал и собственную музыку. Шаг за шагом музыкант начал писать и исполнять музыку, объединяющую классическое и электронное звучание.

Он выпустил первый диск в 1996 году, а через год выиграл Международный конкурс скрипачей в Монреале и в качестве награды получил возможность играть на скрипке Страдивари. Награда и обладание скрипкой принесли молодому музыканту международную популярность. С той поры он играет на скрипках Страдивари уже много лет. Сегодня в его руках – скрипка 1699 года, на которой играл Никколо Паганини. Стоимость инструмента – 7 миллионов долларов.

В новом жанре Эдвин Мартон, как и в классике, сделал головокружительную карьеру. Его мастерство, волшебное звучание старинной скрипки в сочетании с электронными обработками, экспрессией и темпераментом музыканта покорили миллионы слушателей. Сегодня он один из главных мировых исполнителей в жанре классического кроссовера. Он продал более 5 миллионов альбомов, особенно популярными стали альбомы «Virtuoso», «Rock Symphony», «Stradivarous», «Stradivarius, vol.2».

Он сыграл тысячи концертов на всех пяти континентов. Мартон – лауреат музыкальной премии Emmy, обладатель MTV Music Awards Мартон и Eurovision. Он выступал с Глорией Гейнор, поп-певцом Силом и с британскими рокерами – группой Supertramp.

Мартон все время внедряется на незнакомую территорию, становится автором и участников необычных экспериментов с музыкой. Он выступал с другим немецким скрипачом, выступающем в жанре кроссовер – Дэвидом Гареттом. Большую славу принесли Мартону выступления в паре с мировыми звездами фигурного катания: Евгением Плющенко, Юдзуру Ханю, Стефаном Ламбьелем. Мартон не просто писал и аранжировал музыку для их выступлений, но и выходил на лед, чтобы исполнять музыку вживую. Это стало новинкой в фигурном катании и превратило выступления в уникальные концертные номера.

Эдвин Мартон будто достает из известной музыки ее чувственную составляющую и усиливает ее с помощью нового звучания. Он играет Вивальди и Моцарта, Чайковского и Бетховена, мелодии из знаменитых фильмов (у него есть целый альбом Hollywood), народные песни и арии из опер, и музыку собственного сочинения. Каждая композиция – маленький спектакль, в котором есть он и скрипка, игра ритма, света, танец и мультимедийные элементы.

Шоу Stradivarius, которое можно будет увидеть на единственном представлении в Израиле 29 июня – одно из самых популярных, с которым он выступал в прославленных концертных залах разных стран. 29 июня в концертном зале Гейхал  ха-Тарбут в Ашкелоне на сцене вместе с музыкантом оркестр «Симфонет Раанана» под руководством дирижера Давида Зебы и шоу-балет Sabotage Performance. Начало концерта – в 21.30

Заказ билетов:
Касса Гейхал  ха-Тарбут Ашкелона  – כנסים ואירועים | היכל התרבות אשקלון (htash.co.il)
Интернет-касса «Шоумен» – EDVIN MARTON – Шоу «Stradivarius» (showman.co.il)
Или по телефонам:  Ашкелон 052-3706091; 052-3458831; 052-23124013
Ашдод 054-4867094
Беэр-Шева 050-7725491

Все фотографии предоставлены организаторами концерта («Питуах Кишрей Тарбут).

Bar Geva Trio – джаз на грани. Концерт в музее Иланы Гур в старом Яффо 11 апреля 2024 года
2024-04-01 00:20 karga_golan

Фото - © Ори Барекет

Bar Geva Trio – джаз на грани. Концерт в музее Иланы Гур в старом Яффо 11 апреля 2024 года.

Джаз-фьюжн-композиции Bar Geva Trio с их гармониями, свободными ритмами и авторскими аранжировками, включающими импровизации не только в джазовом ключе, но и в стилях музыки мира и классической музыки, погружают слушателей в мир музыки на грани - в мир красочный, разнообразный и завораживающий.
Джаз - это музыка, наполненная страстью и изобретательностью, музыка, не знающая границ и пределов, а реинкарнации и метаморфозы классической музыки в современном джазе давно стали популярным явлением. И уже давно не надо доказывать, что джаз – это искусство… Искусство - также на грани, на переходе от свинга к бибопу, из олдскула в арт-пространство.

Грани в данном случае это не только границы между жанрами музыки, но и границы географические. Трио музыкантов – бас, ударные, фортепиано - создают музыку на грани между джазом и классикой, исполняя, как всем привычны, так и свои новые авторские произведения, возникшие под влиянием музыки латинской, скандинавской и андалузской и музыки мира. Bar Geva Trio движется  со своей акустической программой и на грани между залами – от домашних гостиных до концертных залов  в своём стремлении к многообразию и открытию новых измерений джазовой музыки.
Это движение в джазе между музыкой черно-белой и разноцветной, размытой и четкой, от забавных к серьезным посланиям, от ясности мелодий к созерцательности. В любом случае, джаз бьет ключом: отодвиньте подальше свои лэп-топы и телефоны - концерт начинается, музам отдыхать некогда.  Магия джаза начинается  и  никто не знает, куда музыка повернет в следующее мгновение.

*****
Bar Geva Trio. Джаз на грани.
Четверг, 11 апреля 2024 года в Музее Иланы Гур в Старом Яффо.
Начало концерта – в 19:30.
Музей открыт с 18:30.

Контрабас - Бар Гева | Фортепиано - Эрга Котлер | Ударные – Ифтах Фридман

Посмотреть >>
https://youtu.be/oLWK4xZvhMs?si=h7A6EcMk5Sqhs29u
https://www.youtube.com/watch?v=CgWNir99-Yk

Послушать >>
https://open.spotify.com/artist/7DACxzaxopoa7JvEIoRHjw?si=7yElPf6aSZqZAgUK8kvuYw

Дополнительные ссылки
https://www.facebook.com/BarGevaMusic
https://linktr.ee/bar.geva.music
https://www.youtube.com/@BarGevaMusic
https://www.instagram.com/bar.geva.music

Цена билета на весь вечер (включая концерт и входной билет в музей) - 80 шекелей.
Заказ билетов по ссылке: https://bit.ly/3TDG6M4/ или по телефону 03-6837676.
Страница мероприятия - https://www.facebook.com/events/301632029690018
Количество мест ограничено. Места не нумерованы, рассадка в свободном формате.
Сайт музея - https://www.ilanagoormuseum.org
Страница музея в фейсбуке на русском языке - https://www.facebook.com/ilanagoormuseumoldjaffa

Адрес Музея Иланы Гур: Старый Яффо, ул. Мазаль Дагим, 4, тел. 03-6837676.

Ближайшая парковка: Яффский порт (намаль Яффо)

Фото - © Ори Барекет - предоставлены Bar Geva Trio

«Золушка» Израильского балета. Сказка для всех
2024-03-31 12:00 karga_golan

Верхнее фото: сцена из “Золушки” Израильского балета. Фото – © Эяль Хирш

Израильский балет представляет: «Золушка» в оригинальной постановке для всей семьи. Песах 2024 года. Музыка – Сергей Прокофьев. Хореография – Рональд Савкович (Staatsballet Berlin). С 13 по 27 апреля 2024 года в Иерусалиме, Тель-Авиве, Хайфе и в Нес-Ционе.

«Золушка» в постановке немецкого хореографа Рональда Савковича – пленительное сочетание старинной волшебной сказки французского писателя Шарля Перро и божественной музыки великого Сергея Прокофьева. Сказочное королевство в сказочные времена, яркие костюмы и декорации, пасхальные каникулы в Израиле, 30 участников и вновь «Золушка», поставленная впервые Рональдом Савковичем для Израильского балета еще в 2015 году. Сейчас Рональд Савкович представляет новую версию этого балета, новую постановку – расширенную, с привлечением учеников школы Израильского балета, легкую, красивую. Золушка так любила танцевать… И что можно придумать лучше танца, чтобы вновь пересказать ее историю?

Рональд Савкович – выпускник Венгерской балетной академии в Будапеште. Более десятилетия он занимал должность ведущего танцора Государственного балета Берлина и был художественным руководителем Национального балета города Риеки в Хорватии. Савкович – обладатель множества премий, как за танцевальное мастерство, так и за блестящие успехи в хореографии, модный в Европе и Америке хореограф, очень перспективный и интересный балетмейстер – успешно работает в разных странах, в том числе, и со знаменитым Staatsballet Berlin. Его хореографию часто называют «прозрачной» – так чисты линии его постановок… Он один из тех зарубежных хореографов, с которыми сотрудничает Израильский балет. Его «Золушка» – эта волшебная сказка, классический балет-феерия, продолжающий традиции романтического сказочного спектакля, но в современной хореографии, отказавшейся от стереотипов. Потеряет ли Золушка туфельку в яркой и образной версии Рональда Савковича? В балете, который по-новому перерождает в сценическом движении персонажей сказки Перро, основываясь на классическом базисе самой идеи танца. Ведь и сам Сергей Прокофьев, создавший столь лиричную и столь «театральную» музыку писал о своем балете так: «Для меня очень важно было, чтобы балет «Золушка» получился наиболее танцевальным, чтобы танцы вытекали из сюжетной канвы, были разнообразны и чтобы артисты балета имели возможность в достаточной мере показать свое искусство».

Сцена из “Золушки” Израильского балета. Фото – © Ирина Ташлицкая

«Золушка» – волшебная сказка Шарля Перро (1628-1703) из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» (1697), много раз привлекала композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная – опера Россини; неоднократно ставились и балеты. В частности, именно «Золушкой» – «Сандрильоной» композитора Ф. Сора – открылся московский Большой театр в июне 1825 года. Эта чудесная история, созданная французским сказочником, сказка для всех, претерпела множество версий.

Либретто для Прокофьева написал театральный критик, искусствовед и драматург, юрист по образованию Николай Волков. Постановщиком спектакля должен был стать Чабукиани. Однако начало Великой Отечественной войны перечеркнуло все планы. Лишь в 1943 году, приехав в Пермь, где находился эвакуированный Театр имени Кирова, Прокофьев обсудил все детали балета с либреттистом и, вернувшись в Москву, закончил музыку в клавире. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, – сообщал композитор, — в ней есть pas de deux, adagio, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». Но еще до этого Прокофьев решил написать балет специально для Галины Улановой, которая произвела на него огромное впечатление в роли Джульетты.
Уланова после войны танцевала на сцене Большого театра. Именно там балетмейстером Захаровым и была осуществлена постановка балета. На премьере, состоявшейся в Москве 21 ноября 1945 года, партию Золушки танцевала О. Лепешинская. Лишь на следующих спектаклях Уланова вошла в роль. Менее чем через пять месяцев в Ленинграде, в Кировском театре К. Сергеев также поставил «Золушку». В дальнейшем балет шел на многих сценах мира в различных постановках.

Художник по костюмам для постановки Израильского балета – Авиад Герман, израильский танцовщик и модельер, работающий в Гетеборге. Кроме балетных постановок, Герман придумывает дизайн вечерних платьев для конкурсов красоты в разных странах, в том числе, и для конкурса «Мисс Вселенная».

*******

Израильский балет. «Золушка». С 13 по 27 апреля 2024 года в Иерусалиме, Тель-Авиве, Хайфе и в Нес-Ционе.
Заказ билетов в «Браво»: https://bit.ly/3TGwhwL

Фотографии – ©IraTashlitzki, ©Eyal Hirsch Photography

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting & Masha Hinich PR 

WiPark – парк батутов во время пасхальной недели с 17 по 29 апреля в Тель-Авиве
2024-03-28 03:15 karga_golan

WiPark  –  photo © Ruslan Paul

Перед пасхальным Седером наступит балаган! Прыгучий балаган в Wipark – в Тель-Авиве с 17 по 29 апреля, включая выходные и праздничные дни во дворце спорта  Гейхал-Шломо. WiPark – это весело и оживленно, это подходит всем возрастам с 2 до 102, это экстремально и безопасно, это гигантские надувные горки и еще 2000 квадратных метров огромных сооружений всех типов и для всех возрастов. Это развлечение для всей семьи – спорт, гимнастика, комфорт, вкусная еда, совместное времяпровождение.|

После головокружительного успеха прошлым летом в Ришон-ле-Ционе и более миллиона  посетителей за последние годы, WIPARK, израильский экстремальный парк, возвращается на Песах 2024 года с новыми и высококачественными аттракционами, более крупными и   более динамичными, включая специальную спортивную площадку для двухлетних детей,  комплекс для самых маленьких, фудкорт и многое другое.

Билет необходим детям,   начиная с 2-летнего возраста.  Вход с колясками в комплекс Wipark  не разрешен, но  на территории «Гейхал-Шломо»  дуте оборудована «стоянка» для колясок.   Рекомендовано для детей от 3 до 12 лет. Вход –  с 10:00 утра до 19:30 вечера (по пятницам до 14:30). Продолжительность – ​​два часа.

Подробности и билеты на сайте: https://www.wipark.co.il или https://www.eventim.co.il/artist/wipark или по телефону  *9066
Для клиентов MAX – билет всего за 19 шекелей + подарок, для клиентов-членов и владельцев кредитных карт/членов клубов/комитетов сотрудников – билеты со скидкой, начиная всего с 29 шекелей за билет. Подробности о скидках: https://www.wipark.co.il/hatavot.

WiPark  –  photo © Ruslan Paul

Полюбившейся всем батутный парк развлечений WiPark вновь откроется в дни пасхальных во дворце спорта  Гейхал-Шломо в Тель-Авиве и будет действовать с 17 по 29 апреля – неделя счастья в крытом кондиционированном помещении для тех, кто любит прыгать и летать.

WiPark – это спорт и развлечения под одной крышей; место, где дарятся незабываемые эмоции от ощущения полета и преодоления гравитации. WiPark – это два часа непрерывного телесного счастья: прыгайте в свое удовольствие!
WiPark – это экстрим по современному: веселый, прыгучий, оборудованный по самому последнему слову науки и техники! Место, где можно подскакивать до потолка и дурачиться хоть целый день без перерыва.

