Последние новости

https://cheburashki.livejournal.com/362975.html
2012-03-27 15:04 skazka_na_noch
19 мая (суббота) мы приглашаем всех желающих на Третий городской праздник-фестиваль для семей с детьми-инвалидами «Расправь крылья!», который пройдет с 11.00 до 16.00 в сквере возле метро «Люблино» (пересечение улиц Новороссийская, Совхозная, Краснодарская, Белореченская). Каждый из Вас может внести свою лепту, чтобы праздник для детей с особенностями развития стал действительно ярким, наполненным и вдохновляющим!

Для участия в празднике мы ждем волонтеров, готовых помогать маленьким гостям фестиваля на мастер-классах – лепить, рисовать, валять, собирать украшения из бусин, делать мультфильмы, рисовать на асфальте, соревноваться на семейных эстафетах. Вы можете предложить свой мастер-класс и провести его для детей с ограниченными возможностями здоровья, а Фонд «Расправь крылья!» поможет Вам в приобретении необходимых материалов.

Уже традиционной стала благотворительная «сладкая ярмарка» на мероприятиях Фонда «Расправь крылья!». Событие, которое дарит детям улыбки, радость и восторг, потому что это замечательная возможность попробовать множество домашних сладких угощений, приготовленных руками волонтеров. Юные гости праздника участвуют в конкурсах, играх и мастер-классах, за что получают игровые денежки «люблинки», потратить которые они могут на «сладкой ярмарке». Для детишек вы можете приготовить кексы, блинчики, печенья, пироги, рулеты, пирожные, зефир, конфеты. Одним словом, никак не ограничивать свою фантазию. Пожелание только одно: пирожки должны быть без мяса, а выпечка без творога (чтобы за несколько часов работы ярмарки ничего не испортилось). Экипировку в виде разовых перчаток и фартучков приносите с собой (гигиены ради), а салфетки и одноразовая посуда будет предоставлена организаторами праздника.

Объединившись, нам по силам помочь детям в трудной жизненной ситуации. И сделать это легко, радостно и с любовью!

Ждем Ваших заявок на участие, идей и предложений. Все вопросы можно задать специалистам Фонда «Расправь крылья!» Яне Мерцаловой и Андрею Федорову по телефону (495) 956-91-38 и по электронной почте: yana.mertsalova@gmail.com и fyodorov_a@detskyfond.info

7-летие Молчанки!
2011-12-01 22:44 svodnik


Молчанке - 7!

Cемь лет с любимой музыкой,
Семь лет без лишнего шума,
Семь лет без лишних слов!

Празднуем в субботу, 3-го декабря, в RODNYA STUDIO, вновь открывшей свои уютные пространства для избранных ночных идейно-музыкальных безумств.

Line-Up :: АНДРЕЙ ПАНИН :: ТИМ СВОДНИК :: EAT MY BEAT MR.LENSKI

С 00:00 до 01:00 запрещено разговаривать, зато можно многое другое. Для начала мы дадим вам бумагу и фломастеры. Напоминаем: все, что вы с ними сделаете, может быть опубликовано.

Начало в 22:00.
Апельсины - залог здоровья.

Вход - 300р., по списку чебурашек / c SMS - 100р.
FC

((_))(*_*)((_))(*_*)((_))(*_*)((_))

Чтобы попасть в список / получить SMS, пришлите на адрес list@cheburashki.ru письмо с темой "МОЛЧАНКА VII 03.12 @ RODNYA - LJ-Cheburashki".

В письме укажите:

1. Имя и фамилию
2. Дату рождения
3. LJ-username
4. Номер телефона

Заявки принимаются до 16:00 субботы, 3 декабря.

((_))(*_*)((_))(*_*)((_))(*_*)((_))

RODNYA STUDIO
ул. Нижняя Сыромятническая, д.10, строение 7, Центр Дизайна ARTPLAY
Info: +7 (925) 003 55 90

http://www.rodnyastudio.ru/
http://www.facebook.com/RODNYA

23-25.09/ DIGITAL EXPERIENCE FESTIVAL
2011-09-18 15:06 grimm777

Go Slow 2 Reach Higher! :: SLOW-UP! @ RODNYA
2011-07-06 05:37 svodnik

25.06. Experience Festival at Flacon
2011-06-24 13:27 grimm777

 EXPERIENCE – cвободное пространство, объединяющее в себе выставку, вечеринку, конференцию, лекторий и маркет; сводящее вместе уличную культуру, современные технологии, неакадемическое искусство и современное сознание.

Основная цель фестиваля – объединить авангардные творческие и общественные организации в рамках фестиваля Experience. Создать уникальную коллаборацию из многообещающих и активных людей/организаций в своей сфере: дизайнеров, художников, музыкантов, фотографов, иллюстраторов, деятелей современного искусства, СМИ и кинематографа.

Продемонстрировать живую и реальную альтернативу мейнстриму и попкультуре, обывательским шаблонам поведения и потребительским взглядам на мир. Формирование адекватного взгляда на культурную, общественную и экологическую сферы жизнедеятельности – наглядный пример, без коммерческого и профессионального снобизма, показывающий, чем можно интересоваться и заниматься самостоятельно, как можно изменить свою жизнь и окружающую действительность.

ПОДРОБНЕЕ>> www.losttoys.info

Jazz up the silence!
2011-05-20 14:02 svodnik


Приглашаем всех, у кого есть уши, на майскую Молчанку!

Вечеринку начнет slo-mo disco Тима Сводника, который во время Молчанки продолжит на клавишах вместе с Женей Hardy - большим знатоком funky-funny-jazzy-crazy breaks. На закуску - the house that Krasnov built.

C 1:00 до 2:00 запрещается разговаривать и вообще издавать какие-либо звуки.
Фломастеры и бумага выдаются бесплатно и без ограничений.
Всё, что вы напишете или нарисуете, может быть опубликовано.

