Последние новости

Неизвестные факты об известных художниках 2 часть
2015-04-04 14:14 art_of_world

Каждый человек по-своему индивидуален и многогранен. У каждого свои особенности и предпочтения. А вы не задумывались, какой должен быть внутренний мир творческого человека? Он всегда очень глубокий и сложный…  Взгляду простого обывателя не подвластны тонкости насущного мира. Только истинно творческий человек может создать материальные предметы и духовные произведения, переходящие из века в века! Эта статья поможет понять, что подталкивало таких известных художников как Сальвадор Дали, Леонардо да Винчи, Альфонсе Мухе, Хуане Миро и  Пабло Пикассо, к созданию своих шедевров.

Сальвадор Дали

• Первую свою картину Сальвадор Дали написал, когда ему было всего 10 лет. Тогда он себя совсем не представлял художником, он отлично писал стихии очерки и рассчитывал на писательскую карьеру.


• Сальвадору Дали, как и любому другому человеку, было присуще стремление подчеркнуть свою значимость, талант и индивидуальность. Он мог пренебречь правдой для воплощения этой цели. Нередко он обманывал покупателей, завышая стоимость картины, говоря о том, что краска была разведена осиным ядом, что повышало себестоимость творения в десятки раз!


• Гений не пренебрегал своей славой, пользуясь ей везде, где было возможно получить выгоду. Так, он проводил вечера напролет со своими друзьями в ресторанах, а когда дружеские встречи подходили к концу, он выписывал чек на нужную сумму, а на обратной стороне бумажки писал слова благодарности владельцу заведения, ставя свою подпись. Он был уверен в том, что чек не будет обналичен, его сохранят как память, ведь там была подпись самого Сальвадора Дали! В большинстве случаев так и происходило. Художник экономил приличные суммы денег, а ресторанные управленцы тоже не были в прогаре. Они знали, что пройдет время, и этот чек будет стоить в намного дороже, чем указанная в нем сумма за ужин.


• Сальвадор Дали часто засыпал сидя в кресле с тяжелым ключом в руке. Когда он расслаблялся в сонной неге, хватка ослабевала, ключ падал, ударялся о пол. Художник считал, что нужно уловить этот тонкий переход от сна к пробуждению, в этот момент возникают новые идеи.

Леонардо да Винчи

• Леонардо да Винчи был рожден в семье богатого землевладельца и бедной крестьянки. Наукам его обучали на дому, и поэтому качество образования было невысоким. Леонардо плохо знал латинский и греческий языки.


• Леонардо очень любил музыку, он отлично играл на лире.


• Билл Гейтс был поклонником работ гениального Леонардо да Винчи, в 1994 году он скупил целое собрание его работ CodexLeicester, которое обошлось покупателю в 30 миллионов долларов, с 2003 года эти картины выставлены в Сиэтле в Музее искусств.


• Леонардо да Винчи имел всесторонние интересы. Его увлекало и подводное плавание. Он даже разработал костюм и аппарат для нахождения под водой. Кстати, интересно то, что современные костюмы для подводного плавания весьма похожи на его изобретения.


• Леонардо довольно длительное время занимался чертежами. Среди его работ можно встретить чертежи подводной лодки, танка, ткацкого станка и другие.


• Для того, чтобы более подробно и реалистично написать особенности человеческого тела и организма, Леонардо да Винчи один из первых стал расчленять трупы.


• На основе своих наблюдений художник разработал теорию определения возраста геологических слоев и сделал вывод о том, что земля гораздо старше, чем это описано в Библии.


• Кроме того, именно благодаря ему появилась обычная столовая салфетка. До этого существовал обычай привязывать кроликов к стульям, чтобы во время застолья обедающие могли вытереть жирные руки о шерсть животного. Леонардо да Винчи возмутился, заявив, что уже не то время, когда можно предаваться таким нелепостям, достаточно каждому присутствующему выдавать кусок ткани.