Сегодня качелями, каруселями и горками никого не удивишь – их можно найти на любой детской площадке. Но все большую популярность приобретают парки аттракционов, в которые вложена масса выдумки. Тугие батуты (Wipeout) и огромные надувные аттракционы парка развлечений WiPark словно специально созданы для того, чтобы сделать незабываемыми, полными ощущений каникулы на Песах.
Комплекс WIPARK Israel – современный батутный парк в закрытом кондиционированном помещении, с огромными батутами и надувными сооружениями (Wipeout), полный веселья и экстрима, включает в себя гигантские надувные сооружения – каждый длиной не менее 4 метров и высотой 8-11 метров, в сопровождении представлений и музыки.

Батут годится для отдыха, развлечения и проведения досуга, отработки акробатических элементов сноубордистами, горнолыжниками, вейкбордистами, трейсерами и гимнастами, используется в цирковых акробатических номерах и в качестве спортивного снаряда на соревнованиях, в том числе на Олимпийский играх. Батут применяется для тренировки космонавтов перед полетами в космос. Хотите быть как космонавт? Приходите в WiPark! А еще при помощи прыжков на батуте можно похудеть! Специалисты утверждают, что за час прыжков на батуте сжигается от 600 до 1000 ккал в зависимости от вида и интенсивности тренировки. 10 минут интенсивного занятия на батуте по затрате калорий эквивалентны 30 минутам бега!
Два часа непрерывного счастья «Наду-уули!» Только не людей, а горки и батуты!

WiPark – прыгайте в свое удовольствие! С  17 по 29 апреля, во дворце спорта  Гейхал-Шломо в Тель-Авиве
Адрес, часы работы, цены, заказ билетов – https://www.wipark.co.il
Страница в фейсбуке: https://www.facebook.com/wipark.israel
Видео – https://www.youtube.com/watch?v=OAXXcHACzic

Все фотографии –  ©   Ruslan Paul – предоставлены организаторами – Bravo Group 

Музей Реувена Рубина: «Пляж в Тель-Авиве» – сто лет спустя
2024-03-28 01:59 karga_golan

Жизнь Реувена Рубина была яркой и долгой. Родившийся в 1893 г. в румынской многодетной хасидской семье и начавший рисовать еще в школе, Реувен Зеликович (впоследствии Рубин), в 1912 году,  в возрасте 17 лет  отправился из маленького румынского городка Галапа в Иерусалим, чтобы учиться живописи в Академии искусств и ремесел «Бецалель», основанной в 1906-м году Борисом Шацем. По легенде, в 1912 году Рубин получил письмо от незнакомого ему участника Сионистского конгресса в Вене, а вместе с письмом две золотые монетки (10 крон). Присоединив к ним деньги от продажи своего старого велосипеда, он отправился в Палестину.

«С детства я мечтал о Палестине, – писал Рубин в автобиографической книге. – Теперь мечта становилась реальностью…». Как вспоминал Рубин, когда он сошёл с корабля в Яффе, он понял, что это его земля, где он будет жить.

Но, после года в «Бецалеле», где он обучался резьбе по слоновой кости, Реувен Рубин отправился в Париж,  поступив в Школу изящных искусств, не проходя конкурса.
«Покидая Иерусалим, я знал, что вернусь, – вспоминал позднее Рубин. – Святая земля была моей высшей целью, даже если путь к ней оказывался не таким прямым, как я думал».

В 1913-1914 годах он учился в Школе Изящных Искусств и в Академии Коларосси, посещал Лувр, рисовал гипсовые слепки с работ Микеланджело, считая старых мастеров своими главными учителями. В те годы в Париже расцветала знаменитая Ecole de Paris, в которой объединились во многом разные по стилю и художественным пристрастиям мастера, в основном, евреи: Амедео Модильяни, Марк Шагал, Хаим Сутин, Жюль Паскен, Моше Кислинг, Жорж Каре, Хана Орлова и многие другие, но сам Рубин сторонился богемных кафе Монмартра и Монпарнаса.
В 1914 году началась Первая мировая война и возвращение в Палестину стало невозможным. В поисках заработка Рубин возвращается в Румынию, поступает на кожевенную фабрику своего дядюшки, едет с ним в Италию. Там он рисует политические карикатуры, за это его высылают из страны.
Все годы Первой мировой войны и несколько лет после нее Рубин переезжал из одной страны в другую: из Франции в Румынию, оттуда – в Италию, в Швейцарию, на Украину, в Америку. В 1918-1919 гг. Рубин проживает в Черновицах, куда бежали евреи из России, Польши и Бессарабии. Здесь ближайшим другом Рубина становится художник Артур Колнинк, вместе с которым в 1920 году он отправляется в Америку, где  и состоялась первая совместная выставка художников.  Рубин рано получил признание за границей – его первая выставка в США состоялась в Нью-Йорке в 1921 г. при поддержке Альфреда Штиглица  – большого ценителя искусства,  «открывшего» Ван Гога, Гогена и других знаменитых художников.  Его полотна столь удачно иллюстрировали евреям Европы и Северной Америки уникальный опыт жизни еврейского народа на Ближнем востоке, что в 1928 г. один американский критик назвал его «Палестинским Гогеном».
Большинство картин, представленных на выставке, было создано, по признанию Рубина, «под влиянием и под впечатлением от краткого пребывания в Палестине и согрето чувствами, связанными с иудаизмом».
 Выставки принесли Рубину не только успех, но и знакомства с известными сионистскими деятелями. В 1921-м году Реувен Рубин возвращается в Румынию, и с первым же пароходом отправляется оттуда в Палестину.

Сначала он поселился в Иерусалиме, его друг – скульптор Авраам Мельников – пригласил его работать в своей мастерской над Дамасскими воротами. Но настоящей любовью Рубина стал Тель-Авив, где в итоге он  и поселился до конца жизни.
Довольно быстро Рубин был признан одним из ведущих художников подмандатной Палестины. В 1924 году прошли его первые персональные выставки в Иерусалиме и в Герцлии, в 1926 году – персональная выставка в галерее Бернхейма в Париже, после успеха которой ее владелец предложил Рубину контракт на пять лет, но он отказался.
«Это был не мой мир – я хотел быть художником только в Палестине, среди моего народа…».

В статье, посвященной выставке Рубина, французский художественный критик тех лет Луи Вексель писал: «С искусством Рубина родился новый стиль, не еврейский, но израильский».
После успешной выставки 1925 году в Париже Рубин получил приглашение в Нью-Йорк, где в итоге провел год.
В 1926 году состоялась его персональная выставка в частном доме. Вступление к каталогу написал еврейский поэт Хаим-Нахман Бялик, приехавший тогда в Палестину.
«Счастье Рубина заключалось в том, – писал Бялик, – что он прибыл в Эрец-Исраэль в тот период, когда его талант вступил в пору своего расцвета. С этой страной он был связан судьбой художника. Здесь он нашел себя, и здесь он счастливо созрел. Если есть художник, который по-настоящему врос корнями в Эрец-Исраэль, чей внутренний мир и неповторимая индивидуальность сформировались здесь, так это Рубин».

В 1929 году во время круиза по Средиземному морю, Рубин знакомиться с семнадцатилетней девушкой Эстер Дэвис, премированной этой поездкой за победу на объявленном Сионистской организацией конкурсе на лучшее сочинение, и делает ей предложение.
«Этот круиз был самым счастливым путешествием в моей жизни… – писал Рубин, – Я увидел очень юную девушку с большими глазами цвета моря…».

В 1945 году в Нью-Йорке родился их сын Давид, в 1952 году там же появилась на свет их дочь Ариэлла.
Когда в 1948 году возникло еврейское государство, художнику предложили отправиться послом на родину, в Румынию. За полтора года дипломатической службы он не написал ни одной картины, зато добился разрешения на репатриацию из страны для нескольких тысяч румынских евреев.

В 1966-1967 годах проходят крупные ретроспективные выставки художника в двух крупнейших художественных музеях Израиля – в Тель-Авиве и в Иерусалиме. В 1969 году он выполнил витражи на библейские темы для зала приёмов в новой резиденции президента Израиля в Иерусалиме. В 1973 году Реувен Рубин был удостоен Государственной премии Израиля за достижения в области искусства.
Художник умер 13 октября 1974 года и похоронен на старом кладбище Трумпельдор в Тель-Авиве.
Свой дом и сорок пять картин художник завещал Тель-Авиву. После смерти мужа, его вдова Эстер переехала в квартиру на тринадцатом этаже многоэтажного дома.
«Мы передали дом во владение музея, – вспоминала вдова художника, – но осуществление проекта потребовало много времени». Музей на улице Бялика, 14 был открыт только в 1983 году.

«Искусство – выражение любви, – писал Реувен Рубин. – Пишу то, что люблю… Мою страну, мою семью, мой народ. Писать картины – значит петь. И каждый художник должен петь собственным голосом».

****

Улица Бялика, на которой находится Дом-Музей художника Реувена Рубина – «Бейт-Реувен» – была обновлена ​​и отремонтирована в ходе подготовки к празднованию столетия со дня основания Тель-Авива. Кстати, Рубин и Бялик были очень близкими друзьями и ценителями творчества друг друга. Бялик говорил, что картины Реувена выражают сказочную красоту Израиля, картины Рубина висели в доме Бялика.
Тогда же были реставрированы Дом Бялика и Городской дом в здании старой мэрии – «Бейт ха-Ир», ставший музеем города Тель-Авива – Яффо. Эта небольшая тихая улица находится рядом с Алленби, всегда оживленной, однако на улице Бялика расположены и Дом поэта, и Бейт-Реувен, и Центр музыки Фелиции Блюменталь, и галерея Баухауз, посвященная архитектуре и дизайну. Поэтому вполне закономерно, что этой небольшой улице в центре Тель-Авива посвящена книга, где собраны документальные свидетельства о событиях, на ней происходивших, и истории ее первых жителей. К таким свидетельствам несомненно можно отнести и картину – «Пляж в Тель-Авиве» Реувена Рубина.

Реувен написал картину  «Пляж в Тель-Авиве» в 1924 году, спустя год после того, как репатриировался в Израиль и поселился в Тель-Авиве. Это один из его первых пейзажей 1920-х годов, в котором есть детская завороженность открытием мира. Известно место написания этой картины – это вид пляжа с улицы Геула. Как и в других картинах Тель-Авива тех лет, Реувен очаровывается сам и очаровывает зрителей и морем, и голубым небом и золотыми песками, и приметами технологического прогресса того времени: электрический столб, поднимающийся ввысь. Его остроконечная форма выделяется на фоне морского пейзажа как нечто инородное, но он же воплощает бурную деятельность молодого города тех дней, осуществления мечтаний и торжество технического прогресса. Картина датируется 1924 годом. В марте предыдущего года, в 1923 году, Пинхас Ротенберг основал Израильскую электрическую корпорацию. В июне того же года была открыта первая электростанция в Тель-Авиве. Может быть, это первый электрический столб в первом еврейском городе? Узнаваемые образы на картинах Реувена тех лет – водопроводный кран, железнодорожные пути – также его художественные определения и дань техническому прогрессу.

Картина «Пляж в Тель-Авиве» долгие годы висела в квартире на третьем этаже дома по улице Бялика, 17, где жили Авраам и Хана Полани, близкие друзья Реувена и его жены Эстер. Авраам Полани владел цитрусовыми садами и предприятиями по производству упаковочных материалов в Реховоте. Авраам был хорошо образованным человеком и представлял достойную пару Хане, которая являлась внучкой раввина Йехиэля Михаля Пинеса и дочерью Йосефа Михояса Софера, главы городского совета евреев Иерусалима. В 1929 году на одном из знаменитых тель-авивских пуримских балов Хана получила титул и корону «царицы Эстер», как «самая красивая еврейка Тель-Авива и поселений Иудеи и Самарии».

חנה פולני, אסתר המלכה העברייה הרביעית, 1929, 1אוסף המוזיאון לתולדות תל אביב יפו Царица Эстер Хана Полани, Тель-Авив, 1929 год.

«Царица Эстер» – еврейский вариант современных конкурсов красоты – в те годы была пышной церемонией, которая проводилась под эгидой муниципалитетом, и на которой короновались самые красивые девушки еврейского ишува. Хана Полани стала первой обладательницей короны Эстер – не-йемениткой, в то время как все ее предшественницы были представительницами йеменской общины. Однако возложенная на ее голову корона была сделана в лучших йеменских ювелирных традициях с влиянием европейского ориентализма художниками национальной академии «Бецалель». Филигранное плетение серебряных нитей, составляющих корону – произведение искусства, больше похожее на шлем воинов римского легиона с колокольней, на башне которой развевается изображение со звездой Давида. Рассматривая ее спустя десятилетия, можно еще раз убедиться в том, как тесно культурные и национальные традиции ассимилировались в нашей жизни.

В начале 1960-х Хану и Аврааму Полани было уже за семьдесят, но Авраам все еще активно занимался своим бизнесом. Реувен и Эстер нередко приглашали супругов Полани на обед в их доме на улице Бялика, 14. В светлой квартире Полани, буквально через дорогу, висело несколько картин Реувена. После их смерти,  в начале девяностых, большую часть картин продали наследники. Сара Таль, жительница этой улицы в те годы, которая, кстати сказать, тоже в свое время была удостоена короны “Королевы красоты” в 1956-м году, приобрела картину «Пляж в Тель-Авиве».