Начало в 23:00. Вход – 300р., по паролю чебурашек / с SMS – бесплатно (+1), FC/DC

: "Я ЛУЧШЕ ПРОМОЛЧУ!"

~~~~~ ((_))(*_*)((_))(*_*)((_))(*_*)((_)) ~~~~

https://www.facebook.com/event.php?eid=157666284301059

http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/171289-molchanka-jazz-up-the-silence

http://vk.com/event27123222

~~~~~ ((_))(*_*)((_))(*_*)((_))(*_*)((_)) ~~~~

"Буду молчать, как индийская гробница!"
2011-04-22 13:26 svodnik

Шварцман, который нарисовал Чебурашку
2011-04-21 13:21 mirandalina

Друзья! Приглашаю вас посетить интересную выставку, которую мы "строили, строили, и наконец построили"!
Эта уникальная полномасштабная ретроспективная выставка Народного художника РФ Леонида Ароновича Шварцмана, приуроченная к его 90-летнему юбилею, проходит в галерее на Солянке.
Леонид Шварцман – легендарный классик отечественной анимации, автор визуального образа Чебурашки и других мультипликационных героев, художник-постановщик таких всенародно любимых мультфильмов, как «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Варежка», циклов мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену, «Котёнок по имени Гав» и «38 попугаев», режиссер мультфильмов «Гирлянда из малышей», «Доверчивый дракон», фильмов из серии «Осторожно, обезьянки!» и многих других.
В экспозиции впервые собраны вместе авторские эскизы, наброски, раскадровки и другие подготовительные материалы к большинству анимационных фильмов и диафильмов, составляющих обширную полувековую фильмографию художника, игровые куклы из мультфильмов, включая подлинные куклы Чебурашки, Попугая, Удава, Слонёнка и Мартышки, целлулоидные фазы движения и сцены из рисованных фильмов, иллюстрации к литературным произведениям («Шинель» и «Портрет» Н.В. Гоголя, повести А.Грина и др.), живописные полотна и другие экспонаты из собрания отдела анимации Государственного Музея кино, Музея киностудии «Союзмультфильм», личного архива художника и нескольких частных коллекций.
В рамках выставки пройдет полная ретроспектива мультфильмов Леонида Шварцмана. Планируются интерактивные инсталляции для детей и взрослых, воркшопы, лекции и встречи с известными деятелями отечественной анимации - Юрием Норштейном, Эдуардом Назаровым, Гарри Бардиным, Натальей Дабижа и другими.
Ленты для ретроспективных анимационных показов предоставлены ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция». Также особое место на выставке занимает подборка диафильмов и эскизов к ним.
На официальном открытии экспозиции было рассказано о новой жизни Чебурашки и его друзей в современной Японии. Подробности создания продолжения цикла кукольных фильмов о Чебурашке поведал режиссер Макото Накамура.

Дополнительная информация о выставке — на Ru_Animalife.

Фоторепортаж про открытие нашей выставки - в журнале Лиды Широниной (fotoejjiki). Интересные дополнения - у Михаила Алдашина (aldashin).

Видео с открытия несколько, поставлю ссылки на репортаж от телеканала "Культура" и (еще лучше) от "Вестей".

Адрес галереи на Солянке:
Москва, ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина!).
Расписание: ВТ-ЧТ 14:00-22:00, СБ, ВС 12:00-22:00, ПТ - с полудня до полуночи.
Обычный билет стоит 150 руб., льготный - 80 руб. Фотосъемка без вспышки и штатива - 80 руб.
На память о выставке можно будет приобрести альбом о творчестве Л.Шварцмана, открытки и постеры с репродукциями авторских эскизов.

Шварцман, который нарисовал Чебурашку
2011-04-20 05:54 svodnik


Первая полномасштабная ретроспективная выставка Народного художника РФ Леонида Ароновича Шварцмана, приуроченная к его 90-летнему юбилею, открывается 20 апреля в Галерее на Солянке.

Леонид Шварцман – легендарный классик отечественной анимации, автор визуального образа Чебурашки и других мультипликационных героев, художник-постановщик таких всенародно любимых мультфильмов, как «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Варежка», циклов мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену, «Котёнок по имени Гав» и «38 попугаев», режиссер мультфильмов «Гирлянда из малышей», «Доверчивый дракон», фильмов из серии «Осторожно, обезьянки!» и многих других.

В экспозиции впервые собраны вместе авторские эскизы, наброски, раскадровки и другие подготовительные материалы к большинству анимационных фильмов и диафильмов, составляющих обширную полувековую фильмографию художника, игровые куклы из мультфильмов, включая подлинные куклы Чебурашки, Попугая, Удава, Слонёнка и Мартышки, целлулоидные фазы движения и сцены из рисованных фильмов, иллюстрации к литературным произведениям («Шинель» и «Портрет» Н.В. Гоголя, повести А.Грина и др.), живописные полотна и другие экспонаты из собрания отдела анимации Государственного Музея кино, Музея киностудии «Союзмультфильм», личного архива художника и нескольких частных коллекций.

В рамках выставки пройдет полная ретроспектива мультфильмов Леонида Шварцмана. Планируются интерактивные инсталляции для детей и взрослых, воркшопы, лекции и встречи с известными деятелями отечественной анимации — Юрием Норштейном, Эдуардом Назаровым, Гарри Бардиным, Натальей Дабижа и другими.

Ленты для ретроспективных анимационных показов предоставлены ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция». Также особое место на выставке занимает подборка диафильмов и эскизов к ним.

На официальном открытии экспозиции будет рассказано о новой жизни Чебурашки и его друзей в современной Японии. Подробности создания продолжения цикла кукольных фильмов о Чебурашке поведает режиссер Макото Накамура.

http://solgallery.ru/exhibitions/219

Большие уши не позволили Успенскому наложить лапу на Чебурашку
2011-04-20 05:30 svodnik
Суд запретил Успенскому эксплуатировать Чебурашку

Басманный суд Москвы во вторник оставил без удовлетворения иск писателя Эдуарда Успенского к компании «Флэшмастер», сообщает РАПСИ. Автор требовал от компании отчислений за выпуск USB-накопителей в виде популярных мультипликационных персонажей — Чебурашки и кота Матроскина.

Представитель компании «Флэшмастер» рассказал BFM.ru: «Около года назад на нас вышли адвокаты Успенcкого. Они направили нам письмо с требованием перечисления Успенскому авторских отчислений за якобы принадлежащих ему персонажей. Однако к этому моменту у нас уже был договор с владельцем этих персонажей — преемником «Союзмультфильма». Заключать еще один договор нам показалось бессмысленным. После этого Успенский подал в суд», — сообщил представитель фирмы.