Пабло Пикассо

• Пабло Пикассо родился на свет никем не замеченным. Акушерка приняла его за мертворожденного младенца и была вынуждена огорчить его мать. Дядя опроверг это свидетельство. Он стоял рядом, курил и разглядывая малыша пустил дым ему в лицо, отчего Пабло заплакал. Раздался первый крик новорожденного, и жизнь гениального художника была спасена.


• Пикассо, видимо, был художником с самого рождения. Первое слово, сказанное им, в переводе с испанского означает «карандаш».


• Будучи учеником, Пабло не мог переносить указания школьных учителей. Он раздражался, и в качестве наказания его помещали в комнату с белыми стенами. Пабло нравилась эта обстановка, там он любил рисовать в одиночестве.


• В первые годы парижской жизни Пабло Пикассо был вынужден топить печь своими картинами, так как у него не было денег даже на дрова.


• Пикассо бросал вызов современным обычаям и принятым нормам. Он носил длинную одежду и длинные волосы, что было нехарактерно для того времени.


• Первая выставка юного дарования прошла тогда, когда Пабло было всего 13 лет.


• Картины Пикассо были чрезвычайно популярны и очень дороги еще при жизни художника. Сам гений любил шутить по этому поводу о том, что у него нет денег на собственные шедевры. После себя он оставил наследникам огромное состояние.


• Полное имя художнику под силу выговорить лишь тем, кто обладает хорошими речевыми навыками, ведь оно состоит из 23 слов! Звучит это так: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Альфонс Муха

• Муха посвятил целых восемнадцать лет жизни написанию живописных полотен, изображающих картины славянской истории. Называются эти творения «Славянская эпопея». Это его основной труд, который занимает в истории мировой культуры особое место. Остальные его работы – это рекламные материалы, работы по дизайну, театральные афиши, которые он был вынужден создавать, зарабатывая себе на жизнь.


• Муха очень любил женщин, но при этом не был бабником. Будучи с одной, он был верен ей до конца. Его любовь и восхищение женским телом пронизывают картины в стиле модерн с изображенными на них обнаженными дамами крупных форм.


• При выходе из дома, Альфонс Муха оставлял у порога дощечку с надписью «Муха скоро вернется». На этой дощечке могли оставлять свои записки те, кому не удалось застать художника дома. Эта интересная деталь сохранена в музее и по сей день, стерто только точное время возвращения.

Хуан Миро

• В 2012 году картина этого испанского художника «Живопись (Голубая звезда») была разыграна на аукционе почти за сорок миллионов долларов. Те, кто не являются ценителями искусства могут принять этот шедевр за бессмысленную мазню. В 2007 году она ушла с аукциона всего за 8,3 миллионов фунтов стерлингов.


• Выставки Хуано Миро находятся на третьем месте у туристов-россиян, уступая лишь Дали и Пикассо. Чем объяснить такое предпочтение – для нас остается загадкой.


• Миро был очень скромным и застенчивым человеком, он всегда смущался, когда о нем говорили в третьем лице и не любил похвал и комплиментов, сделанных прилюдно.

Густав Климт

• Густав родился в семье талантливого ювелира, но денег практически всегда не хватало. Детство прошло в бедности, так как отец воспитывал семерых детей.


• Личная жизнь Густава Климта по сей день остается загадкой. Но ходят слухи о том, что он пользовался у женщин особой популярностью, не обделял их и любовными утехами, включая и всех своих моделей. Тем не менее, он был убежденный холостяк и ни разу не женился ни на одной из поклонниц его могучего крестьянского тела.


• Климт любил изображать обнаженные тела. Причем даже мужские фигуры отчасти напоминали женские образы. Поговаривают о том, что это было связано с неудовлетворенностью своей сексуальной энергией.

Неизвестные факты об известных художниках
2015-03-24 08:04 art_of_world

Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности... Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Диего Ривьеры, Рафаэля Санти, Клода Моне, Винсенат Ван Гога, Ивана Шишкина и Микеланджело Буонаротти.