Сара Таль, урожденная Бинсток, жившая в доме номер 7 на улице Бялика, была красивой и жизнерадостной молодой женщиной. Когда в 1956 году она была избрана Королевой красоты Израиля, как было принято в те времена, она отправилась представлять «еврейскую молодежь» юной страны за рубежом. Сара вышла замуж за Уильяма Лиса в Америке, создала семью и стала настоящей светской львицей, активной участницей бурной культурной жизни Нью-Йорка. Сара Таль помогала молодым талантливым художникам, участвовала в различных художественных мероприятиях.
Юность Сары Таль, участие ее в движении «Ха-Шомер ха-Цаир», школьные годы – все осталось далеко за океаном, и лишь картина «Пляж в Тель-Авиве» была ностальгическим свидетельством о том прекрасном времени.
В Израиле Сара и Уильям Лис подружились с Эстер Рубин, и добрососедские отношения переросли в крепкую дружбу. Знаменитая к тому времени картина была одолжена у них для выставки «Визит на родину», открывшейся в юбилейный для страны год. В 2003-м она также украшала выставку в «Бейт-Реувен» в честь его открытия после масштабной реставрации. Через несколько лет Уильям (Билл) Лис в своем завещании даровал эту картину в подарок для «Бейт-Реувен».

Страница музея Реувена Рубина в фейсбуке – https://www.facebook.com/Rubin.Museum.tlv/
Сайт «Бейт-Реувен» – http://www.rubinmuseum.org.il/
Инстаграм – https://www.instagram.com/betreuven/

«SymFunny в кино» – 24 апреля в Хайфе
2024-03-28 00:08 karga_golan

Фото – © Наритан Топчу

Музыка в кино – это искусство в квадрате, а музыка к кинофильмам, к фильмам-операм, фильмам-опереттам, фильмам-балетам вместе с ариями из опер и живыми импровизациями, исполняемыми на сцене оркестром и солистами – это искусство в превосходной степени. И это искусство будет – в степени превосходной, яркой, музыкальной, веселой, живой – в степени «SymFunny»!
24 апреля ансамбль проекта «SymFunny» представит в Хайфе  новое шоу-концерт «SymFunny в кино», музыкальное путешествие через времена и пространства к величайшим саундтрекам из культовых фильмов.

Музыка и индустрия кино – две неразрывные сферы. Без музыки кино не смотрится, без кино многие песни и шлягеры не звучат. Музыка – это эмоции, атмосфера, стиль, акцентирование ключевых моментов сюжета.
Такие композиторы, как Макс Штайнер, Бернард Херрманн, Нино Рота, Мишель Легран, Джон Уильямс, Филип Гласс, Макйл Найман внесли неизмеримый вклад в музыку для кино, создав запоминающиеся темы, которые стали синонимами фильмов, которые они сопровождают. В каждом национальном кинематографе – от Голливуда до Болливуда – существуют свои особые практики киномузыки, Но в целом музыка к кино может быть любой – от оркестровых композиций до популярных песен. Правильно подобранный саундтрек помогает зрителям погрузиться в мир кино, та или иная мелодия становятся визитной «ассоциативной» карточкой фильма.
О таперах к немому кино уже сняты звуковые фильмы, но немое кино давно ушло в прошлое, а вот представить фильм без саундтрека невозможно. И сама суть саундтрека в кино оживает на сцене в новом шоу «SymFunny в кино»  проекта «SymFunny», подготовившего новую программу после шумного (в лучшем смысле слова шумного) успеха «SymFunny на бис». Премьера нового шоу в Хайфе пройдет на Песах, 24 апреля, в зале «Раппопорт» – событие, в котором будут объединены культовые саундтреки из мира кино, опера и живая импровизация.

«SymFunny в кино» привносит эмоции из самых знаменитых фильмов через их саундтреки — от «Братьев Блюз» до «Пятого элемента» в исполнении хорошо знакомых израильской публике музыкантов. Это шоу не только напоминает о любимых кинолентах, но и представляет новое прочтение классической и современной музыки, гармонично объединяя их в единое целое.
Маэстро Даниэль Круглов, режиссер-постановщица Элина Амромина и музыканты  «SymFunny в кино» рассказывают  историю, которая ещё не была написана, но возникла благодаря энергии творческого двигателя проекта – продюсера и тромбониста Дениса Вуля.
Гости проекта «SymFunny в кино» – Вероника Брук – солистка Израильской Оперы; джазовый саксофонист Александр Бриль; сопрано Вероника Курманова – солистка оперы и филармонии, известная также своим джазовым мастерством.
Неизменными в составе «SymFunny» является ритм-группа Хайфского Биг-Бэнда – Стас Зильберман и Наритан Топчу. И основа шоу – групп медных духовых (brass – группа) Хайфского Симфонического Оркестра: трубы – Михаил Головин и Армен Асланян, валторна – Александр Болдырь, туба – Адар Бен-Арон, тромбоны – Эрик Вуль и Денис Вуль.
Проект «SymFunny» возродился в Израиле в Хайфе зимой прошлого года (а возник он шесть лет назад), когда в Израиле появились десятки известных музыкантов, аранжировщиков, композиторов. Выпускники престижных школ и консерваторий Москвы, Петербурга, Одессы, Киева, ученики именитых профессоров и великих маэстро, представители всех музыкальных специальностей, направлений и школ от оперы до джаза, от духовых до ударных, «звездным нашествием» ворвались в культурную жизнь страны. Появились и придумали вместе с музыкантами Хайфского Симфонического Оркестра проект

«SymFunny», цель которого очень проста – дарить людям музыку и радость. В составе ансамбля «SymFunny» – классические музыканты и джазисты, оперная певица и композитор, аранжировщик и исполнитель.
Идея создания нового ансамбля «SymFunny» принадлежит музыканту и продюсеру Хайфского Симфонического Оркестра и Хайфского Биг-Бэнда Денису Вулю. Воодушевленный музыкальными проектами, в стиле «Комеди-Мьюзик», музыкант мечтал соединить в одном ансамбле струнные и духовые инструменты. Его первый опыт назывался «SymFunny-Brass» и начинался с квинтета медных духовых инструментов.
«Сегодня, – говорит Денис Вуль, – когда публика снова идет на концерты, а в Израиль приезжают музыканты высочайшего уровня из лучших оркестров Москвы и Санкт-Петербурга, мы возвращаемся к «SymFunny». Название построено на игре слов «симфония» и «фан», говорит само за себя. Великолепная музыка для души, отдыха, развлечения. Мы хотим, чтобы вы увидели музыкантов, чаще играющих серьёзную симфоническую музыку, такими какие они есть – виртуозами, способными посмеяться на собой, зажечь, развеселить публику. «SymFunny» – это универсальный ансамбль лучших музыкантов, исполняющий виртуозно как «Времена года» Вивальди, так и современные джазовые хиты. Соединив струнный ансамбль симфонического оркестра с ритм-группой биг-бэнда, и, добавив оперное пение, мы открыли новые горизонты».

***

Музыкально-развлекательное шоу «SymFunny в кино»
В программе: музыка к кино – саундтреки к популярным фильмам, арии из опер, импровизации.
Хайфа, Аудиториум, зал «Раппопорт», 24 апреля 2024 года, среда, 20:00
Участники: «SymFunny в кино»:
Скрипки – Марк Тиктинер, Влад Глуз, Илья Вульф, Наталья Алексеева, Андрей Кузнецов.
Альты – Мария Нелюбина, Анна Шестакова.
Виолончели – Игорь Танкевич, Мила Елина.
Контрабас – Кирилл Соболев.
Ударные – Стас Зильберман и Наритан Топчу.
Труба – Михаил Головин и Армен Асланян.
Валторна – Александр Болдырь..
Туба – Адар Бен-Арон.
Тромбон – Эрик Вуль и Денис Вуль.
Фортепиано и аранжировки – Даниэль Круглов.
Гости проекта «SymFunny в кино»: Вероника Брук – солистка Израильской Оперы; джазовый саксофонист Александр Бриль; сопрано Вероника Курманова – солистка оперы и филармонии, известная также своим джазовым мастерством.
Режиссёр – Элина Амромина
Продюсер и создатель проекта «SymFunny на бис» – Денис Вуль, концертмейстер группы тромбонов Хайфского Симфонического Оркестра, продюсер Хайфского Биг-Бэнда.
Группа струнных инструментов из состава Хайфского Симфонического Оркестра.
Ритм группа Хайфского Биг-Бэнда

Заказ билетов в кассах: «Этос» אתוס • SymFunny בסרט • (smarticket.co.il)
«Браво» https://2.kassa.co.il/announce/78308
 или по телефону *9300

Фотографии (© – Denis Katkin, Александр Малкин, Наритан Топчу) – предоставлены проектом «SymFunny на бис»

«Безумная ночь в музее» – новый цирковый спектакль в дни пасхальных каникул– с 16 по 29 апреля
2024-03-27 23:58 karga_golan

Маленькая девочка, засмотревшаяся на экран смартфона, не заметила, что все посетители ушли, двери заперли, и она осталась одна в музее. Такова изложенная в одной строчке история, описываемая в цирковом спектакле «Безумная ночь в музее», который поставил цирковой режиссёр и создатель цирка «Дорато» Слава Нусинский.

Помните «Безумную ночь в музее – 1»? В том спектакле, в той истории на ночь в музее оставался его смотритель – но ему так и полагается действовать. А вот маленькой девочке ночью совсем не положено быть в музее и поэтому всё происходящее между колоннами, статуями и картинами, ночная магия музее для неё внове. Также внове для зрителей станут многие номера, включенные в цирковую шоу-программу «Безумная ночь в музее», в которой участвуют цирковые артисты из Израиля из-за рубежа, лауреаты международных цирковых фестивалей. Среди номеров – Ручной Эквилибр, Хождение по Проволоке, Колесо Сира, Воздушные полотна и другие.

А девочка, между тем, блуждает по музею и находит волшебную маску. А вот когда она ее наденет – тогда настанет чудо чудное и цирковой апофеоз под живую скрипичную музыку, которую на сцене исполняет другая девочка – скрипачка, самая что ни наесть настоящая, а не цирковая.
Цирковый шоу-спектакль «Безумная ночь в музее – 2» продолжается полтора часа и за это время зрители увидят не только волшебные номера, но и почти настоящего Медведя. Помните, что в Израиле запрещены номера с дрессированными животными? Но мало ли что бывает в музее, особенно ночью, особенно когда там случайно запирают смешливую и сообразительную девочку.
Цирковое шоу «Безумная ночь в музее» раскрывает ночные тайны. Международный спектакль с коллективом цирковых артистов из разных стран мира возвращается после пандемии на сцены Израиля. Летающие акробаты, гуттаперчевые гимнастки, жонглеры и эквилибристы. Что они делают ночью в музее? Они играют в цирк… Во многих городах страны – с 16 по 29  апреля 2024 года. Утренние, дневные и вечерние представления – на выбор для всей семьи.

Виртуозное цирковое представление с захватывающим сюжетом  «Безумная ночь в музее» с международной командой цирковых артистов – представления  16  по 29  апреля в Маале-Адумим, в Рош Ха-Аин, Нес-Ционе, Кармиэле,  в кибуце  Ягур, в Модиине, в кибуце Гиват-Бреннер, Ришон – ле-Ционе, Петах-Тикве, Беэр-Шеве, Герцлии, Нетании и Кирьят-Моцкине. Представления пройдут в утренние и дневные часы, что удобно для семей с детьми всех возрастов.

В этом иммерсивном представлении оживают картины Магритта, мумия прыгает на ходулях, акробаты летают в воздухе, гуттаперчевые гимнастки крутят колесо, эквилибристы нарушают законы земного притяжения. 90 минут чудес. Это представление – яркое шоу с захватывающим сюжетом и колоритными характерами. Это комедия положений, настоящий фейерверк самых неожиданных происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентричные ситуации, баланс на грани возможного. И все это театр и цирк одновременно. И, конечно, это намек на американскую фантастическую кинокомедию «Ночь в музее» – фантастические образы, ожившие экспонаты, охранники-растяпы, настоящий хаос, но, в отличие от фильма, связь с внешним миром не потеряна. Цирк – это не кино на сцене, а настоящее цирковое приключение, и все заканчивается прекрасно – как и должно быть!
Острые незабываемые ощущения, новаторское цирковое искусство, разрыв шаблона и новые стандарты на израильской арене. 10 новых номеров в «Безумной ночи в музее».

Международный цирк «Браво», в котором участвуют как израильские, так и зарубежные артисты, представляет новую программу каждый год. Программа «Безумная ночь в музее» интересна как внукам, так и бабушкам с дедушками, и, естественно, мамам с папами. Кроме того, проблема организации досуга во время школьных каникул по-прежнему на повестке дня, поэтому семьи могут смело включить в свои планы на Песах посещение цирка «Браво». Скучно не будет никому – ни большим, ни маленьким. Известно, что публика разных возрастов воспринимает одно и то же представление по-разному: детей восхищает сказка, волшебство иного мира, а взрослым отрадно оценить ловкость, отвагу, выдержку, филигранную технику циркачей. Но абсолютно точно одно: отправившись в цирк всей семьей, каждый получит свою долю удовольствия – никто не уйдет обиженным!

*****
Хотите погрузиться в волшебную, цирковую «Ночь в музее»? Приходите в цирк «Браво» в дни Песаха – с 16 по 29 апреля 2024 года.
Заказ билетов – на сайте https://www.circusbravo.co.il/.
Обратите внимание, что представления начинаются в разное время – от 10:00 и в 17:30, что удобно для семей с детьми разных возрастов (от 2 до 12 лет).
Страницы в фейсбуке
https://www.facebook.com/bravocircus/
https://www.facebook.com/AdamBenOr.ru/
https://www.facebook.com/events/1330170587553226

Видео  – https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=K7O6Qg3obUI

Все фотографии – © Bravo Group pr

«DARRABAR» от «REMANGAR»
2024-03-26 16:52 karga_golan

Все фото - © Ascaf

«DARRABAR» от «Remangar» – звучит как барабанная дробь, как перестук каблуков, как четкие сухие хлопки, как ритм фламенко. Это и есть фламенко – новый спектакль ансамбля фламенко «Remangar», спектакль-путешествие «Возвращение к себе», праздник фламенко с участием 14 танцовщиков, певцов, гитаристов и перкуссионистов и приглашенной танцовщицей и хореографом Дега Федер.
6 апреля 2024 года, суббота – «Театрон Иерушалаим»
13 апреля, суббота – зал «Раппопорт», Хайфа
18 апреля, четверг, Беэр-Шева
4 мая, суббота; 22 июня, суббота; 23 июля – Центр Сюзан Далаль, Тель-Авив
19 сентября – Герцлия
28 ноября 2024 года – Центр Сюзан Далаль, Тель-Авив

Сейчас, более чем когда-либо, мы нуждаемся в том, чтобы заново обрести себя, и ничто не может сделать это лучше, чем наше собственное тело с помощью шести чувств и бесконечного множества эмоций.
6 апреля известный израильский ансамбль фламенко «Remangar», которую основали исполнители фламенко Керен и Авнер Песах, возвращается с серией выступлений по всей стране, представляя зрителю свой новый спектакль «DARRABAR», что означает «хвала» на цыганском языке.