Процесс тянулся более года. В нем приняли участие не только представители писателя, но и бывшего объединения «Союзмультфильм». Они подчеркнули разницу между образом Чебурашки в книгах Успенского (на которые у него есть авторские права) и в мультфильме (права на которые принадлежат преемникам «Союзмультфильма»), сообщает РАПСИ.



В качестве главного отличия в судебных материалах фигурируют уши. По мнению представителей бывшей киностудии, в тексте книги Успенского Чебурашка изображен без характерных круглых ушей. Они появились лишь во время создания знаменитого мультфильма художниками и аниматорами.

В итоге суд прислушался к доводам «Флэшмастера» и оставил иск Успенского без удовлетворения. Реакция детского писателя на приговор пока не известна.

Это не первый спор вокруг прав на советских мультипликационных героев. В конце августа 2010 года арбитражный суд Москвы вернул правопреемнику «Союзмультфильма» — ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция» — права на переработку и прокат за рубежом более 500 советских мультфильмов, среди которых «Чебурашка», «Ежик в тумане», «Аленький цветочек», «Маугли», «Сказка о царе Салтане» и другие. Ранее правами на эти мультфильмы владела компания Fims by Jove (FBJ), которая приобрела их у одного из подразделений «Союзмультфильма» в начале 1990-х годов.



http://www.bfm.ru/news/2011/04/19/sud-zapretil-uspenskomu-ekspluatirovat-cheburashku.html#text

Generation П.
2011-04-18 14:29 pasha_jay
Ходил в воскресенье. Мне фильм понравился, прямо по книге и вообще забавно всё это.
Как оно относится к теме?
Вначале фильма, когда Вавилен приходит в рекламное агентство и со всеми знакомится, на переднем плане на стене я заметил белый плакат Молчанки.

Обратите внимание, но мож конечно и померещилось...

Отбыл на ПМЖ в Японию.
2011-04-07 15:46 dj_basic

ПОМОГИТЕ ЧЕБУРАШКЕ!
2011-04-01 18:24 za_etc

Slow-Up Top 5 by Cross, Omar & Svodnik
2011-03-03 16:39 svodnik

 

CROSS

 

Стас Кросс начал диджейскую карьеру в родном Новосибирске в 1995 году. В 2002 переехал в Москву, где сразу же прописался на лучших техно-вечеринках (Рында, Mix, Пропаганда, Шанти) В 2004 стал чебуран-резидентом. В 2007 вместе с Андриешем и Ниной Кравиц основал группу MySpaceRocket. В настоящий момент Кросс вместе с Анриловым и Бивойсом организует по средам вечеринки Deep Mode в Пропаганде, а также регулярно выступает в Солянке, Симачеве, Папарацци, Шанти, Арме 17. Резидент радио RTS.FM

 

SLOW-UP TOP 5 - СROSS

 

1. The Jellies - Jive Baby On A Saturday Night (Fred Deakin Remix)

2. International Pony - Leaving Home (Radio Slave Remix)

3. Secret Stealth - Stealth 1

4. Phantom Slasher - Lasagne For IO

5. Fernando - Retrospective

 

Download "slow-up_top5_cross.rar" (74Mb): http://www.mediafire.com/?rd307azdm67fxac

 

 

TIMUR OMAR

 

Знатный меломан, имя которого много говорит знатокам.Тимур - коллекционер “пластмассы” с 25 летним стажем, одно время был основным поставщиком винила для московского андеграунда, основатель двух лейблов, организатор трех музыкальных фестивалей. Тимур Омар начал диджейскую карьеру в 1998 году в московском клубе "Территория" и с тех пор отыграл в десятках кафе, клубов и баров в Москве и других городах России. Он осуществлял dj support выступлений A Guy Called Gerald, Los Hermanos (Underground Resistance), DJ Food, Frivolous, Mouse On Mars, Peaches, Luomo, Mira Calix, Colder, Captain Comatose, Tuxedomoon, Legendary Pink Dots, Sisters Of Mercy и др. Тимур Омар не ограничивается рамками одного то жанра, четверть века раскопок "пластмассы" просто не позволяют этого. Живая виниловая стена в его квартире восхищает. Пластинки, не прошедшие проверку временем, ежедневно сменяются новыми – продуктами ежедневного диггинга. Тимур - настоящий виниловый джанки.

 

SLOW-UP TOP 5 - TIMUR OMAR

 

1. NI - Where Is The Compassion (It's A Small World Disco)

2. Chamboche - The Problem /Brontosaurus remix/ (Under The Shade)

3. Mark E - You (Merc)

4. Eddie C - You're Welcome (Jiscomusic)

5. Richard Sen + Cazbee - Playback (Mixed Blood Cuts)

 

Download "slow-up_top4_timuromar.rar" (51Mb): http://www.mediafire.com/?n8ubec8ny17dayg

 

 

TIM SVODNIK

 

 

До того как стать диджеем Тим Сводник успел поиграть на клавишах в регги-коллективе "Подвиг Гастелло" и на двух радио-приемниках - в экспериментальной группе свободной импровизации "E 69", а также поработать редактором рубрик "Радио", "CD" и "Клубы/концерты" журнала "Афиша" и стать директором сайта afisha.ru. Назвавшись Сводником, в 2002 году Тим дебютировал не сетом, а целой серией тематических вечеринок "для тех у кого есть уши", которые собрали цвет московского танцевального андеграунда. Вместе с чебуран-резидентом Андреем Паниным Тим Сводник придумал не только Slow-Up!, но и получившую широкую известность Молчанку, а также другие новые форматы ночных танцевальных развлечений. В творческом багаже Сводника - вечеринки в более чем 30 московских клубах, гастрольные выступления в России, Украине, Казахстане, Грузии и Индии, работа с Алексеем Рыбниковым над современными аранжировками его музыки для театральной постановки. В последнее время Сводник много времени посвящает сочинению произведений на фортепиано и планирует вскоре устроить свой первый концерт в одном из столичных клубов.