Диего Ривера

• Рассказывают, что когда Диего Ривера родился, повитуха сочла, что он «не жилец» и положила младенца в навозную кучу. Но бабушка согрела его тельце свежими голубиными потрохами.


• Художник очень любил эпатировать публику несуществующими фактами своего детства и юности – якобы его семью изгнали по политическим причинам, а сам он с шестилетнего возраста был ярым антиклерикалом. На самом деле он ходил в обычную католическую школу, а его семья искала новое место жительства из-за того, что умер человек, который поддерживал ее деньгами.


• В своем творчестве Диего Ривера любил подражать художникам, стили которых считались полностью несовместимыми. Это чрезвычайно раздражало критиков.


• За отступление от «идеалов кубизма» живописец подвергся остракизму и даже нападениям со стороны своих бывших друзей, с которыми ему пришлось драться в прямом смысле этого слова.


• Разделяя коммунистические идеи, Диего Ривера не любил Сталина, но поддерживал Троцкого. Однако, попав в США, оказался весьма вовлеченным в «капиталистическую» гонку наживы. Но разочарование в спесивых американцах, считавших его «неумытым большевиком», вновь вернуло его к «радикальным путям».

Рафаэль Санти

/Искусство подобно сбору меда пчелами. Его нужно уметь брать отовсюду, не теряя связи с истоками/

• Рафаэль Санти родился в семье придворного поэта и художника, и сам был любимым живописцем власть имущих, легко и уютно чувствуя себя в светском обществе. Тем не менее происхождения он был невысокого. Он остался сиротой с 11 лет, а его опекун годами судился с его мачехой за семейное имущество.


• «Сикстинскую мадонну» знаменитый живописец написал по заказу «черных монахов» – бенедиктинцев. Он создавал свой шедевр на огромном холсте, один, без участия учеников или помощников.


• Историк живописи Вазари, а за ним и другие биографы Рафаэля говорят, что в чертах  многих «мадонн» воплощена дочь булочника Маргарита Лути, известная как Форнарина. Одни полагают ее расчетливой развратницей, другие – честной возлюбленной, из-за которой художник даже отказался жениться на женщине знатного происхождения. Но многие искусствоведы считают, что все это – романтический миф о любви, а истинные отношения Рафаэля с женщинами не известны никому.


• Картина художника, под названием «Форнарина», изображающая натурщицу в полуобнаженном виде, стала объектом страстных обсуждений медиков. Голубоватое пятно на груди модели послужило поводом предположений, что у модели был рак.


• Тот же Вазари доносит сплетни о том, что, будучи папским живописцем, художник на самом деле не верил ни в Бога, ни в черта. Это маловероятно, хотя довольно известно высказывание одного из пап того времени: «Сколько прибыли принесла нам эта сказка о Христе!»

Клод Моне

/Импрессионизм родился из безденежья и насмешек критиков/

• Художник Клод Моне, которого считают отцом импрессионизма, из всех цветов больше всего любил рисовать лилии-кувшинки. Они росли в его собственном пруду. Картин с кувшинками у живописца более трехсот. Кроме того, он обожал создавать карикатуры на своих педагогов и делал это в качестве хобби.


• В юности Клод Моне вынужден был служить в армии, а именно, в Алжире. Но срока своего он не «дотянул», поскольку серьезно заболел тифом, и его отправили на родину.


• Родители живописца были шокированы тем, что он хочет жениться на своей натурщице Камилле Донсье, и не хотели иметь с ней дела даже тогда, когда она родила им внуков. Художник всегда был небогат, и нуждался в деньгах. Когда наступала крайняя бедность, он вынужден был находиться на иждивении родителей, а Камиллу опекали его друзья.


• Искусство не давало Клоду Моне больших заработков. Несмотря на то, что даже академические Салоны ценили его живопись, картины очень плохо продавались. Только случайно выиграв сто тысяч франков по лотерейному билету, он смог бросить постылую работу и полностью отдаться своей страсти к искусству.