«DARRABAR» построен как хронологическая последовательность отдельных картин и создан так, чтобы увлечь зрителей завораживающим ритмом фламенко, чувственным, страстным движением этого танца, затягивающим в водоворот чувств и страстей. Замыленная фраза… Но ведь фламенко – это и есть чувства, страсти и ритмы.
«Этот чувственный танец с богатой традицией, с оригинальным музыкальным сопровождением, представленном в виде прекрасных современных адаптаций и аранжировок, и все вместе заставляет зрителей испытать новые, свежие ощущения, по-новому почувствовать свое тело, почувствовать дерзость, желание и силу. Ритм фламенко зажигает в нас огонь, стремление к чему-то большему. Быть может, на миг мы даже испытаем безрассудство, то самое, которое жило в нас когда-то, но с годами исчезло», – так говорят о своей новой постановке Керен и Авнер Песах.
В новом танцевальном путешествии ансамбля «Remangar», полном ритма, гармонии и страсти, участвуют 14 артистов ансамбля – танцовщиц и музыкантов, а также приглашенная танцовщица Дега Федер.

Уже не первый сезон ансамбль сотрудничает с известным в мире хореографом Фарукито  и в этом году «Remangar» вновь исполнит его номер, поставлеטный специально для ансамбля. И не забывайте, что фламенко – это не в меньшей степени музыка, а не только танец и перкуссия. Так что помимо танцевальных номеров, на протяжении всего спектакля зрители будут наслаждаться и интересным музыкальным сопровождением.
Фарукито, участники «Remangar» и музыканты ансамбля представляют не простое очередное представление фламенко – простым настоящее, «чистое» фламенко не бывает. Это всегда страсть, духовное и балетное путешествие в глубь души и характера. Танец о смене чувств, об эхе души, отражающемся в рисунке хореографии, в каждом повороте тела, наклоне головы, жесте, движении рук. В «DARRABAR» танцоры попадают в водоворот чувств – хаос, опьянение, поиск, столкновение противоположностей под ритмы Flamenco Puro, фламенко с цыганскими напевами, с чистотой каждого пируэта, с ощущением затишья перед бурей после каждого номера, когда сцена напоминает ринг любовных схваток. Этот спектакль –-это череда воспоминаний, любовь, ревность, удача и страхи, путь, ведущий к взаимопониманию. К такому взаимопониманию, какое существует между руководителями «Remangar» Керен и Авнер Песахом.

Израильские танцовщики Керен и Авнер Песах познакомились в 1996 году в академии фламенко в Севилье. Керен Песах изучала фламенко с 10 лет. Демобилизовавшись из армии, в возрасте 20 лет, она получила именную стипендию от «Израильского фонда фламенко Ади Агмон» для обучения в Испании. Авнер Песах – гитарист, вокалист и танцор фламенко. Оба начали обучение в Высшей академии музыки в Мадриде, затем поступили в знаменитую школу фламенко легендарной цыганской семьи Фарруко. «Los Farrucos» – одна из самых известных трупп-исполнителей цыганского фламенко в мире.
Первая совместная работа Керен и Авнера Песах – еще в Испании – была посвящена стихам Фредерико Гарсии Лорки. В Израиле они поставили десятки спектаклей, приглашая к сотрудничеству вокалистов фламенко, известных гитаристов и Фаррукито. Керен и Авнер Песах не согласны с тем, что фламенко – это разновидность народного танца, а представляют его как чисто художественное явление, подчеркивая мощь и чувственность фламенко, то, что это искусство может изменить человека, повлиять на его эмоции. Музыка, пение, танец – все вместе создает атмосферу, часть которой после спектакля уносишь с собой. Через танец и в танце Керен и Авнер Песах показывают любовь, бегство человека от мира и его возвращение, поиски надежды, веры, тепла – человеческого тепла, свойственного настоящим цыганам, которых Керен и Авнер считают истинными исполнителями фламенко.

В 2006-м году Керен и Авнер вернулись в Израиль и открыли свою школу фламенко, в каждом своем спектакле они используют цыганскую технику Flamenco Puro. Они также сами пишут некоторые из вокальных и инструментальных композиций к своим постановкам, и сами создают эскизы костюмов.

Керен и Авнер Песах не согласны с тем, что фламенко – это разновидность народного танца, а представляют его как чисто художественное явление, подчеркивая мощь и чувственность фламенко, то, что это искусство может изменить человека, повлиять на его эмоции. Музыка, пение, танец – все вместе создает атмосферу, часть которой после спектакля уносишь с собой. «В Испании известные танцоры открывают школы своего направления фламенко, давая им свои имена. Мы учились в школе клана Фарруко и продолжаем их дело, называя свою школу «фаррукеро» в знак уважения к людям, которые открыли нам этот мир» – говорит Авнер Песах.

В ансамбль «Remangar» входят исполнители фламенко, также обучавшиеся в Академии фламенко в Севилье. «Remangar» представляет свои шоу на лучших израильских площадках – Центр Сюзан Далаль, «Театрон Иерушалаим», концертные залы Хайфы, Беэр-Шевы, Герцлии. Выступления ансамбля получили высокую оценку критиков. Рут Эшель из «Хаарец» назвала их спектакли «настоящим праздником чувств», а Ора Бронфман из «Jerusalem Post» отметила «впечатляющий уровень хореографии». «Уникальность «Remangar»заключается в энергичном и виртуозном стиле наряду с очень высоким уровнем исполнения, а также в том, что ансамбль специализируется в «чистом стиле фламенко» – так написала Орит Инбар в издании «Хаим Ахерим».

****
  «DARRABAR» – 60 минут танца и вокала под звуки живой музыки, Flamenco Puro с танцовщиками, вокалистами и гитаристами. Этот спектакль – «чистое» фламенко на высочайшем уровне.

«DARRABAR» – художественное руководство и хореография: Керен и Авнер Песах
Музыкальное руководство: Авнер Песах и Илай Бурла
Художник по свету: Дани Фишоп
Менеджмент шоу: Карин Ледерман
Дизайн костюмов: LA FARRUCA,
Приглашенная танцовщица: Дега Федер
Танцовщики: Керен Песах, Ной Лахман, Керен Шнор, Рэнд Нагер, Гайя Либерман
Вокал: Яэль Хорвиц, Шуки Швики
Гитара: Илай Бурла
Бас-фламенко: Эран Хорвиц
Перкуссия: Юваль Кауфман.
Клавишные и вокал: Авнер Песах,
Духовые инструменты: Марсело Зубер.
Фото: Аскаф Авраам.

13 апреля, суббота – зал «Раппопорт», Хайфа
18 апреля, четверг, Беэр-Шева
4 мая, суббота; 22 июня, суббота; 23 июля – Центр Сюзан Далаль, Тель-Авив
19 сентября – Герцлия
28 ноября 2024 года – Центр Сюзан Далаль, Тель-Авив
Заказ билетов в Тель-Авиве – https://did.li/AZvrl
Заказ билетов в Хайфе, Иерусалиме и Беэр-Шеве  – https://bit.ly/DARABAR
Страница ансамбля в фейсбуке – https://www.facebook.com/remangarflamenco/
Сайт ансамбля – https://remangar.org.il

Премьера в «Белом Театре». История утраты, или Тема и вариации
2024-03-25 15:00 karga_golan

«Люди у меня вышли живые, но какова сама по себе пьеса не знаю»
А. П. Чехов

Независимый Мультикультурный Театральный Проект «Белый театр» представляет спектакль «Последняя пьеса Антона Павловича» – сценические вариации на тему «Вишневого сада», последней пьесы великого драматурга, в которых удивительным образом соединяется мир героев пьесы с миром самого автора, его мыслями, чувствами и переживаниями в последние годы жизни, когда он работал над «Вишневым садом.
История утраты дома, сада, как духовной и человеческой опоры, как жизненной оси, как места безоговорочного счастья, рассказанная сквозь призму вынужденной эмиграции, становится сегодня очень важным высказыванием и звучит пронзительно больно. Как сохранить свой родной дом при любых обстоятельствах, и возможно ли это вообще?
Все в этой пьесе говорят о том, как спасти сад, а думают о том, нужно ли его спасать.

Что такое тема дома в наше время? Дома физического или ментального, реального или придуманного, в эмиграции или в бегах, на родине или в стране, где и не думал оказаться? Тема дома актуальна во все времена и занимает не только нас – «просто простых людей», но и философов, писателей, драматургов, режиссеров – всех, настолько эта тема универсальна и насущна всегда, везде, во все времена во всех странах. Понятие дома и его недостижимости – это символ экзистенциальной тоски. И об этой неизбывной тоске по дому и жизни на чужбине писали и пишутся пьесы, ставились и ставятся спектакли. На сей раз – Чехов, «Вишневый сад», история его утраты, тема и вариации, размышления и трансформации.

Михаил Кайт . Фото © Леон Мороз

Режиссеру спектакля «Последняя пьеса Антона Павловича» и руководителю   «Белого театра» Михаилу Кайту тема поиска дома близка. Прожив 35 лет в Израиле, окончив театральную студию Нисана Натива, он до сих пор не знает, где его дом. А может быть и нигде, а может быть, в той прежней России, где он учился у Константина Райкина и у Камы Гинкаса, где до войны и ковида ставил спектакли, участвовал в фестивалях, работал в режиссёрских лабораториях.

Эта же темы поисков дома близка и актерам «Белого театра» – все они новые репатрианты. Четверо приехали в Израиль давно. Четверо после начала войны России в Украине. Актеры, получившие образование «там», учившиеся в Минске, Москве, Петербурге, Лондоне играют и взаимодействуют иначе, чем актеры, обучавшиеся «здесь». И все вместе они представляют Чехова на иврите в ожидании того, что на спектакль придут израильтяне, не знающие русского языка и репатрианты из других стран – ведь для них/нас тема дома никогда и никуда не уходит.

Спектакль не просто так назван «Последняя пьеса Антона Павловича» – сценические вариации на тему «Вишневого сада»: ведь «Белый театр» – это театр-лаборатория, где режиссер и актеры терпеливо исследуют и тему, и ее вариации, разбирают пьесу, чтобы заново ее сконструировать. Исследуют с литературной точки зрения, философской, драматической, актерской, человеческой, с точки зрения лучших традиций театра – как русского, так и западного – им органично присущи обе ипостаси, рефлексия поиска. И передают результаты своих исследований зрителям – а мы/они/зрители на основании этих исследований делаем свои выводы, получаем свои впечатления.

Этот спектакль строится, как строится дом – для себя. Для актеров и для зрителей. И его главный вопрос не в том, как спасать дом, а нужно ли его спасать и для кого его спасать. Никто из героев пьесы не хочет по-настоящему сохранить дом для себя – иначе бы не было бы у них сомнений.
Перипетии «Вишневого сада» в «Белом Театре» переплетается с судьбами каждого из актёров – все они эмигранты, все потеряли дом. Пусть для кого-то эта метафора, а для кого-то – реальность, но через личные потери и через чувство потерянности во времени и в пространстве прошли все.

Многие из нас проживают свою – не свою жизнь, живут в своем – не своём доме. Многие из нас не знают, чего хотят. Многие из нас проживают странную жизнь, и она не идеальна. В идеале человек должен жить спокойно в том месте, где он на сто процентов чувствует себя дома. Так что же об этом говорил Чехов? Приходите на спектакль и узнаете. Премьера – 18 апреля в Тель-Авиве.

*****

Независимый Мультикультурный Театральный Проект – «Белый театр» (התיאטרון הלבן)
«Последняя пьеса Антона Павловича».
Премьерные спектакли: 18, 19 и 20 апреля 2024 года. Начало – в 20:00
Все спектакли идут на иврите (без перевода на русский язык)
Спектакли пройдут в зале “Театрон а-Ханут” в Тель-Авиве
Информация и заказ билетов:
https://www.hanut31.co.il/events/hmhzh-hhrwn-sl-ntwn-zkwb-2024-04-18-20-00
Страница «Белого театра» в фейсбуке –
https://www.facebook.com/Teatron.Lavan

Иллюстрация – © Евгений Романовский – предоставлена пресс-службой «Белого театра»

Коллекция городских историй. Музей города Тель-Авива-Яффо открывает двери для широкой публики
2024-03-24 16:09 karga_golan

Верхнее фото – Музей города Тель-Авива-Яффо. Фото Эяля Тагера.

Коллекция городских историй. Муниципалитет Тель-Авива-Яффо. Музей города Тель-Авива-Яффо открывает двери для широкой публики. В ближайшие выходные в музее и на площади Бялика пройдет ряд мероприятий и выступлений. Четверг, пятница, суббота – 28.3-30.3.24

Отреставрированный городской музей (бывший  Бейт ха-Ир) рассказывает об истории Тель-Авива-Яффо через призму взглядов и духовных ценностей его жителей.
Это первый партиципаторный (музей, который отчасти создают сами посетители) музей в Израиле, разместившийся в историческом здании муниципалитета на площади Бялика в Тель-Авиве.
Официально новый городской музей откроется в конце этой недели, хотя на деле он отрыт уже несколько месяцев. Открытие будет сопровождаться public-art мероприятиями в помещениях музея и на площади Бялика.