 

SLOW-UP TOP 5 - TIM SVODNIK

 

1. Slope feat. Capitol A - Citysteps (Yannick L's Trickski Mix)

2. Alan Parsons Project - Mammagamma (Instrumental)

3. Villa feat. The New Sins - Beats of Love (The C90s Remix)

4. Kenton Slash Demon - Sun

5. Plamya - Labirynth (KMTR's Disco Dub Edit)

 

Download "slow-up_top5_timsvodnik.rar" (60Mb): http://www.mediafire.com/?y245o7uh5xuwhh1

Slow-Up! @ 6/2 - первая весенняя Чебуран-Пати.
2011-03-02 20:10 svodnik

26.02 EXPERIENCE FESTIVAL by LOST TOYS
2011-02-24 14:35 grimm777



Свободное пространство, объединяющее в себе выставку, вечеринку, конференцию, лекторий и маркет; сводящее вместе уличную культуру, современные технологии, неакадемическое искусство и современное сознание.

Основная цель – продемонстрировать живую и реальную альтернативу мейнстриму и попкультуре, обывательским шаблонам поведения и потребительским взглядам на мир. Формирование адекватного взгляда на культурную, общественную и экологическую сферы жизнедеятельности – наглядный пример, без коммерческого и профессионального снобизма, показывающий, чем можно интересоваться и заниматься самостоятельно, как можно изменить свою жизнь и окружающую действительность.

Пространство мероприятия будет условно разделено на зоны – форум, маркет, лекторий,

ФОРУМ – выставка актуальных тематике творческих объединений, общественных организаций, представленных стендами:
музыкальные лейблы , СМИ, дистрибуторы медиа и издательской продукции, фестивали, интернет-ресурсы, клубы, дизайнерские объединения и т.д.

МАРКЕТ – здесь можно будет найти виниловые пластинки и компакт-диски, дизайнерские вещи и игрушки, аксессуары, хай-тек инструменты, книги и многое другое.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОДКАСТИНГ МЕРОПРИЯТИЯ – будет осуществляться резидентами и идеологами современных независимых лейблов в мультифоррматном режиме: от даба и хип-хопа, до техно, даб-степа и idm, не исключая диско и рок’н’ролла. Видео-трансляция при поддержке RTS.FM

DJ’S: MESHKOV, ABELLE, RIVER’NSEA, SPELL, ZOTS, CROSS, VETALZ, WHO IZ SELEKTAH, ANDROID, FLAT, AORTA, GOLIKOV, JULIO B & LOSARDO, GRIMM, TIM SVODNIK, ONE OF THEM & TEMA RODIN

Лекторий – площадка, предназначенная для проведения лекций и видео-показов. Программа лекций состоит из свободных лекций-дискуссий, мастер-классов и ворк-шопов на темы музыки(музыкального продакшена, истории музыки, современной музыкальной индустрии и т.д.), литературы, современных субкультур, архитекутры, философии, современного общества и экологии. Основной тезис, связующий всю программу лекций в единое образование – это тру-концепция. Рассказывать о вещах, в непосредственной важности которых сам лектор убежден, хорошо разбирается и хочет этим поделиться, без стремления продать/пропиарить предмет лекции или самого себя.

Подробная инфа: www.losttoys.info


Время: 26.02.2011/ 12:00-23:00

Место: Нижний Сусальный переулок дом 7, стр. 7 , "Vozduh"- (завод Арма)

Вход:100р – кассовые сборы пойдут на покрытие организационных затрат, что позволит оградить мероприятие от навязчивой и неуместной рекламы спонсоров.

Контакты: losttoysinfo@gmail.com

мр.андерграунд
2011-02-08 15:52 grimm777


За последние 10-20 лет незаметно сформировался странный и такой уже устойчивый термин –«андерграунд». С одной стороны - это что-то малоизвестное и не приносящее прибыль, с другой - что-то замечательное и классное. Разобраться сложно, но попробовать – стоит.

ПО МАТЕРИАЛАМ LOST TOYS MAGAZINE



История слова Underground (в переводе с английского - подполье) и его этимология упираются в героическое, неравное  противодействие, борьбу слабого с сильным за свободу, справедливость, истину. Сокрушающее табу, нормы и привычные устои, явление само по себе существовало везде и во все времена, - в науке, в искусстве, в общественных отношениях. Раньше это называлось - ересью, мистификацией, лженаукой, мазней, бренчанием и т.д.,  сегодня же есть не только понятие "андерграунд" но и положительные ассоциации в связи с его произнесением.

Чтобы избежать путаницы длинных списков и обобщений, ограничимся пока только историей искусства (Европейской цивилизации) и явления андерграунда в ней.  До 18 века занятие искусством было возможным лишь избранным, обеспеченным людям, либо на службе у Государя или Церкви. Правила художественной речи и границы дозволенной импровизации были очень четко очерчены, строгие каноны требовали неукоснительного соблюдения, как в музыке, так и в изобразительном искусстве: так можно, а вот это - никак нельзя!



Не удивительно, что академический андерграунд всегда был двигателем привычного искусства, как свежий глоток грядущего будущего. Однако, творцы, люди, которые совершали этот невероятный прыжок, не добивались успеха при жизни, а, как правило, были нищими изгоями и объектом для жестких насмешек ограниченных коллег, добившихся, однако, общественного признания. Неизбежная будущая прибыль от настоящего таланта доставалась в скором времени дельцам арт-бизнеса, иногда родственникам и потомкам. В лучшем случае андергаунд-деятелям удавалось совмещать службу - ремесленничество, кормившее художника, и его поиски во вселенной свободного, настоящего создания.

Время шло, искусство неизменно развивалось, общество реструктуризировалось, от феодализма и монархической власти, к свободной экономике и демократии. Нравы менялись: вчерашнее скандальное новое становилось сегодняшним модным, актуальным(завтрашним раритетом), технологии подогревали процесс, ускоряя его и взвинчивая темп. Искусство становится более доступным для простых людей, появляется новый, целый его пласт - индустрия развлечений, доступное, привлекательное и легкоусвояемое, ориентированного на удовлетворение имеющегося спроса, на людей без особенных знаний в области искусства и притязаний на его понимание. Вечной темой и главной концепцией таких произведений является их актуальность, злободневность, и эксплуатация человеческих инстинктов или слабостей. Основные заказчики предыдущих столетий: аристократическая гордость и утонченность духовенства, были вынуждены подвинуться, чтобы пропустить нового массового потребителя, желавшего, прежде всего пикантности и остроты ощущений.