• Клод Моне и Эдуард Мане не просто были коллегами и писали в одном и том же стиле. Даже их картины носили иногда одинаковые имена. Например, произведение под названием «Завтрак на траве» есть и у того, и у другого живописца.

Винсент Ван Гог

/Хоть жизнь в искусстве и нельзя назвать подлинной, не пользоваться тем, что она дает – высшая неблагодарность/

• Винсент Ван Гог был настолько неудачлив в продаже своих произведений, что за всю свою жизнь он сумел получить деньги только за одну свою картину из восьмисот написанных. Это «Красные виноградники в Арле». Да и то, покупателем был его родной брат Тео.


• Еще один брат художника, с тем же именем, умер во время родов.


• Все наши сведения о жизни живописца преимущественно взяты из его собственных писем – опять-таки к брату Тео, который был его спонсором.


• Врачи считают, что знаменитый желтый цвет на картинах художника – результат того, как Ван Гог начал видеть окружающий мир после воздействия антиэпилептических лекарств. Эта болезнь поразила живописца вследствие употребления слишком большого количества абсента «Зеленая фея»


• Многие искусствоведы убеждены, что художник не сам отрезал себе ухо. Эта часть его лица пострадала из-за конфликта с Полем Гогеном из-за приязни местной «жрицы любви». После этого художник жил в мастерской, у всех на виду, и женщины перестали обращать на него внимание. К концу жизни он практически жил в целибате. Тем более, что прочных связей с противоположным полом у него не было.

Иван Шишкин

/Окружающая нас красота – это красота разлитой во всей природе божественной мысли/

• Родители Ивана Шишкина были просвещенными и богатыми купцами. Его отец даже издал книгу о своей родине – Елабуге – и давал сыну книги о живописи. Маленький Иван так увлекся ею, что его даже прозвали «мазилкой».


• Художник настолько был очарован родными пейзажами, что даже когда стал знаменитым мастером, искал только те виды для изображения на холсте, которые бы напоминали те, к которым он привык.


• Точность и в то же время идеальность в изображении природы на картинах живописца связана с тем, что он считал себя обязанным как можно более подробно передать пейзаж таким, каким его замыслил Бог.


• Когда Шишкин увидел картину Репина, изображавшую сплав леса, он стал спрашивать у коллеги, из каких пород дерева сооружены плоты. Когда Илья Репин не смог ему толком ответить, он раскритиковал его произведение за нереалистичность, говоря, что бревна некоторых пород набухают и могут пойти ко дну.


• В своих пейзажах Иван Шишкин предпочитал изображать не закаты или рассветы, а полдень. Этот жанр является одним из наиболее сложных для живописи.


• Хотя художника прозвали «монахом» за уединенный образ жизни и мрачный вид, на самом деле он любил развлечения, красивых женщин и хорошие вина. Но об этом знали только близкие друзья.

Микеланджело Буонаротти

/Резец и молоток для создания скульптур я всосал вместе с молоком моей кормилицы/

• Один из символов эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти – родился в семье бедных аристократов. Его отец считал, что зарабатывать самим на жизнь – позор и унижение, но поскольку ребенка нечем было кормить, его отдали в семью местного каменотеса. Там он и полюбил работу с камнем.


• Когда Микеланжело принялся делать свое знаменитое произведение «Давид», то он взял для этого глыбу белый мрамор, доставшийся ему от другого скульптора. Последний долго бился над куском этого дорогого материала, пытаясь его обработать, но безуспешно. Мрамор словно ждал «своего» мастера.


• Гениальный скульптор, как известно, не любил подписывать свои работы, считая это проявлением гордыни. Только единственная группа изваяний – «Оплакивание Христа» или «Пьета» – удостоилась того, что Микеланжело оставил свое имя на поясе Мадонны. Это произошло потому, что в народе пошел слух, что скульптуру создал другой мастер – Кристофоро Солари.