Тель-авивцы и гости города смогут принять участие в ряде увлекательных уникальных художественных событий, которые приоткроют завесу тайны над коллекциями музея, постоянными экспозициями и сменными выставками. Это отличная возможность встретиться, обменяться мнениями, выразить свой протест и окунуться в гражданское партиципаторное (вовлеченное) искусство, действие которого разворачивается по всему музею и на площади Бялика.

В программе: показ гражданской моды дизайнера Давида Векслера, который заново формулирует коллективный и личный опыт в текущий период; «Спасательная станция» – интерактивная инсталляция в сотрудничестве с береговыми спасателями и патрулями; выступления «хора Городской горячей линии 106» – попурри из призывов о помощи и жалоб, поступивших в городской колл-центр (аранжировка: Алон Эдер, Рона Кейнан, Майя Ландсман, Ор Ример и Майя Дуниц); перформанс-создание карты городских перекрестков любви и разбитых сердец с вовлечением публики; Кафе-сопротивление — пространство для обмена мнениями с активистами и лидерами протестов в Тель-Авиве-Яффо; личные встречи с выставляющимися в музее художниками, которые будут сопровождать зрителей в путешествии за кулисами своих работ.

Музей города Тель-Авива-Яффо. Фото Эяля Тагера.

Рон Хульдаи, мэр Тель-Авива-Яффо: «Музей города Тель-Авива-Яффо, полностью посвященный первому еврейскому городу в современной истории, является еще одним шагом в реализации плана города по обновлению и модернизации всех его культурных институций, в списке которых также значатся центральная городская публичная библиотека Бейт-Ариэла, городские театры, отреставрированный зал Доэль в районе ха-Тиква и новое крыло Тель-Авивского музея изобразительных искусств.
По завершению пилотного проекта, несколько затянувшегося из-за войны, мы рады открыть музей для широкой публики. Бродя по этажам музея, вы сможете познакомиться с живой историей Тель-Авива-Яффо и историями людей, которые принимали и по сей день принимают участие в его строительстве, а также проникнуться духом города и моральными устоями, в свете которых он живет на протяжении многих лет: демократия, толерантность, культура и искусство, свобода мысли и свобода слова».

Четверг и суббота – с 19:00. Вход бесплатный.
Пятница – с 10:00. Путешествие по музейному закулисью (по предварительной записи)
Ул. Бялика 27, Тель-Авив-Яффо
Подробности и регистрация на сайте муниципалитета: https://bit.ly/3vhVdTb
Художественный руководитель: Дафна Крон. Продюсер: Коби Эвен-Хаим
Сайт музея – https://taycm.org.il/

***

Музей города Тель-Авива – Яффо. Фото – © Маша Хинич

Пилотное открытие Городского музея Тель-Авива-Яффо планировалось на ноябрь 2023 года. В первые же дни после чудовищных событий, постигших Израиль 7 октября, музей открыл свои двери для жителей города, детей медперсонала больницы «Ихилов» и эвакуированных израильтян, временно переселившихся в Тель-Авив. Музей проводит семинары, мероприятия и встречи вживую и онлайн. Буквально с первых дней войны музей организовал у себя бесплатные программы для учащихся, чтобы поддержать учителей и школы в эти нелегкие для всех времена. При содействии художников музей инициировал сбор и документирование историй города, чтобы запечатлеть эти уникальные моменты в истории Тель-Авива в коллекции музея.
В рамках данной деятельности, в сотрудничестве с соседними культурными центрами – Музыкальный центр им. Фелиции Блюменталь и «Бейт-Либлинг» – были запущены два проекта по документированию жизни города во время войны.
Городской музей входит в комплекс расположенных на Площади Бялика Домов культуры. Это новое городское культурное пространство, раскинувшееся вокруг исторической площади Бялика в Тель-Авиве-Яффо. Комплекс представляет собой совокупность пяти культурных центров, которые осуществляют художественную и архивную музейную деятельность: Дом Бялика – Национальный музей и архив поэта, Городской музей Тель-Авива-Яффо, Музыкальный центр и библиотека им. Фелиции Блюменталь, «Бейт-Либлинг» – центр Белого города и Дом-музей Реувена Рубина.

Реконструкция Музея города Тель-Авива-Яффо имени Шошаны и Звулуна Томер была проведена муниципалитетом Тель-Авива-Яффо под руководством и при поддержке мэра, председателя Фонда Тель-Авива Рона Хульдаи по инициативе Тель-Авивского фонда, который создает партнерские отношения с донорами для развития проектов и программ по благоустройству города и поддержки его жителей.
За архитектурный проект и дизайн Городского музея ответственна компания Breeze Creative. В проекте приняли участие три куратора – Галит Гаон, Керен Оз и Том Коэн, в качестве архитектора-реставратора выступил Ури Падан. Руководитель проекта – директор и главная куратор музея Михаль Бахарав-Узрад.
В музее проходят три основные выставки: Коллекция городских историй (куратор – Том Коэн); «Дело и безделье» (куратор – Галит Гаон) и постоянная экспозиция (куратор – Керен Оз).
Городской музей Тель-Авива-Яффо имени Шошаны и Звулуна Томер существует на пожертвования семьи Томер, сделанные в память истории их семьи.

Музей города Тель-Авива – Яффо. Фото – © Маша Хинич

Полная программа на русском языке - Коллекция городских историй. Музей города Тель-Авива-Яффо открывает двери для широкой публики – ISRAELI CULTURE (israelculture.info)

Дополнительная информация на сайте музея  – https://taycm.org.il/

Фотографии предоставлены пресс-служой Музея города Тель-Авива-Яффо

Ансамбль «Бат-Шева» представляет: «FURO» хореографа Охада Нахарина и художницы Табаимо
2024-03-23 17:01 karga_golan

Фото – © Гади Дагон

«FURO» – это видео-арт и танец. «FURO» – это хореография Охада Нахарина и анимация японской художницы Табаимо (Аяко Табата). «FURO» – ожившая анимэ, трехмерный комикс-манга в исполнении «Бат-Шевы», балетная инсталляция анимации. «FURO» в первоначальном варианте появилось давно – в 2004-м как анимация, затем, как шоу в постановке Нахарина, – в 2006-м году в Швеции, позже – в 2008 в Тель-Авиве, в специально возведенном павильоне в Тель-Авивском порту, вызвав фурор – фурор FURO, затем было показано в центре Сюзан Далаль в 2012-м году в честь 60-летия дипломатических отношений между Японией и Израилем. И вот: третье тель-авивское явление – на сей раз в студии «Варда» ансамбля «Бат-Шевы» в центре Сузан Далаль с 24 марта по 6 апреля 2024 года.

Табаимо описывает свои работы как повседневные пространства дискомфорта, как сложную критику традиционного японского общества. В «FURO» на трех огромных экранах показывается японская баня (о-фуро) – анимационный фильм Табаимо, обновленная версия ее работы 2004 года – рисованная в стиле «манга» традиционная японская баня фуро, события в которой зачастую смотрятся как порождения фантазии. На фоне проецируемого банного ритуала танцоры проводят «живой ритуал» – через движения, вокал и музыку.
Балет «FURO», впервые созданный в 2006 году для Еврейского музея в Стокгольме, бросает вызов условностям того или иного жанра искусства. «FURO» – постановка вне жанров, в пространстве, определяемом движениями сменяющихся танцоров в цикле шоу-танца, которое длится несколько часов. Зрители «пребывают» в этом видео-балетном пространстве, могут оставаться «внутри» этой работы несколько часов, могут входить и выходить, двигаться, смотреть, радоваться…
«FURO» – не чистый балет, а некое длительное действо, в котором надо поучаствовать, чтобы прочувствовать его. И главное: «FURO» – доказательство того, что те, кто считает будто они уже все видели, всё давно знают, и что всё давно изобретено, слегка ошибаются. «Искусство бесконечно. Кто сомневается – знайте: в город приехал хореограф Охад Нахарин со своим ансамблем, непредвзятым отношением к жизни и широким взглядом на искусство» – так писали газеты в Стокгольме после мировой премьеры в Швеции «FURO» в марте 2006 года.

Batsheva_Furo @Gadi Dagon

«FURO» вызывает своего рода аддикцию, потому что это шоу – сколь точно, столь и аморфно, и никогда не достигает окончательной формы. Каждый раз немного по-другому. Каждый раз немного другой танец. Каждый раз обновленная постановка открывает новые пласты. Каждый раз наши глаза видят немного больше – новую перспективу, новую интригу, новые необыкновенные впечатления.
В отличие от настоящей японской бани о-фуро в тель-авивском «FURO» не так душно и влажно – работают кондиционеры, но накал страстей достигает температуры горячей воды в шайках, умноженный на явный экспериментальный характер постановки, которая относится к новому жанру: не к анимации, не к видео-дансу, не к современному балету, а к чему-то другому, без сомнения, прекрасному.

Исполняют «FURO» 16 участников ансамбля «Бат-Шева» – но поочередно. Танец идет на фоне анимации: движения танца сочетаются с движением кадров по-разному, в зависимости от частоты прокрутки. Loop анимации – 12 минут, танца – 45-55 минут. Танцоры составляют множество дуэтов – мужские, женские, смешанные, поэтому смотрится это представление каждый раз по-разному. В Тель-Авиве «FURO» исполняют как мужчины и женщины – в отличии от авангардного «Еврейского театра» в Стокгольме, заказавшего эту постановку в 2006-м году, когда танцевали только мужчины.
Еврейский театр в Швеции – не традиционный идишский, а экспериментальный. Ежегодно в его зале показываются оригинальные заказные постановки, высокотехнологичные и межжанровые. «FURO», как баня шайками, наполнен технологией: видеоэкраны, проекторы и прожекторы, вращающаяся сцена, динамики, освещение сверху и снизу, эффекты, шумы, Япония, манга. Всем управляет компьютер, а танцовщиками руководит фантазия. Этот анимационно-балетный спектакль-манга показывался в Стокгольме несколько месяцев, позже покатился по мировым фестивалям, а в 2008 году был, как уже сказано, представлен в тель-авивском порту.

Визуальный эффект, которого достигли Нахарин и Табаимо – великолепен. «FURO» – смесь анимации и движения, наивности и урбанизма, светлого и темного, стремления к чистоте и жажды крови, юмора и трагизма, картинок и смешков, песенок и слез, вибраций и желтых шаек с непонятными японскими надписями. Срочно – учить японский! Срочно – учиться танцевать! А до этого смотреть «FURO» в зале «Варда» в центре Сюзан Далаль с 24 марта по 6 апреля 2024 года.

Даже тому, кто хорошо знаком с японскими комиксами манга, традициями анимэ, с современной японской анимацией и с балетными постановками «Бат-Шевы» трудно представить, что такое «FURO»: помимо уже сказанного, это два сцепившихся борца сумо, чувственные танцоры, мерно, как маятники, ритмично двигающиеся между 60 банными ярко-желтыми шайками, вороны, полицейские, человек, сдирающий с себя слои кожи, словно лишнюю одежду, синхронно танцующие пары, женщина-гигант, младенец, спрятанный в выдвижном ящике, женщины в о-фуро – японской бане, волки, стаей вылетающие из бассейна. Плеск воды. Голоса. Музыка. И анимация, выплескивающаяся в зал с экранов и подхватываемая танцовщиками в живом движении.

Batsheva_Furo @Gadi Dagon

История создания «FURO» такова: Охад Нахарин увидел в галерее в Челси в Нью-Йорке одну из анимационных работ Табаямо «Японская баня». Позже этот ролик видео-арта демонстрировался в Музее Израиля в Иерусалиме на выставке «Восходит солнце, растворяется луна», где присутствовала и сама Аяко Табата. Нахарин использовал этот видео-арт, как анимационный рассказ, на основе которого он создал рассказ хореографический – увлекательный, точный и иной.
Табаимо – одна из самых любопытных на сегодня японских художниц. На 54-м венецианском биеннале в 2011-м году Аяко Табата оформила японский павильон и представила свою новую работу, после чего ее творчество назвали «сумрачной стороной японского искусства». Сумрачный, странный внутренний мир работ – абстрактных, сюрреалистических, беспокойных, – критикующих японское общество, используя для этого японские же традиционные образы и понятия, черный юмор, абсурд и приемы комиксов-манга. Она манипулирует образами-символами, как Нахарин – танцовщиками. Видео-арт Табаимо был инспирирован гравюрой 19 века и искусством манга – японских комиксов. Получилась рисованная анимация, традиционная японская купальня в новом преломлении, населенная борцами сумо, рыбами и птицами, фигурами, возникающими из пара над бассейном и образами, в этот же бассейн погружающимися. По просьбе Охада Нахарина Табаимо добавила несколько новых эпизодов к варианту 2004 года и заново смонтировала видео-ролик. Перед экранами на высокой вращающейся сцене близко к публике стоит пара танцовщиков. Смена каждого дуэта – 45-55 минут, после loop, в танце, как часть хореографического перехода, пара меняется.
Сны о Японии не оставляют Охада Нахарина, как-то признавшегося, что его мечта – переехать на какой-нибудь дальний остров Рюкю. Возможно, что поначалу именно во сне он и увидел «FURO» – еще до того как увидел наяву, сначала рисованным в видео-арте Табаямо, вместе с которой и создал жанр FURO.

******

«FURO» – c 24 марта по 6 апреля. Вход с 18:00 до 21:45. В пятницу – с 12:00 до 15:45, в субботу – с 12:00 до 21:45, в воскресенье с 18:00 до 20:00
Заказ билетов (стоимость – 100 шекелей) – https://batsheva.co.il/en/schedule/?show_id=4886
Зал «Варда», Центр Сюзан Далаль, улица Йехиали 6, Неве Цедек, Тель-Авив

Ссылка на видео: https://batsheva.co.il/en/repertory/furo/

Обратите внимание: в связи с характером мероприятия время входа в зал может быть незначительно изменено. Пожалуйста, подчиняйтесь указаниям билетёров. Места не нумерованы. Клиентам в инвалидных колясках предлагается связаться с кассирами по телефону.
На каждое представление часть билетов будет бесплатно раздаваться эвакуированным, а также солдатам и резервистам ЦАХАЛа.
Представления проходят в соответствии с указаниями Командования Тыла в зеленом городе.
Внимание, в зал нельзя входить с оружием.