Появились одноразовые  развлекательные романы, древний прототип современных теле-сериалов и мыльных опер, псевдо-документальные ужастики-детективы(номер 1 на российском ТВ) в дешевом переплете. Изобретение новых типов носителей, позволивших появиться звуковой и кино-индустрии, пришлось на период становления главных идей общества потребления, происходившее в конце 1950ых. На тот момент балетом заправляли уже не Церковь и не Государство(хотя и не без их участия), а деньги больших компаний. Все традиции академизма отброшены, оставлены позади, со всеми их недостатками и сотнями лет художественных достижений, Классическая музыка, например, совсем не нужна обычному потребителю. Домохозяйки и рабочие, ее не понимают, она им скучна не меньше, чем классики литературы. Гораздо понятнее и ближе к телу искусство попроще, пожизненнее, повеселее. И их в этом винить - сложно, ведь никто не занимался их художественным образованием, не оттачивал их вкус, а, наоборот, всячески потакал их культурной неграмотности, поощряя любой их новый дегенеративный каприз. Главные музыкальные лейблы, которые подписывали и вкладывали деньги в тот или иной коллектив, раскручивая его и рекламируя, плевать хотели на мнение школ изящного искусства и консерваторий. Да и самим этим лейблам дела нет, что выпускать, в принципе, главное,  чтобы продавалось. Так, благодаря необразованности, невежеству и жажде наживы, родился новый вид культурного снобизма: не академический - а выраженный в чартовых достижениях, количеством продаж, профессиональный коммерческий снобизм. Если хорошо продается – значит, прекрасный, выдающийся деятель в своей сфере.



Одновременно, годы возделывания музыкальной культуры и новые возможности общества, позволив случится взаимному опылению искусства и социума, стали приносить обильные и неожиданные плоды: музыка, например, теперь не только музыка, а часть лайфстайла, системы ценностей, принадлежности к определенному кругу. Так, с одной стороны, появился мейнстрим (mainstream - главный поток) - подавляющее большинство, довольное потребительскими ценностями, не заинтересованное больше ни в чем, кроме простого человеческого комфорта, через супермаркеты и работу, незамысловатого, но в меру современного развлечения; с другой - разрозненное пестрое общество, расширяющих свое сознание людей, желающих выйти за рамки отведенной им модели жизни, Яркий пример подобного явления в его зачаточном виде - движение хипстеров и битников в 50ых в США, так называемое разбитое поколение, Они вышли за пределы творческого андерграунда, став всей своей жизнедеятельностью противостоять образовавшимся ценностям массовым культуры, Они отказывались от новых возможностей карьерного роста и новых стандартов потребительского комфорта, путешествовали на разваливающихся машинах и товарных вагонах поездов. Подрабатывая от случая к случаю, одевались в дешевые вещи, интересовались дзен-буддизмом и коммунизмом. Слоняясь по стране от сквота в одном штате к бару в другому, врубались в сумасшедший, живой импровизационный джаз, уединялись в горах, медитировали на пустоту, сочиняли странные стихи  обо всем этом. Тех ребят можно назвать пионерами андерграунда в массовой культуре, их отношение и посыл дали толчок к развитию хиппи культуры, и многих последующих по цепочке контркультур.



И здесь снова происходит неожиданный и предсказуемый реверанс индустрии: движение неформалов набрало обороты и оформилось в новый целый и неокученный сегмент рынка, тысячи, миллионы потенциальных долларов прибыли. Таким образом альтернативные группы попадают в сферы интересов поднаторевших в мире музыкальной индустрии лейблов-мейджеров. В мире много что поменялось, но основной принцип тот же: заинтересовать как можно больше людей в покупке новой пластинки и максимизировать прибыль от ее продаж.  В этот момент грань между андерграундом и мейнстримом становится очень тонкой, практически исчезает. Что в известной ситуации можно назвать андерграундом: национальный австрийский филармонический оркестр, доступный к пониманию музыкально образованного меньшинства, или группу SEX PISTOLS, порочащую одним своим видом все традиционные устои общества, сингл которых, тем не менее, достиг вершины главных чартов, обогнав ультра-популярный эстрадный поп?



В какой момент группа или художественное течение перестает быть андерграундом? Когда становится коммерчески успешной или начинает делать откровенную парашу? Когда о них пишут все местные газеты и журналы, или когда они стали известными не только своим близким друзьям, но и друзьям друзей знакомых? Вернемся к этим наболевшим вопросам в конце статьи, а пока продолжим с историческими изысканиям.

Современные технологии продолжают развиваться, и теперь больше не нужно супер-дорогих студий звукозаписи или огромных денег на собственный завод, чтобы лепить пластинки, можно сложившись с единомышленниками выпускать свою музыку самостоятельно, избегая отношений с пушистыми монстрами индустрии развлечений – именно в таких условиях зародилась современная электронная музыка.



На рубеже 80-ых и 90-ых на деньги нескольких молодых и небогатых парней из Детройта родились лейблы "Metroplex", «Transmat» «Underground Resistance» предлагающие абсолютно новый взгляд на музыку. Помимо стилистического отличия, лейблы активно продвигали идеологию восстановления музыки на первом плане, отказа от коммерческой ее направленности и популяризации автора, имя и личность которого остается в тайне, скрытые за псевдонимом. На тот момент электронная музыка Детройта была воплощением андерграунда - черные парни, выросшие на фанке, хип-хопе и диско, делают свою вещь, вдохновленные Kraftwerk, Джорджем Клинтоном и Prince. Но постепенно она развивалась, быстро привлекая новых слушателей и музыкантов, и также очень скоро попала в главные чарты и в сферу интересов мейджеров, даже породила свои чарты и свои лейблы-мейджеры. Например, на волне популяризации электронной музыки, когда-то крутой и настоящий Global Underground сегодня превратился в откровенную помойку, выпускающий треш и остановившийся в своем музыкальном развитии, занявшись освоением экономического рынка.