• Микеланжело прожил бурную и долгую жизнь – он скончался в возрасте 89 лет. При этом он сохранял чрезвычайную активность и творческий пыл до самой смерти, а одно из крупных произведений «Снятие с креста», требовавшее серьезных физических нагрузок, завершил в 81 год.


• Микеланжело и Леонардо да Винчи не очень-то любили друг друга и взаимно ревновали к славе и популярности. Однажды между ними произошло нечто вроде соревнования, которое оба воспринимали как вызов. Но ни один из них по разным причинам не закончил произведений, которые были заказаны флорентийцами и послужили предметом состязания.

Опрос: Кто из художников Вам нравится больше Камиль Коро или Ралиф Ахметшин?
2015-03-09 19:55 kolybanov

Иногда меня тянет на просто безумные вещи. Когда я устроил соревнование своего друга, уфимского пейзажиста Ралифа Ахметшина с одним из самых известных и дорогих российских художников Никасом Сафроновым http://kolybanov.livejournal.com/10122101.html это не было наглостью, а совершенно обдуманным и взвешенным поступком, так как я знал, что Ралиф художник, а Никас распиарен. Но вот то, что я делаю сейчас, пытаюсь сравнить величайшего пейзажиста Франции Жана Батиста Камиля Коро (1796-1875) и провинциального уфимского пейзажиста Ралифа Ахметшина, конечно невиданная наглость. Тем не менее это и интересно. В данном случае учтено замечание прозвучавшее в прошлый раз, что сравнивается несравнимое. Сейчас сравниваются пейзажисты, причём одного направления.
Моя личная просьба, если вы не интересуетесь живописью (таких, как я понимаю, много, кому-то нравится литература, кому-то музыка, кому-то кино, а кому-то спорт), не отсматривайте видео и не голосуйте, но тем не менее сделайте перепост, интересующимися изобразительным искусством могут оказаться ваши друзья:-))). Прошу как всегда участия, ПЕРЕПОСТ и дискуссию (если получится)

Жан Батист Камиль Коро

Ралиф Файзелович Ахметшин

View Poll: Кто из художников Вам нравится больше Камиль Коро или Ралиф Ахметшин?

НАЖМИ РЕПОСТ!!!

Мастер-класс художника Василия Пешкуна. Натюрморт
2015-03-09 19:55 ganulechka

Лилии
2015-03-03 15:58 ayakim


2015 бум. акв. лак, 100х100


Выставка "Цветы и всё живое" проводится федерациией  "Акваживопись"  в зале Арт-галереи "Дрезден" на ул. Плещеева 12 А, 3 этаж    
(М. Бибирево). Тел.: 8 910 454 5272  
5 — 22 марта, ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00.
Открытие 7 марта в 16:00

Watercolor by Rukiye Garip
2015-02-11 16:34 dok_zlo
Оригинал взят у dok_zlo в Watercolor by Rukiye Garip

источник

Собор Василия Блаженного зимой
2015-02-06 12:27 a_salatov

Собор Василия Блаженного
Александр Салатов
холст*масло

С Днём рождения уфимского художника Ралифа Ахметшина!!!
2015-01-22 10:51 kolybanov

24 января у моего друга Ралифа Ахметшина ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ! Наверное он стал большим художником, раз в интернете выигрывает поединок у Никаса Сафронова:-)))

в лиру: http://www.liveinternet.ru/users/kolybanov/blog#post349833586

в живом журнале: http://kolybanov.livejournal.com/10122101.html

в контакте: https://vk.com/wall179810999_30824

Если Вы хотите поздравить хорошего художника и человека, сделайте пожалуйста перепост этой записи и попросите друзей поучаствовать в этих опросах:-))) Ничего так не нужно художнику, как признание его таланта.

Ралиф Ахметшин

Дождливый День

Зимой

Карусель в парке

Мечеть

На лодочной станции

Осень

Осень 2005г

Покровская Церковь в Уфе

Розы и яблоки

Апрель. Берег реки

После разлива

Весна пришла!

Серый день

ХРАМ

К весне!!!