Хореография: Охад Нахарин | Видеоарт: Табаимо (Аяко Табата) |
Художник по свету: Ави Йона Боано (Бэмби) | Саундтрек: Охад Фишофф | Художник по костюмам: Ари Накамура.
Музыка: Dafeldecker “Bern”, Hazard, “Meteosat”, Ohad Fishof “Zipper”, A Small Good Thing “Let’s Get Ripped”, Peaches “AA XXX”, Gino Vanneli, “Crazy Life”, The Anomoanon “Planet Caravan”, Raymond Scott “Twilight in Turkey”, Atom tm “I Love”, Nim “Raouchen ist Todlich”, Turbonegro “All my Friends Are Dead”.

При поддержке Фонда семьи Зиты и Марка Бернштейнов и Factory 54
Мировая премьера: 24 марта 2006 г., Еврейский театр, Стокгольм, Швеция

Текст – © Маша Хинич. Фото – © Гади Дагон

Ансамбль «Бат-Шева» представляет: «Три» Охада Нахарина
2024-03-20 14:45 karga_golan

Cцена из балета “Три” ансамбля “Бат-Шева. Photo –  © Ascaf

Охад Нахарин поставил балет «Три» («Шалош») – каноническое произведение, одну из своих самых сложных и красивых работ для ансамбля «Бат-Шева» еще в 2005 году. Это танец, который не боится пристального взгляда, который не извиняется за хрупкость, человечность и утрирование, дает редкую возможность взглянуть на многолетние исследования движения Охадом Нахарином и ансамблем «Бат-Шева».
«Три» – тройной, состоящий из трех мини-балетов с латинскими названиями-подсказками спектакль: «Bellus» (красота), «Humus» (гумус – плодородный слой почвы) и «Secus» (перевода не требуется). Этот балет-триптих был показан на множестве престижных фестивалей и сцен в десятках стран мира, включая фестиваль Монпелье во Франции, в «Линкольн-Центре» в Нью Йорке, в Лондоне в рамках «Sadler’s Wells», в Берлине на «Фестшпиле», в Мельбурне и в других городах мира.

9, 10 и 11 мая 2024 балет «Три» будет представлен на сцене Оперного театра Тель-Авива. Как обычно, в обновленной версии, потому что Охад Нахарин каждый раз заново перекраивает свои прежние постановки, прилаживая их к новому составу участников ансамбля «Бат-Шевы», как и этот 60-минутный балет «Три» для 16 танцовщиков.Охад Нахарин говорит, что каждая из трех частей постановки «Три» самостоятельна и обособлена и на деле между ними не существует никакой связи, кроме того факта что они соединены в одном спектакле. Но Нахарину – и его балетам – свойственна ирония, как и всем трем частям «Три», безусловно, связанных единой хореографической мыслью. «Три» – как и другие постановки «Бат-Шевы» – находится в постоянном развитии, и этот процесс развития и обновления не менее важен, чем сам процесс создания новых работ.
Охад Нахарин заново и заново переделывает свои работы, точнее – развивает их движение и посыл в соответствии с временем, обстоятельствами и тем, что привносят в него очередное поколение танцовщиков. Так что, сегодняшний балет «Три» («Шалош») – результат самосовершенствования со времен премьеры постановки, посвященной исследованию внутренней точности танца и его временной составляющей, использованию переходов от резких матриц к пластичной ленивой грациозности, к природной аморфности.

Cцена из балета “Три” ансамбля “Бат-Шева. Photo –  © Ascaf

«Три» – это всплески энергии в плотной структуре танца, сюрпризы реальности, чувственность и сопереживание. Нахарин представляет эклектичное танцевальное шоу – как всегда с юмором, с удивительной изобретательностью, с новыми импульсами, с концентрированной энергией, импровизированными ответами и своеобразными играми этого слоистого многомерного танца.
Первая часть «Bellus» – исполняется пятью знакомящимися в процессе круговерти парами, танцующими под музыку баховских «Гольдберг-вариаций» в трактовке Глена Гульда. Скоординированные, осторожные, почти кукольные, почти механически, простые движения под абсолютную гармонию «Гольдберг-вариаций». «Меня поражает математическая точность и логичность этой музыки, – объясняет Охад Нахарин. – Одно из самых больших чудес в ней – тишина между звуками. Эта тишина заостряет движения танцоров и подчеркивает их индивидуальность».
«Humus» – танец 9 танцовщиц на едва слышную – тихую и еще тише – музыку Брайана Ино «Neroli». Появлению девяти амазонок-горгулий, куда-то целенаправленно бегущих на месте, предшествует танцовщик, пересекающий сцену с монитором телевизора под мышкой. На экране – он сам, непрерывно бормочущая голова. Девять танцовщиц исполняют набор коротких отрывков. Каждый раз танцовщицы начинают новый сюжет. «Мне было интересно создать атмосферу места, обладающего скрытой силой. Места, напоминающего гоночную машину, едущую со скоростью 30 километров в час».
«Secus» – танец для 16 танцовщиков. Саундтрек к нему создал музыкант Охад Фишоф, смикшировав записи современных рок-групп, музыку от Стефана Ферри до Beach Boys; а также музыку электронную, фанк-рок и даже мелодии мобильных телефонов, энергию танцорам передающую почти что электрическую – от внезапных взрывов анархии до полного контроля. «В этой части мне хотелось стереть границы и показать страсть, силу, плоть, наслаждение мгновением».

Нахарин во многих своих балетах отталкивается от литературных источников (самый известный – это «Вирус» по пьесе «Оскорбление публики» («Publikumsbeschimpfung» 1966 года – Publikumsbeschimpfung und andere Sprechstücke – «Публичные ругательства и другие части речи» известнейшего австрийского романиста и драматурга, представителя новой волны австрийской литературы драматурга Петера Хандке), в части из них звучат слова – в буквальном смысле, то есть декламируются тексты, органично вплетенные в танец, в движение. И потому эти балеты походят на вытанцованные рассказы, где танцовщики – словно буквы, складывающие в балет некую историю волей хореографа – на сей раз обновленную историю, потому как Охад Нахарин каждый раз заново перекраивает свои прежние постановки, прилаживая их к новому составу участников ансамбля «Бат-Шевы».

Хореограф Бенджамин Мильпье назвал «Три» «одним из самых интригующих произведений», представленных им в годы его работы художественным руководителем балета Парижской оперы.
Джиа Коралес, критик New York Times, писала: «Когда ансамбль Нахарина приезжает в город, мы можем быть только благодарны. Когда ансамбль приезжает с балетом «Три», мы благодарны втройне».
Анат Захария «Едиот Ахронот»: «Три» позволяет заглянуть в частные потайные покои Нахарина – туда, где возникают образы, и где они превращаются в живую сущность».

Cцена из балета “Три” ансамбля “Бат-Шева. Photo –  © Ascaf

*******
Ансамбль «Бат-Шева». «Три». Хореография – Охад Нахарин
Оперный театр Тель-Авива
Четверг, 9 мая в 20.00
Пятница, 10 мая в 13.00
Суббота, 12 мая в 17.00

* В постановке есть фрагменты с обнаженными исполнителями.

Танцовщики ансамбля «Бат-Шева» – сезон 2023-2024:
Ияр Эльэзра, Билли Барри, Ади Блюменрайх, Яэль Бен-Эзер, Ярден Барекет, Гай Дэвидсон, Шон Хоу, Матан Коэн, Адриан Липсон, Джанни Нотарникола, Эри Накамура, Йони (Йонатан) Симон, Данай Порат, Игорь Пташенчук, Натан Чиппс, Лондивэ Коза.Художник по свету: Ави Йона Буэно (Бамби)
Саунд: Охад Фишоф
Музыка: Bellus: Goldberg Variations, J.S. Bach / Humus: original music by Ohad Fishof / Secus: Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed); Fennesz, Rajesh Roshan, Seefeel, The Beach Boys

Особая благодарность Рои Ицхаку Халеви за вклад в процесс создания этой работы

Мировая премьера прошла 12 февраля 2005 года в Центре Сюзан Далаль в Тель-Авиве.

Информация и билеты в кассе в «Браво»: https://bit.ly/4abaCng или в кассе Оперного театра по телефону 03-6927777.

Текст – © Маша Хинич. Фото – © Ascaf
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Cцена из балета “Три” ансамбля “Бат-Шева. Photo –  © Ascaf

Бах. 300 лет «Страстям по Иоанну»
2024-03-19 16:41 karga_golan

Иоганн Себастьян Бах. Страсти по Иоанну
Ансамбль «Barrocada» и Израильский Вокальный Ансамбль. Дирижер – Андрес Мустонен
Солисты: Евангелист – Рон Зильберштейн (тенор)
Яала Авиталь (сопрано)
Ницан Алон (меццо-сопрано)
Яир Полищук (бас)

Израильский Вокальный Ансамбль (художественный руководитель – Юваль Бен-Озер) и ансамбль «Barrocada» (художественный руководитель – Амит Тифенбрунн) с 2 по 8 апреля дадут ряд концертов, в программе которых – «Страсти по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха в честь 300-летия со дня первого исполнения этого шедевра всех времен. «Страсти по Иоанну» были впервые исполнено в Лейпциге 7 апреля 1724 года и в этой серии концертов отмечается 300-летие этого выдающегося сочинения.
В этом драматическом произведении, описывающем историю жизни и распятия Иисуса по Евангелию от Иоанна, Бах использовал все музыкальные средства, взятые из опер и великих ораторий, и через них смог передать многообразие эмоций и драму истории распятия – истории, которая изменила и сформировала мир, в котором мы живем.

«Страсти по Иоанну» Баха – это оратория, состоящая из церковных хоралов, виртуозных хоровых пьес, душераздирающих арий и трогательной драмы, в которой строки Евангелия становятся сюжетом,  рассказываемом самим евангелистом – Иоанном.
Баху приписывается пять «Страстей».  Однако до нашего времени в полном виде дошло два произведения: «Страсти по Иоанну» – первый опыт Баха в написании пассионов – и «Страсти по Матфею». «Страсти по Марку» дошли только в виде текста. Музыкальный жанр Страстей (на немецком – Passion, пассионы) складывался на протяжении многих столетий. Содержание пассионов – это описание последних дней жизни Христа. Отсюда и название – страсти, то есть страдания, муки, боль, душевная скорбь. Первоначально, в Средние века, соответствующие главы Евангелия в католической церкви читались на латыни в течение Страстной недели. С 14 века рассказ Евангелиста «распевался» тенором, басу поручались слова Иисуса, солистами выделялись реплики Иуды, Петра и Пилата. Поначалу для распевания текста использовались напевы григорианского хорала. Позднее музыку стали сочинять композиторы. Из католического богослужения традицию исполнения пассионов заимствовала немецкая протестантская церковь. Жанр развивался, кроме евангельского текста в пассионы подчас включались стихи, создавалось либретто. Наряду с хором и солистами значительное место занял оркестр. Пассионы все более приближались к оратории.

«Страсти по Иоанну» состоят из 68 номеров, разделенных на две части – предположительно, Бах создал «Страсти по Иоанну» в 1722-1723 годах, то есть в то время, когда еще жил в Кётене при дворе князя Леопольда.
После того, как музыка Баха была почти забыта на протяжении почти 75 лет, Мендельсон вновь привлек к ней внимание, когда в 1829 году исполнил «Страсти по Матфею» и несколько лет спустя – в 1833 году, впервые со времен Баха – «Страсти по Иоанну». С тех пор эти два великих сочинения исполняются в концертных залах всего мира, в том числе и в Израиле, несмотря на изредка раздающиеся идейные или религиозные возражения.

Израильский Вокальный Ансамбль. Фото – © Цур Коцер

Израильский Вокальный Ансамбль «Ха-Коли ха-Исраэли» был основан дирижером и художественным руководителем ансамбелм Ювалем Бен-Озером в 1993 году.  «Осенью 1993 года мы, волнуясь, вышли на сцену Тель-Авивского музея – двенадцать певцов новорожденного Вокального ансамбля, которые целый год готовились к этому выступлению. С тех пор ансамбль вырос, и превратился в ведущий камерный хор страны с уникальным репертуаром, необычными сериями концертов и преданной публикой, которая может оценить высокое качество исполнения, характеризующее уровень Израильского Вокального Ансамбля, – говорит художественный руководитель и дирижер ансамбля Юваль Бен-Озер. – С тех пор ансамбль вырос, и превратился в ведущий камерный хор Израиля. Сотни концертов в нашей стране и по всему миру, участие и победы на самых престижных международных фестивалях, выступления в сопровождении ведущих израильских оркестров, собственная уникальная программа, которая обновляется каждый сезон, и преданная аудитория, умеющая оценить по достоинству высокое качество исполнения, присущее Израильскому Вокальному Ансамблю».
Израильский Вокальный Ансамбль   давно занял место ведущего камерного хора в стране. Ансамбль состоит из профессиональных певцов-солистов, выступает в лучших залах и на фестивалях в Израиле, участвует в концертах с ведущими оркестрами страны. С момента своего создания ориентируется на самые высокие художественные стандарты, вносит огромный вклад в популяризацию творчества израильских сочинителей и распространение вокальной музыки. Диапазон репертуара ансамбля необыкновенно широк – от средневековой до современной музыки, включая авангардные произведения и записи саундтреков к фильмам.
Дирижер и музыкальный руководитель ансамбля Юваль Бен-Озер – один из самых выдающихся хоровых дирижеров Израиля. В качестве приглашенного дирижера он дирижировал всеми важными оркестрами Израиля, а также оркестрами и хорами Европы и Южной Америки. В качестве дирижера хора работал в филармонических концертах под управлением величайших дирижеров мира: Зубина Меты, Джеймса Уэйна, Даниэля Баренбойма, Антонио Паппано, Даниэля Орена и Джузеппе Синополи. Юваль Бен-Озер также является музыкальным руководителем и дирижером Национального хора.