Параллельно, в мире традиционного уже укоренившегося мейнстрима рождаются новые технологии создания успешных проектов и звезд мировой эстрады. Если раньше имиджем и идеологией группы занималась сама группа, что делало ситуацию шаткой, неудобной с точки зрения управляемости и стабильности бэнда. Часто разногласия в поведении и имидже артиста выливались в расторжения контрактов, неуместные скандалы и ненужную шумиху. Сегодня же все находится в руках продюсера, очень часто группу именно он и создает, причем не важно, какой это будет стиль музыки и какая целевая аудитория - технологии отработаны. Все, что нужно - это деньги инвестора и труд наемных профессионалов: имиджмейкеров, хореографов, композиторов, стилистов, пиарщиков и много еще кого. В подобной ситуации различие между успешным продуктом для рабочих постсоветского пространства мало чем отличается в идейном плане от продукта для гламурных подростков из США. Да и отсутствие продюсеров тоже не признак андерграунда, вышеописанная электронная сцена позволяет артисту самостоятельно делать коммерческую музыку и продавая ее через лейблов-мейджеров зарабатывать звездный статус с приставкой «андерграундный артист».



Итак, в миниатюре развернув историю развития музыкальной культуры, а потом и индустрии, возвращаемся к ответственному вопросу: «в какой момент группа из разряда андерграунд переходит в категорию мейнстрим?» Если раньше известную грань можно было провести при помощи инновационости стиля и свежести его звучания, то сегодня это сделать очень сложно: все стили перемешались и взаимно проникли друг в друга. Более того сам термин "андерграунд" сегодня стремительно обрастает коммерческой привлекательностью, становясь эффективной альтернативой слову "модный" "популярный".

Все очень сложно, но если взглянуть на вещи с другой стороны, то детали мозаики становится на свои места. Если человек делает музыку ради денег - это коммерция, если эта музыка хорошо продается - это успешный проект, если нет – плохой.  Если человек делает музыку ради музыки то, это – тру, настоящее, искреннее искусство (с допущением, что он обладает необходимыми техническими навыками), не важно, делает он ее в стиле джазовой импровизации или электро-рок, и не важно, сколько людей ее слушает: 10 или 10 миллионов, и уж тем более не важно, какими тиражами расходятся пластинки, ведь на саму музыку это не влияет никак.

А чтобы разобраться, кто для чего музыку делает - нужно интересоваться самой музыкой, изучать ее историю и стремиться разбираться в ней. В противном случае не строить из себя специалиста и не пыжить из себя слово на букву «U», а говорить открыто: «Я ничего в музыке не понимаю, слушаю, чтобы про жизнь/чтобы качало/чтобы девочкам нравилось(ненужное вычеркнуть)». Те же алгоритмы рассуждений, с небольшой разницей в каждом отдельном случае, применимы и к другим видам искусства – литературе, кино, изобразительному искусству и т.д.

Ну  а что же такое "андерграунд" все-таки? После столь длительных прений необходимо, в конце концов, сказать что-то сенсационное или хотя бы высокопарно нравственное, что это искреннее противодействие убогому коммерческому дегенеративному мейнстриму, или новый фашион-тренд, который обогатит многих еще пронырливых дельцов шоу-биза. Однако, мне ближе всего вывод такой: это слово - современный вариант устаревших древнерусских прилагательных «красный» или «добрый», более вычурный и претенциозный синоним слова «круто». То есть, просто субъективная мера выражения собственного восторга.

Читать:

Оноре де бальзак - "Утраченные иллюзии"

Встреча с создателем Чебурашки
2011-02-03 14:13 mirandalina

10 февраля 2011 г. (в четверг) в книжном магазине «Библио-Глобус» состоится творческий вечер Народного художника РФ Леонида Ароновича Шварцмана – классика отечественной мультипликации, автора образа Чебурашки, художника-постановщика мультфильмов «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Варежка», циклов мультфильмов «Котёнок по имени Гав» и «38 попугаев», режиссера мультфильмов «Гирлянда из малышей», «Доверчивый дракон», фильмов из серии «Осторожно, обезьянки!» и мн.др.

В программе вечера – презентация альбома о Л.А. Шварцмане «Классик по имени Лёля в стране Мультипликации» (изд-во «Ключ-С»), приуроченного к 90-летнему юбилею Мастера, выступления выдающихся режиссеров анимации Юрия Борисовича Норштейна («Ёжик в тумане», «Сказка сказок», «Цапля и журавль», «Шинель» и др.) и Эдуарда Васильевича Назарова («Жил-был пёс», «Путешествие муравья», «Охота», «Про Сидорова Вову» и др.), ответы на вопросы читателей и раздача авторских автографов.

Начало вечера – в 19:30.
Адрес книжного магазина «Библио-Глобус»: ул. Мясницкая, д. 6/3, стр. 1 (м. «Лубянка», «Кузнецкий мост», «Китай-город»), уровень 1, зал №8.
Вход свободный.

интервью с cesare vs disorder
2011-01-17 19:12 grimm777

Cesare vs Disorder – современный музыкант из области экспериментального техно и хауса, создатель лейблов Mean и Serialism

                              ПО МАТЕРИАЛАМ  LOST TOYS MAGAZINE


 

Lost Toys- Привет, Чезаре. Расскажи, как случилось, что ты начал заниматься музыкой?

Cesare vs Disorder- Когда я был маленький - учился играть на классических инструментах- гитаре, пианино. Потом заинтересовался более современными подходами к музыке, и стал заниматься барабанами и бас-гитарой

Lost Toys- Как произошел контакт с электронной музыкой?

Cesare vs Disorder- Мне было 16, и я стал ходить в клубы. В то время я жил в Италии, где, был очень популярен итало-хаус, такой веселый и танцевальный, ибица-стайл хаус. Я начал развиваться в электронном направлении, начал собирать пластинки и заниматься диджеингом. Очень скоро уже был в восторге от драмнбейса, дабба трип-хопа, хип-хопа. Эти стили, особенно дарковое звучание, были очень малоизвестны в Италии, настоящее подполье, и отыскать соответствующие пластинки в местных магазинах было практически не возможно.
Поэтому решил двигаться в Лондон, где жила подобная музыка. Переехав туда - проводил очень много времени в музыкальных магазинах, отслушивая практически весь имеющийся винил, и мог, в результате, купить любую абсолютно по стилю пластинку. Изначально мое особенное и первостепенное внимание занимала музыка с ломаной бочкой и мрачным звучанием, однако, постепенно приоритеты начали смещаться в сторону техно и хауса.