Зима

Скала на Сакмаре

Осень в парке

Старая улочка

Весна на Белой

Уфимская окраина

Пейзаж с Храмом

Симеоновская Церковь

Вид с Мечетью

Вид на Покровскую Церковь с ул. Бехтерева

Осенний Пейзаж

Осенний этюд

Зима в городе

Уфимский двор (вид на Сергиевскую Церковь)

Последний Снег

Озеро в парке

Цветы под дождём

Озеро в парке Якутова

Апрель 2009г

Беседка

В парке

В парке зимой

Лето на ул. Первомайской (Уфа)

У озера

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Портретный конкурс
2015-01-08 15:06 ext_489286
Московский регги фестиваль (MOSCOW REGGAE FESTIVAL VIII) проводит конкурс портретов Боба Марли.
Конкурс, как и фестиваль, проводятся в честь дня рождения музыканта.
Принять участие можно до 25 января: http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=540

Художник John Salminen
2015-01-04 17:07 dok_zlo
Оригинал взят у dok_zlo в Художник John Salminen

Сайт

---

Акварели Джо Фрэнсиса Даудена
2014-12-31 11:49 dok_zlo
Оригинал взят у dok_zlo в Акварели Джо Фрэнсиса Даудена

---

"Царство Снежной Королевы"
2014-12-27 12:36 ivanovictoriv
Оригинал взят у ivanovictoriv в "Царство Снежной Королевы"

Виктор Иванов "Царство Снежной королевы", холст, масло, 85х150, 2013 год
Близятся новогодние и рождественские праздники - самые фантастические и сказочные праздники в году.
Хочется пожелать России и всем россиянам, чтобы наши с вами самые заветные мечты и желания осуществились в новом году! Хочется пожелать процветания нашей Родине и нам с вами!

Первональная выставка Гиреевой Лидифы
2014-12-27 02:51 ingart
Вчера в Государсвтенном музее изобразительного искусства Республики Ингушетия состоялась персональная выставка Гиреевой Лидифы. Живопись и батик. Яркие картины в различных жанрах.





















</div>

С НАСТУПАЮЩИМ!..
2014-12-25 08:33 ayakim


Ёлка      2003 х.м. 45х35

Мельница.
2014-12-08 13:39 rmonakhov

выставка
2014-12-06 10:56 belyacow

выставка-продажа живописи Алексея Белякова в анти-кафе ПАЛИТРА https://vk.com/event81573396

Авторский нож "Белый Клык"
2014-12-04 12:17 upekah


Позвольте представить нож "Белый Клык".

Нож создан по мотивам одноименной повести Джека Лондона. Основная идея ножа: Волк, свобода, природа Аляски 19 века, Золотая лихорадка.
Материалы: Лезвие - дамаск, клыки кашалота, кап клена, серебро, полихромная эмаль. Размер с ножнами около 27 см
Интересно все ваши мнения, замечания и пожелания, так-как нож делал впервые. Другие мои работы можно увидеть здесь: [url=http://upekah.livejournal.com/]http://upekah.livejournal.com/[/url]
С уважением, Мартин Коваль.
Тел. +380504452696
upekah@gmail.com

Knife "White Fang" was created based on the novel by Jack London. The basic idea of the knife: Wolf, freedom, nature Alaska 19th century, the Gold Rush.
Materials: Damascus, cachalot fangs, wood, silver, enamel and grenades.
Author: Martin Koval
Phone: +380504452696
upekah@gmail.com

Маленький ублюдок.
2014-11-24 11:07 rmonakhov

Юрий Шаповал.
2014-11-18 16:05 madam_palmgren
Художник-живописец, родился в 1984 году.
Закончил Полтавский национальный технический университет.
С 2012 года член молодежного отделения НСХУ
Живет и работает в г. Полтава.
Участник региональных, всеукраинских выставок и пленеров, предпочтение - пленерная живопись.

"Горбанівська церква, ніч", 40х66

Камасутра.
2014-11-10 12:17 rmonakhov