Ensemble Barocade – photo Tatyana Druz

Ансамбль барочной музыки «Барокада»  (Barrocada Ensemble) был основан в 2007 году группой солистов, учившихся в престижных зарубежных музыкальных академиях и вернувшихся в Израиль для того, чтобы создать здесь оркестр в стиле барокко. Среди музыкантов – мастера по изготовлению музыкальных инструментов, которые специализируются на изготовлении старинных инструментов. – виолы да-гамба, виолы д’амур, виолоне, лютни, теорбе, клавесинов и барочной гитары. Кроме того, музыканты «Barrocade» играют на флейтах, скрипке, гобое, трубе. У каждого музыканта этого оркестра свой голос, вернее голос его инструмента, и вместе они создают неповторимое музыкальное звучание, тонкие стилистические нюансы. Оркестр «Barrocade» предложил достаточное смелое видение музыки барокко, свою концепцию, также придуманную сообща. С 2011 года к оркестру присоединилась и вокальная группа «Barrocade-вокал».
По обычаю эпохи барокко ансамбль работает без дирижера. Управление оркестром делится между участниками ансамбля: каждый из музыкантов вносит свой вклад в соответствии со своей специальностью и опытом. Может именно поэтому столь слитно играют все инструменты, столь слажено звучит музыка, исполняемая в соответствии с манерой эпохи барокко на аутентичных инструментах. Ансамбль «Barrocad»e не ограничивается исполнением музыки периодов барокко и ренессанса, а исполняет музыку разных периодов. Одна из его целей состоит в том, чтобы разрушить границы, которые отделяют классическую музыку от других стилей.
«Barrocade» играет не только музыку барокко и ренессанса на различных фестивалях и на многих концертах, но пробует свои силы в разных жанрах, причем не всегда сопредельных – в джазе, этнической музыке, израильской музыке, в классической и в оперном жанре.

Андрес Мустонен. Фото – пи-ар

Дирижировать исполнением «Страстей по Иоанну» будет Андрес Мустонен — известный эстонский скрипач и дирижер, знаток в области исполнения старинной музыки, руководитель  фестиваля «МустоненФест  Таллинн – Тель-Авив». Мустонен одинаково хорошо чувствует себя и на престижных классических сценах мира и в джазовых клубах. Впервые Мустонен побывал в Израиле в 1988-м, приехав со своим ансамблем старинной музыки «Хортус музикус» («Музыкальный сад»), который основал еще в студенческие годы. С тех пор Мустонен не раз бывал в Израиле — со своим ансамблем и в качестве солиста и в качестве приглашенного дирижера, дирижируя почти всеми местными оркестрами. Он принимал участие в Фестивале Израиля, Фествале Абу-Гош и в Эйлатском международном фестивале камерной музыки.

Даты концертов:

2 апреля 2024 года, вторник, 20:00, Центр Рапапорт, Хайфа. Заказ билетов по телефону 04-8363804 или на сайте https://barrocade.co.il/
03.04.24, среда, 20:00, Тель-Авивский  музей искусств. Заказ билетов по телефону 03-6077070 или на сайте https://barrocade.co.il/.
4.04.24,четверг, 20:00, Центр Вайль, Кфар-Шмарьягу. Заказ билетов по телефону 09-9569430 или на сайте https://barrocade.co.il/05.04.24, пятница 12:00, Тель-Авив, Центр Рабина. Заказ билетов по телефону 09-8851521 или на сайте https://barrocade.co.il/
Публика, пришедшая на концерт в Центр Рабина, сможет посетить выставку в центре, которая откроется для публики в день концерта, 5 апреля в 10:00. При посещении выставки можно  приобрести аудио-гид за символическую цену в 10 шекелей.
6.4.24, суббота, 11:00,  зал ELMA, Зихрон-Яаков. Заказ билетов по телефону 074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/
7 апреля 2024 г., воскресенье, 20:30.  Раанана, Центр музыки и искусства. Заказ билетов по телефону 074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/.
8.4.24, понедельник 20:30, Тель-Авивский музей искусств. Заказ билетов по телефону 074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/
8.4.24,  понедельник,  20:30,  онлайн-зал. Заказ билетов на прямой эфир по телефону  074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/

Фотографии предоставлены Ансамблем «Barrocada»  и Израильским Вокальным Ансамблем.
В иллюстрации использован фрагмент картины Тициана – Titian, Christ Carrying the Cross. Oil on canvas, 67 x 77 cm, c. 1565. Madrid, Museo Nacional del Prado

Даты концертов:

2 апреля 2024 года, вторник, 20:00, Центр Рапапорт, Хайфа. Заказ билетов по телефону 04-8363804 или на сайте https://barrocade.co.il/
03.04.24, среда, 20:00, Тель-Авивский  музей искусств. Заказ билетов по телефону 03-6077070 или на сайте https://barrocade.co.il/.
4.04.24,четверг, 20:00, Центр Вайль, Кфар-Шмарьягу. Заказ билетов по телефону 09-9569430 или на сайте https://barrocade.co.il/05.04.24, пятница 12:00, Тель-Авив, Центр Рабина. Заказ билетов по телефону 09-8851521 или на сайте https://barrocade.co.il/
Публика, пришедшая на концерт в Центр Рабина, сможет посетить выставку в центре, которая откроется для публики в день концерта, 5 апреля в 10:00. При посещении выставки можно  приобрести аудио-гид за символическую цену в 10 шекелей.
6.4.24, суббота, 11:00,  зал ELMA, Зихрон-Яаков. Заказ билетов по телефону 074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/
7 апреля 2024 г., воскресенье, 20:30.  Раанана, Центр музыки и искусства. Заказ билетов по телефону 074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/.
8.4.24, понедельник 20:30, Тель-Авивский музей искусств. Заказ билетов по телефону 074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/
8.4.24,  понедельник,  20:30,  онлайн-зал. Заказ билетов на прямой эфир по телефону  074-7012112 и по ссылке https://ivocal.co.il/

Фотографии предоставлены Ансамблем «Barrocada»  и Израильским Вокальным Ансамблем.
В иллюстрации использован фрагмент картины Тициана – Titian, Christ Carrying the Cross. Oil on canvas, 67 x 77 cm, c. 1565. Madrid, Museo Nacional del Prado

От «Риголетто» до «Отверженных». Камерная серия в Израильской Опере
2024-03-18 15:57 karga_golan

На верхнем фото, слева направо: Алла Василевицкая – ©Maria Rosenblatt; Вероника Брук  – ©Yossi Zwecker; Том Коэн – ©Uri Elkayam

2 апреля, в 20.30, в малом зале Израильской Оперы состоится концерт «Виктор Гюго. От «Риголетто» до «Отверженных». В программе принимают участие три ведущие солистки Израильской Оперы, сопрано  Алла Василевицкая, Вероника Брук и Том Коэн, хорошо знакомые публике по их участию во многих оперных постановках.

«Музыка выражает то, что нельзя выразить словами и то, о чем нельзя молчать»
Виктор Гюго

Концерты камерной серии в малом зале Израильской Оперы в Тель-Авиве позволяют израильскому меломанам познакомиться с известными и малоизвестными произведениями оперного репертуара с неожиданной стороны. В данном  – как  в ближайшем концерте 2 апреля –  с музыкой, появившейся благодаря литературным произведенияи Виктора Гюго. В программе предстоящего камерного концерта в Израильской Опере основное внимание будет уделено женщинам – героиням Виктора Гюго – молодым, любящим женщинам, готовым на все ради своей любви, даже если цена будет самой тяжелой, в том числе, Джильде (Риголетто), Джоконде, Эсмеральде (Горбун из Нотр-Дама»), а также Фантине и Эпонине («Отверженные»).
В программе принимают участие три ведущие солистки Израильской Оперы, великолепные сопрано – Алла Василевицкая, Вероника Брук и Том Коэн – хорошо знакомые публике по их участию во многих оперных постановках.

Знаменитый французский писатель Виктор Гюго всей душой был привязан к миру музыки. В его романах можно найти множество описаний музыкальных произведений и эмоций, вызываемых музыкой. Гюго создавал не только романы, но и пьесы, оперные либретто и написал слова для множества песен, которые с годами были перенесены в мир оперы и мюзиклов, превратившись в шедевры жанра.

Далеко не все знают, что опера «Риголетто», принадлежащая к числу наиболее выдающихся произведений Джузеппе Верди, написана на сюжет драмы Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенной французской цензурой к представлению из-за своей антимонархической направленности. Верди вынужден был совместно со своим либреттистом Пиаве несколько видоизменить пьесу, чтобы благополучно провести ее через рифы и мели еще более суровой, чем французская, австрийской цензуры. Так, в результате переработок, действие было перенесено из Франции в Мантую, король Франциск I превратился в герцога, шут Трибулэ стал называться Риголетто, его дочь Бланш превратилась в Джильду и т. д. Однако, несмотря на все переработки, которые коснулись и текста пьесы, опера Верди сохранила всю силу гнева и протеста против угнетения человека, характерную для пьесы Гюго.
Другие оперы по произведениям Гюго: «Эрнани»  Верди (итальянское либретто Франческо Мария Пьяве, основанное на трагедии «Эрнани, или Испанская честь» Виктора Гюго), «Джоконда»  Амилькаре Понкьелли на либретто «Тобио Горрио», основанное на драме Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский»), «Лукреция Борджиа»  Гаэтано Доницетти (либретто написал Феличе Романи по мотивам одноименной пьесы Виктора Гюго.) и другие.
Два великих романа Гюго «Отверженные» и «Горбун из Нотр-Дама» (по «Собору Парижской богоматери», в котором автор обращается к истории Франции XV века) были адаптированы для нескольких музыкальных произведений, наиболее известными из которых являются мюзикл «Отверженные» (Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля) и мюзикл «Горбун из Нотр-Дама» (композитор  –  Риккардо Коччанте, автор либретто – Люк Пламондон).

В программе – арии из опер «Риголетто» и «Джоконда», песни из мюзиклов «Отверженные» и «Горбун из Нотр-Дама», а также песни Гуно, Форе, Листа и французского композитора Рейнальдо Ана.

Исполняют:
Алла Василевицкая – сопрано
Том Коэн – сопрано
Вероника Брук – сопрано
Даниэль Червинский – фортепиано

Информация и билеты в кассе Израильской Оперы: https://bit.ly/3Vlj3s3 или в «Браво»: https://bit.ly/4ad5ZsP

Текст подготовила: Маша Хинич. Фотографии: Алла Василевицкая – ©Maria Rosenblatt; Вероника Брук  – ©Yossi Zwecker; Том Коэн – ©Uri Elkayam

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

https://afisha-il.livejournal.com/3342698.html
2024-03-13 11:48 karga_golan

Верхнее фото: © Наташа Шахнес

Балет «Гудини». Мировая премьера. Иерусалимский балет. Художественный руководитель Надя Тимофеева

Труппа «Иерусалимский балет» представляет новый оригинальный спектакль «Гудини», посвященный жизни фокусника, еще при жизни ставшего легендой. Премьера – 28 марта.

Его называли гением освобождений и королем иллюзий, «величайшим иллюзионистом всех времен и народов», «повелителем духов», «человеком, творящим чудеса». Он мог проходить сквозь стены и восставать из могилы, но погиб из-за случайности. Еще при жизни его имя стало легендой. Иллюзиониста Гарри Гудини всерьез считали магом и чародеем. Благодаря ему даже появился термин «гудинайз», определяющий способность выбраться из любых, даже самых затруднительных ситуаций. Гудини называли гением освобождений. Действительно, вся его жизнь – побег. Хотя можно ли убежать от себя?

Гарри Гудини родился 24 марта 1874 года в Будапеште, в семье раввина, и при рождении получил имя Эрик Вайс. Когда мальчику было 4 года, семья в поисках лучшей жизни перебралась в Америку. В 1892 году Эрик принял псевдоним Гудини, в честь французского фокусника Робер-Удена (Гудена). После смерти отца юный Гудини пообещал матери, что будет заботиться о ней до конца ее жизни. Даже после женитьбы он продолжал отправлять ей половину своего дохода.

Хореограф спектакля Надя Тимофеева признается, что ее завораживает личность этого человека – в своих шоу он умел освободиться от любых цепей, при этом смеялся над теми, кто верил в «сверхъестественное». Гудини смеялся и над смертью, но смерть застигла его в расцвете карьеры в результате досадного инцидента.
В своей новой работе Надя Тимофеева пытается раскрыть феномен Гудини –  человека-загадки. Без сомнения, формирование столь незаурядного артиста берет начало с периода его детства ,тесной связи с семьей, оказавшей влияние на его яркую и амбициозную личность, и его феноменальный успех.
Надя Тимофеева, создающая оригинальные балетные постановки для Иерусалимской балетной труппы, в своей новой работе использует как главную метафору цепи. В трактовке хореографа, Гудини, который мог со сверхъестественной ловкостью освободиться от любых наручников, веревок и цепей, в считанные минуты совершал побег из закрытых гробов, и резервуаров, наполненных водой, тот же Гудини на протяжении всей своей жизни остался эмоционально привязанным к своему прошлому и своей семье.

«Наша цель – не оставить аудиторию равнодушной, а заставить людей думать, размышлять, смеяться» – говорит Надя Тимофеева. В репертуаре труппы Иерусалимский балет – оригинальные современные постановки, в которых не забыта ни классика, не неоклассика.
Коллектив уже ставил балетные адаптации произведений Шекспира, Данте, Лопе де Вега, Байрона, а также детские спектакли по мотивам сказок Г. Х. Андерсена.
В последние годы труппа Иерусалимский балет представила зрителю два спектакля на основе произведений еврейских авторов – «Скрипач на крыше» (2018) по рассказу Шалома-Алейхема «Тувия-молочник» и «Он шел по полям» (2022) по мотивам одноименного романа Моше Шамира. Хореограф обоих спектаклей – Егор Меньшиков.