Lost Toys- С чем это было связано?

Cesare vs Disorder- Хип-хоп и его современные стилистически последователи – это музыка, которая родилась и развивалась в мрачном гетто, все вечеринки происходили в каменном гетто блочных домов, там собирались суровые парни с пушками, все в гангста-опастность-крутость теме. И я, маленький белый мальчик из Италии, с классическим музыкальным образованием, начал постепенно понимать, что это среда ко мне никакого отношения не имеет. Задавать вопрос: «что я здесь вообще делаю?»
В это же время (в 2001) я познакомился с Рудолфо , и благодаря ему узнал о существовании Вилаллобоса , лейбла Perlon и музыки в таком стайле. Это было всего 9 лет назад, но сейчас –как-будто бы очень-очень давно... И я начал интересоваться усиленно такой музыкой, крутить подобные пластинки, опять же, сначала мне нравились более мрачные и таинственные настроения в треках, а сейчас я более веселую музыку играю.



Lost Toys- На мой взгляд, в твоем исполнении – хаус звучит как техно, а техно больше напоминает хаус.

Cesare vs Disorder- Спасибо. Современная электронная музыка позволяет делать буквально все, что ты хочешь и так, как тебе это нравится. Хаус может звучать довольно жестко, а техно, наоборот, медленнее и глубже. Мне очень нравится смешивать. Нет. Даже не то, чтобы мне нравится, а это происходит естественным образом, само по себе. Я не принимаю решение – сейчас делаю хаус, или техно, Я просто делаю музыку, которая сама приходит ко мне.

Lost Toys- Как нечто подсознательное?

Cesare vs Disorder- Абсолютно. Также весь мой музыкальный бэкграунд неподконтрольно проступает, отпечатываясь в новых треках. И мой новый, более хаусовый звук, конечно, имеет в себе влияние того мрачного хип-хопа и драмэнэбейса, который я искал в Лондоне.

Lost Toys- Потом ты переехал в Берлин? Как тебе там, после Лондона?

Cesare vs Disorder-В Берлине я чувствую себя раскованным и свежим, все сильно проще, дешевле, много времени и пространства свободного для себя. Конечно, есть места, отведенные под бизнес, но они не подавляют всего остального. Здесь удивительная плотность творческих людей, и техно продюсеров в частности: на улице, где я живу – их 5 человек, и это только те, с которыми я знаком. После 10 лет в Лондоне – Берлин, как прогулка в парке.

Lost Toys- А Лондон на что был похож?

Cesare vs Disorder- Лондон – Очень большой и быстрый, все время требует от тебя собранности на пределе возможности и постоянной калькуляции происходящего. Еще, истеричный, с вечными очередями, руганью и нервотрепкой.

Lost Toys- Москва - очень подходит под твое описание.

Cesare vs Disorder- Даже хуже, на мой взгляд.

Lost Toys- Насколько я знаю, проживая в Лондоне, ты уже приложил руку к созданию 2ух музыкальных лейблов?

Cesare vs Disorder- Да, это: Mean и Serialism.



Lost Toys- Расскажи подробнее о них, чем они различаются?

Cesare vs Disorder- Mean - минималистичный и экспериментальный по звучанию. Его запустили в 2005 с Рудольфо, чтобы продемонстрировать свою музыку. Она не была ориентирована на танцпол, скорее была для того, чтобы ее слушать, но и в клубе, с другой стороны, можно было это играть. Тогда не думали совсем ни о рынке, ни о продажах, а просто делали интересную, необычную и странную музыку. То, что мы делали, не возможно было бы вписать на какие-то существующие тогда лейблы, слишком сильно отличалось от привычного их стафа. Конечно, были лейблы, звучание которых нам нравилось, но мы их не собирались копировать, а в каком-то смысле вдохновлялись ими и делали свою тему.
Другой лейбл – Serialism. Создали его в 2007 с другим моим приятелем – Stefano Pellegrini, и хотели сделать более танцевальный лейбл, если сравнивать с Mean, но тоже с самобытным и не попосвым звучанием.

Lost Toys- Что сейчас происходит с лейблами, какие планы?

Cesare vs Disorder- Mean – продолжает жить и активно развивать тот странный экспериментальный саунд. В скором времени выйдут новые релизы от таких артистов, как Easy Changes, Akiko Kiyama, Benjamin Fehr, Kate Simko, Cabanne. Планируем выпускать альбомы, которые будут охватывать любые музыкальные стили. Ближайший запланированный – от ANIA PRINTCEZ & THE AMATEURS, на котором треки от трип-хоп до панка. Следующий альбом пишет Jeremy Herpe (From Karaoke to Stardom), это будет его новый проект в стиле дабстеп, но не черный лондонский вариант, а смешанный с техно, минималистично медленный, психеделический и айдиэмный. И я сам тоже работаю над альбомом – не знаю пока явится он на mean или других каких-то лейблах.
Serialism тоже не забыт, по-прежнему представляет более простую музыку, в более классических традициях техно и хауса, под которую легко танцевать. Планируем выпустить пластинки от– Jin Choi, Maetrik, Tolga Fidan, Sierra Sam, Rudolf, Queen Atom, Glimpse

Lost Toys- Привлекаете теперь известных артистов, можно сказать, звезд не попсового техно ?

Cesare vs Disorder-Раньше я позиционировал лейблы, как сообщество новых талантливых музыкантов. Сейчас, создав четкое представление о лейбле, как о самодостаточном, уыажаемом и имеющем собственное музыкальное лицо, планирую подписывать новых, но уже известных продюсеров. Однако, хочу сохранить все в формате семьи, как это существует сейчас.



Lost Toys- -Как ты выбираешь, кого допустить в этот круг?

Cesare vs Disorder-Есть несколько критериев, и это связано не только с музыкой. Если я получу красивый трек, но не знаю человека, который его написал, не знаю его характера, как он на меня повлияет, какую энергетику привнесет на лейбл, то не буду выпускать пластинку.

Lost Toys- Звучит неоднозначно. Можешь объяснить подробнее?

Cesare vs Disorder- Я стараюсь делать это в таком духе: вот, например, Easy Changes- мы давно знакомы, мы любим музыку друг друга, помогаем друг другу, прекрасно понимаем друг друга и легко находим общий язык, каждый раз, когда мы встречаемся – прекрасно проводим время. Все сходится, и дело не только в музыке - в социальной совместимости тоже.

Lost Toys- Считаешь ли ты ведение лейбла – бизнесом?
Cesare vs Disorder- Не важно, как я к этому отношусь, настоящий музыкальный лейбл – это бизнес в любом случае.

Lost Toys- Бизнес с друзьями – непредсказуемая вещь…

Cesare vs Disorder- Это точно. Имеют мест быть и разные маленькие неприятности, и лень, и ошибки, и всякие дурацкие отговорки. Но я все же считаю, что это арт-бизнес, и здесь существуют другие законы, чем в классической экономике. Помимо денежного фактора и прагматического интереса, здесь очень важна положительная энергетика, которая, исходит из самого человека, и как она влияет на меня, на творческий процесс и т.д. Потому повторюсь: "делать общее дело с друзьями – это супер-круто!"



Lost Toys- Приносит ли тебе прибыль производство музыки?

Cesare vs Disorder-Нет. Релиз сегодня – это как визитная карточка или флаер, который находится в музыкальных магазинах по всему миру и в интернете. Виниловая индустрия за последние 3 года очень сильно просела, пластинки покупают очень вяло. А не большие тиражи, стоят дорого: продав весь тираж, мы только покрываем издержки и выходи в 0. С диджитал все проще – тут никаких затрат вообще нет, потому любой доход превращается автоматически в прибыль. Но я не могу не поддерживать виниловую индустрию. Я как музыкант, хочу видеть результат своего творческого труда в его окончательном воплощении, в настоящем, реальном мире. Очень много путешествую, и сам играю много диджитал-стаффа, однако, мне хочется сохранить хотя бы немного традиционализма.

Lost Toys- Сейчас многие лейблы переходят исключительно на цифровые релизы.

Cesare vs Disorder- Мое мнение таково: если вы лейбл – то должны выпускать артистов, по-своему вкладываясь в процесс – это и время, и усилия, и деньги, в конце концов. Выпускать только диджитал формат –не достаточно. Не вижу здесь никой работы лейбла: ни потраченного времени, ни инвестиций. И если мне кто-то предложит выпустить диджитал- я соглашусь только в очень исключительном случае. Да и вообще, каждый может самостоятельно выложить свой трек в интеренет – это очень просто.
Я очень толерантен ко всем вещам, которые происходят сегодня в мире музыкального бизнеса. Меня они не касаются, я просто занимаюсь свои делом. Но еще раз хочу сказать: «выпуск музыки – не приносит никакого дохода, и это нормально», Современный музыкант зарабатывает деньги на выступлениях. А выпуская хороший, интересный релиз, привлекает к себе внимание, формирует представление о своей музыке, попадает в поле зрения промоутеров по всему миру. Последние приглашают его на гастроли- и уже отсюда приходят деньги, точно не от пластинок.

Lost Toys- Слышал, что диджитал тоже престал «продаваться».

Cesare vs Disorder- В последние пару лет перестал: очень много пиратского контента появилось. Интернет стал очень мощным самостоятельным явлением, и никто не даст никакой гарантии на получение денег за то, что кто-то скачивает и слушает твою музыку. И такая ситуация, на мой взгляд – оправдана и логична. Я понимаю, что клубная музыка – это очень специфическая музыка, которую в основном покупают диджеи, чтобы играть в клубе, обычные люди могут слушать ее, но вряд ли будут покупать. С другой стороны, публичность интеренета такова, что выпустив трек вчера – он уже завтра доступен к бесплатному скачиванию на 30 больших музыкальных порталах и огромное количество людей, его уже прослушало - это значит, что моя популярность растет!



Lost Toys- Какую музыку ты слушаешь кроме электронной?
Cesare vs Disorder- Я люблю джаз, люблю классическую музыку, рок, трип-хоп, регги, танго, даже поп-музыку некоторую, олд-скул хип-хоп, абстрактный хип-хоп, фанк, африканскую музыка 70-ых. Музыка – это красота, это волшебство – и глупо разделять ее на куски. Но для каждого момента есть своя подходящая музыка. Например, когда я встаю утром, то слушаю классическую музыку и это -блаженство, когда в клубе –техно, когда еду в машине или лечу в самолете – слушаю альбомы в разных стилях: самба, хип-хоп, рок.

Lost Toys- Можешь назвать своих любимых музыкантов вне техно?
Cesare vs Disorder- Aphex Twin, Boards of Canada, Air, Massive Atack… Очень люблю Jimmy Hendrix – у меня есть все его виниловые пластинки, до сих пор схожу с ума, когда их слушаю. Верди, Бах, Шопен. Все зависит от настроения.

Lost Toys- Что тебе интересно помимо музыки?

Cesare vs Disorder-Я -фотограф, делаю видео, дизайн, рисую. Очень люблю кино, особенно фильмы-ужасов, старинные хоррор-фильмы, все что угодно: от вампиров до хичкока, главное, чтобы чувствовался серьезный, классический подход к кинематографу.

Lost Toys- Какие планы на будущее, в плане творчества?

Cesare vs Disorder- Я очень люблю музыку, и никогда не брошу ей заниматься, однако, у меня есть осмысленное желание в будущем заниматься в киноиндустрии. Скучно заниматься всегда одним и тем же! В музыке тоже хочется разные вещи делать: думаю об альбоме, с джазом, трип-хопом и многими другими стилями смешанными вместе. Вообще, творчество и его составляющая в человеке – это большой и широкий спектр абсолютно разных интересов. И я точно хочу делать что-то еще кроме музыки.

Oh, My Novy God!
2010-12-27 19:16 svodnik