הודיני בלט ירושלים צלם ליאוניד חרומצ’נקו Leonid Khromchenko

Надя Тимофеева, художественный руководитель Иерусалимской балетной труппы и балетной школы при ней – выпускница Академии балета Большого театра в Москве. По окончании учебы ее пригласили присоединиться к труппе Кремлевский балет в качестве солистки, где она начала свою карьеру с партии Леди Макбет.В 1992 году, через год после иммиграции в Израиль, Надя Тимофеева завоевала первую премию балетного конкурса Мии Арбатовой. С 2004 по 2006 год танцевала как солистка в труппе знаменитого танцовщика и балетмейстера
Валерия Панова в Ашдоде.
В 2004 году вместе со своей матерью, всемирно известной балериной Ниной Тимофеевой основала Иерусалимскую балетную школу. С 2007 года, после выхода на пенсию Нины Тимофеевой, Надя наряду с преподаванием взяла на себя художественное руководство школой.
В 2008 году вместе с генеральным директором Мариной Нееман основала труппу «Иерусалимский балет», и была ее прима-балериной до 2012 года. Сегодня Надя Тимофеева является художественным руководителем Иерусалимской балетной труппы и балетной школы им. Нины Тимофеевой.
С 2010 года хореограф Надя Тимофеева работает в области современного балета, на основе лучших традиций классики и неоклассики жанра. За прошедшие годы ею были созданы новые балетные спектакли: «Манфред» по поэме Джорджа Байрона; «Аллегория» по поэме Данте Алигьери; «Пастушка и трубочист» по сказке Андерсена  для детей и подростков.
В 2014 году Надя Тимофеева была награждена Премией министра алии и интеграции имени Юрия Штерна за выдающиеся достижения в области культуры, внесшие особый вклад в израильское общество и культуру.
В 2019 году Иерусалимский балет представил балет «MEMENTO» («Последний танец в Освенциме») – поразительную историю Франчески Манн, польской балерины еврейского происхождения, погибшей в концлагере Освенцим.«AMORE» – второй полнометражный балет, созданный Надей Тимофеевой. Мировая премьера состоялась 15 сентября 2020 года в Центре искусств Сюзан Далаль, однако в связи с пандемией коронавируса прошла без публики, только в присутствии балетных критиков и представителей танцевальной секции Министерства культуры и спорта. После возвращения к концертной деятельности, балет «AMORE» с успехом прошел по всей стране.
В 2020 году, в период пандемии, Надя Тимофеева вместе со своей балетной труппой сняла документальный фильм «Легенда о балерине», а в 2021 – поставил балетное шоу «Чудесное путешествие в мир сказок» по произведениям Ганса Христиана Андерсена.

Иерусалимский балет – ГУДИНИ – photo Natasha Shakhnes

Иерусалимский Балет занимает важное место в культурной мозаике Иерусалима и Израиля. Труппа ИБ была основана в 2008 году генеральным директором Мариной Нееман и художественным руководителем Надей Тимофеевой при участии первых выпускников Иерусалимской балетной школы, созданной еще в 2004 году Ниной Тимофеевой и также Надей. За шестнадцать лет существования труппа «Иерусалимский балет» поставила 22 оригинальных спектакля, которые принимали участие в различных фестивалях как в Израиле, так и за рубежом. Среди этих спектаклей есть также современные балеты молодых израильских хореографов, высоко отмеченные критиками и прессой.
Иерусалимская балетная труппа воспитывает молодых талантливых танцоров, которые в последние годы стали победителями национальных и международных конкурсов.

Особым событием в жизни труппы стал гала-вечер с участием десяти звезд мирового балета, который состоялся в 2017 году в Биньяней ха-Ума в Иерусалиме – вечер, посвященный памяти Нины Тимофеевой, основательницы Иерусалимской балетной школы, всемирно известной примы-балерины Большого театра. Шоу и прием ведущих мировых артистов балета мира стали возможными благодаря поддержке Управления по делам развития Иерусалима.

******

הודיני בלט ירושלים צלם ליאוניד חרומצ’נקו Leonid Khromchenko

Иерусалимский балет. «Гудини». Мировая премьера
«Театрон Гиватаим» – четверг 28.3 в 20:30
Заказ билетов по телефону 03-7325340(2) либо по ссылке – здесь.
Стоимость билетов – 90-129 шекелей, скидки по предъявлению соответствующего удостоверения

«Театрон Иерушалаим», зал Ребекка Краун – вторник 4.6 в 20:30
Заказ билетов по телефону 02-5605755 либо по ссылке – здесь.
Стоимость билетов – 90-129 шекелей, скидки по предъявлению соответствующего удостоверения

Хореография: Надя Тимофеева.
Музыка: Морис Равель, Рихард Штраус, Курт Вайль, Ферде Грофе, Биньямин Юсупов
Художник по костюмам: Инна Полонская
Художник по свету: Антон Макаренко
Исполнители: Михай Боток, Анаэль Затейкин, Ориан Йоханан, Александр Шевцов, Анастасия Корнеева, Дмитрий Шевцов

Ссылка на видео – https://www.youtube.com/watch?v=OQkq16hWuMU&t=53s

Фотографии: © Наташа Шахнес, © Леонид Хромченко

Видео: ©  Анатолий Шейнфельд

Иерусалимская балетная труппа поддерживается Министерством культуры и спорта Израиля и Отделом культуры муниципалитета Иерусалима.

Сайт Иерусалимского балета – https://www.jerusalemballet.com/
Страница в фейсбуке – https://www.facebook.com/JerusalemBallet

Пурим в столице. Впервые с 1982 года: Адлояда в Иерусалиме
2024-03-11 00:57 karga_golan

“Добрый Лев” – фото Дор Кедми.   Studio Lilly и циркачуа Фаллуджа Ирит Харуви. צלם דור קדמי – האריה הטוב סטודיו לילי -ופלוג’ה קרקסנית עירית חרובי

В нынешнем году среди множества разнообразных мероприятий, посвященных празднику Пурим, в Иерусалиме впервые за многие годы пройдет крупнейшее в Израиле уличное театральное шествие – АДЛОЯДА по инициативе Иерусалимского муниципалитета и театра «Карон» .
25 марта 2024 года, тет-вав бе-Адар-бет, ташпад, Шошан Пурим ט”ו באדר ב’ תשפ”ד, שושן פורים

Иерусалимская Адлояда пройдет в этом году впервые за 42 года, объединив в столице Израиля жителей севера и юга страны, центра и периферии, и в первую очередь – детей, эвакуированных из своих домов на севере и юге, тех, кто до сих пор остается в Иерусалиме.
Красочный караван огромных кукол, созданных специально для праздника, отправится маршем по центральным улицам еврейской столицы под многоцветными флагами – в сопровождении оркестров, танцевальных коллективов, актеров – всех объединит традиционное костюмированное пуримское шествие.
Парад начнется с улицы Царя Давида, продолжит путь до площади ЦАХАЛа через улицу Шломо ха-Мелех, оттуда свернет на улицу Яффо, затем повернет налево на улицу Короля Георга и закончится на площади у здания Старого Машбира.

Впервые с 1982 года муниципалитет Иерусалима в сотрудничестве с театром «Карон» возвращает иерусалимскую традицию проведения праздничного пуримского шествия в центр города. Иерусалимская Адлояда пройдет в понедельник, 25 марта, с 10:00 до 14:00. Тотчас по ее завершении на улице Нисим Бахар в квартале Нахлаот состоится традиционная пуримская вечеринка.
Иерусалимская Адлояда в этом году обращена в первую очередь к нашим детям, израильским мальчикам и девочкам, мужественно разделяющим со взрослыми тяготы сегодняшнего времени – им в этот день вся наша любовь и поддержка! Им посвящены творчество и талант десятков художников, артистов и культурных организаций Иерусалима, других городов страны и из-за рубежа.

Древняя мудрость гласит: «Десять мер красоты было отпущено миру, девять из них – Иерусалиму». В пуримском шествии нынешнего года это выражение найдет еще одно подтверждение, ведь для него постарались так много талантливых художников, создателей кукол и продюсеров невероятных представлений! Нынешний Пурим еще раз утверждает победу добра над злом, и празднует надежду, созидание и радость, во имя всех жителей Израиля и наших детей.

Накануне праздника мэр Иерусалима Моше Леон обратился к жителям и гостям столицы: «Иерусалим, столица Израиля и дом для всех израильтян, празднует в этом году Пурим «Ад ло Яда!» (в буквальном переводе с иврита – «до беспамятства». По законам праздника предполагается, что в этот день каждый еврей должен напиться на радостях так, чтобы не отличить злого Амана от праведника Мордехая).
В нынешнем году мы возвращаем в Иерусалим великолепную традицию празднования Пурима – после 67-ми лет, когда в столице не было Адлояды. В этом году мы посвятим его героическим детям Государства Израиль, молясь за дальнейшее укрепление силы нашего духа, за мирное будущее, процветание и единство народа Израиля в его собственном доме».

В подготовке пуримского шествия в столице приняли участие многочисленные культурные учреждения, среди которых – Музей «Башня Давида», Музей Израиля, школа искусств «Мусрара», академия «Бецалель», театр «Инкубатор», театр «Карон», театр «Мисторин», иеатр «Танцующий олень», арт-центры «Джиногли», «Аман», «ха-Мифъаль», Иерусалимский Музей науки.
Кроме того, в «Адлояде» примут участие лучшие создатели гигантских кукол и многие общины со всего города, в том числе дети, эвакуированные из городов и поселений на севере и юге Израиля в связи с продолжающимися боевыми действиями: экспериментальная школа «Аргентина», общественные центры иерусалимских районов Бака и Ромема, школа «Шахарит», школа искусств, школа «Яса» и многие другие.

עדלאידע ירושלים – קרדיט דנה בר סימן טוב Фото – Дана Бар-Симан-Тов

Почти 30 оригинальных проектов, объединяющие оркестры, танцевальные и музыкальные коллективы, объединятся в единое театрализованное шествие, которое обещает стать настоящей мировой премьерой.
Кого только вы не встретите на Иерусалимской Адлояде! Здесь и рычащий лев, символ города, при этом из пасти его, когда он рычит, летят радужные мыльные пузыри, а восседает на нем маленькая отважная девочка. Башня Давида на ваших глазах превращается в огромный водоворот, где с огромной скоростью вращается и смешивается старое и новое. Клезмерский оркестр с трехметровыми музыкантами. А рядом по улицам вытанцовывает гигантская механическая паучиха. Сорок танцовщиц в белых платьях, которые превращаются в разноцветные на глазах у публики – по мотивам известной истории Ханале и ее субботнего платья.
Каждого встречного заставят пуститься в пляс гигантские танцующие куклы-анимэ. Вы встретите здесь и Альберта Эйнштейна, из головы которого будут вылетать разноцветные облачка. Вот еще персонажи героев Адлояды 2024 года – малыш, летящий на огромном голубе мира; и другой малыш, эдакий «ванька-встанька»; семья попрыгунчиков-кенгуру; огромная индейка, оглашающая своим кудахтаньем улицы Иерусалима. И даже белый осел Мессии будет в числе гостей Адлояды.

Среди художников, которые принимают участие в создании образов и кукол Адлояды: Ади Ана Тельзински, Шмулик Шохат, Итамар Хамерман, Шимон Пинто, Йинон Шазо, Эльдад Шелтиэль, Анна Викторова, Сиван Вайнштейн Халеви, Лев Крейтман и Итамар Рафель, Диего и Лия Ротман, Илья Замсов и Михаль Мехрик, Ярон Карбель, Идан Скляр, Шай Персил, Итамар Шимшони и многие другие.

Адлояда станет главным мероприятием Пурима в Иерусалиме, его апогеем, тогда как в дни праздника в столице Израиля пройдут еще десятки различных вечеринок, пуримшпилей и костюмированных балов. Уже с начала месяца Адар город начнет праздновать и отмечать Пурим на улицах в различных жилых районах, в клубах и общественных центрах, в муниципальных библиотеках и домах культуры. При этом, как и каждый год, большая традиционная уличная вечеринка, в сопровождении диджеев, пройдет на улицах Агрипас и Нисим Бахар. Даже здания нарядятся в этот день в костюмы фантастических существ в рамках проекта «Пурифлэцет» («Пуримское чудовище»).

Иерусалимская Адлояда проводится по инициативе столичного муниципалитета в сотрудничестве с театром «Карон», и ориентирована на широкую публику самых разных возрастов.
Шествие Адлояда пройдет в понедельник, 25 марта, в день Шушан Пурим, с 10:00 до 14:00.
Маршрут шествия начнется от отеля «Инбаль», пройдет по улицам Царя Давида, Шломо ха-Мелех, затем через площадь ЦАХАЛа на улицу Яффо, улицу Короля Георга, и закончится на площади у здания Старого Машбира. Вдоль всего маршрута будут расположены 7 «станций» для представлений – на площадке перед историческим зданием YMCA, на перекрестке Мамилла, на площади ЦАХАЛа, на площади Сафра, в Бейт-Йоэль, на площади Сиона и на площади у Старого Машбира. Среди ведущих праздника, которые будут на сцене – Наоми Лавов, Ханан Савьон, Амит Зафарир и другие. На этих сценах пройдут выступления духового оркестра из 40 музыкантов, биг-бэнда, с участием диджеев, «шаманов», исполнителей на уде и многих других.

עדלאידע ירושלים – ריקי רחמן. Фото – Рики Рахман

**Настоятельно рекомендуем в этот день воспользоваться услугами общественного транспорта. Израильская Железнодорожная компания увеличивает количество поездов, следующих в этот день в Иерусалим.
Подробная информация об организации дорожного движения, перекрытии дорог, порядке парковки и т. д. будет опубликована позже**

Сайт «Адлояда в Иерусалиме»
https://bit.ly/437Tfl6 или здесь: https://www.jerusalem.muni.il/he/experience/purim-in-jlm/adloyada/

Фотографии предоставлены Иерусалимским муниципалитетом:
«Добрый лев – фото Дор Кедми
Фото праздника на улице Нисми Бахар – Рики Рахман
Фото уличного цирка – Дана Бар-Симан-Тов