RSS-канал «Клуб интеллигентов»
Клуб интеллигентов - LiveJournal.com
ru_intelligent
Обработано роботом:
2024-05-31 11:38:21
Пополнены новости:
2024-05-26 15:44:31
Последняя попытка обновления в 2024-06-01 11:38:12 закончилась ошибкой "403 Forbidden"
Доступ к архиву новостей RSS-канала возможен только после подписки.
Как подписчик, вы получите в своё распоряжение бесплатный веб-агрегатор новостей доступный с любого компьютера в котором сможете просматривать и группировать каналы на свой вкус. А, так же, указывать какие из каналов вы захотите читать на вебе, а какие получать по электронной почте.
Подписаться на другой RSS-канал, зная только его адрес или адрес сайта.
Код формы подписки на этот канал для вашего сайта:
Последние новости
Манифест футуристического плюрализма.
2008-12-04 14:19 rotte_volf
Обозревая современное искусство (contemporary art) мы приходим к выводу -
это искусство-констатация. Мы имеем в виду то, что в произведениях
современного искусства фиксируется факт обесценения всех и всяческих
ценностей в обществе постмодерна. Отсюда идет то, что вызывает непонимание
многих любителей искусства и критиков и что мы можем образно назвать
"работа с фекалиями", т.е. преимущественно трешево-эпатажная форма
произведения. Мы не ругаем современное искусство, наоборот, мы утверждаем, что оно нормальным образом дает один из эффектов художественного творчества - адекватное отражение потока становления, наличного бытия.
Вообще говоря, искусство не имеет никаких априорных, внеположных ему самому целей и задач. Единственная "цель" искусства вытекает из самой его сущности - посредством художественного образа уловить и связать ускользающий момент становления с вечностью, явить сознанию мир как осмысленное целое.
Эта "цель" иммманента искусству потому, что лежит в основе любого художественного метода. В этом смысле суть искусства неизменна. Однако, разные эпохи дают различную интеллектуальную формообразующую матрицу искусства. Античное искусство базировалось на космоцентрическом миросозерцании, драма богов и людей здесь это манифестация грандиозной космической драмы. Искусство средних веков базировалось на теоцентрическом миросозерцании. Ренесанс поставил в центр человека,
но оторвал его от природы и любой метагуманистической перспективы. Узкий и бедный абстрактный гуманизм ренесансного мировозрения зашел в тупик. Уже в XIX и особенно в XX веке искусство обращается к рациональной бесконечности мира техники (футуризм, конструктивизм) или к иррациональной бесконечности мира подсознания (сюрреализм, символизм).
С концом эпохи модерна и наступлением эры постмодернизма были утрачены даже эти ориентиры и наступило царство смысловой пустоты, в котором некоторые художники аппеллируют к предществующим художественным стилям, другие же варят из них эклектическую окрошку, а третии просто констатируют тотальность абсурда и ничтойности.
Мы полагаем, что эта ситуация неудовлетворительна и провозглашаем новый художественный стиль, новое направление в искусстве - футуристический плюрализм (футуроплюрализм).
В определении "футуристический" содержится указание на то, что новое искусство не ограничено констатацией, но есть искусство перспективы. Наш футуризм не базируется, однако на интересе к технике. Ибо техника без человека суть груда железа. К тому же, при определенных условиях, техника может подавлять человека. Наш футуризм базируется на новом понимании гуманизма, на отрицании отрицания гуманизма. Абстрактный гуманизм
не придавал должное значение конституирущему свойству человеческой природы, тому что человек принципиально не самодостаточное существо, что его экзистенция суть перманентное преодоление данного, постоянное движение к исторически определенным идеальным гештальтам. Тайна бытия человеческого в томлении собственной неполнотой. И этот центр экзистенции согласен с силой искусства, посредством творческого воображения
переосмысливающей наличное бытие. В тоже время, утверждая человека Созидающего, мы, таким образом, преодолеваем и постмодернистскую антропологию, ибо в оптике футуроплюрализма экзистенциальное
отнюдь не предстает как серия равноценных нарраций. Подобно тому как картезианская достоверность "cogito ergo sum" явилась основанием философии Нового Времени, достоверность субъекта Созидающего является основанием нового искусства. С содержательной стороны футуроплюрализм
занимается поиском и развертыванием в художественных образах онтологических фундаций этой достоверности.
Плюрализм нового искусства никоим образом не означает, что мы стоим на почве постмодернистского абсолютного релятивизма. Безудержность интерпретаций вовсе не предполагает отказ от объективной
критики. Наш плюрализм означает принципиальный отказ от противопоставления реалистического и формалистического метода. В лоне футуристического видения мира могут и должны "расцвести сто
цветов и соперничать сто школ". Проблема искусства не в методе, а в смыслообразующей константе. Никто не может утвержадать, что только реалистический или, наоборот, только формалистический метод способен на самом высоком уровне воплотить эстетические категории в
художественном произведении. Важнейшая характеристика футуроплюрализма - это поисковая открытость в направлении к новым художественным методам и практикам.
Статья о беспределе в Брянских колониях
2008-12-03 13:53 zk_soyuz
Уберите сумасшедшего от власти!
Два месяца назад по колониям Брянской области прошла волна беспорядков, широко освещаемая Союзом Заключённых.
Напомним, что тогда в ИК-5 и ИК-6 были введены спецвойска «Торнадо», заключённые находящиеся в этих колониях сообщали о массовых избиениях, а также о том что многие заключённые в знак протеста объявили голодовку, а некоторые, не выдержав унижений, пытались совершить самоубийство.
Огласка этих событий помогла свести к минимуму случаи острого противодействия между заключёнными и сотрудниками ФСИН в этих колониях, но сами причины, вызвавшие вышеописанные события, устранять никто и не думал. В Союз Заключённых до сих пор продолжают поступать сведения о ситуации на некоторых из колоний Брянской области, и все они сообщают об ужасающе бесчеловечных условиях содержания заключённых.
Многие согласятся, что невозможно сохранить честь и человеческое достоинство, проживая в не отапливаемых бараках с протекающей крышей, нося униформу, которую до тебя уже носило не одно поколение заключённых, питаясь на завтрак, обед и ужин пустой сечкой либо перловкой. Да, такие условия жизни в брянских колониях существуют не первый год, но почему только сейчас это привело к столь бурным волнам протеста?
Потому что заключенные в России давно привыкли ходить в сношенной до полупрозрачности казённой куртке, если только есть возможность одеть под неё присланный из дома свитер. Новое же руководство ФСИН Брянской области во главе с г-ном Морозом стремится к добуквенному соблюдению законов, изымая у заключённых всю одежду вольного образца и не заботясь при этом о выдаче заключённым сколько-нибудь приемлемой казённой одежды.
Привыкли питаться замешанной на воде пустой кашей, если хотя бы изредка приходит из дома продуктовая передача. Руководство брянских колоний не осмеливается на запрет этих передач, что было бы прямым нарушением закона, но остаётся вопрос: как этой передачей воспользоваться?
В законе обговорена необходимость соблюдения норм санитарии, в следствии чего запрещено хранить и употреблять присланные с воли продукты питания где либо кроме специально отведённых для этого «комнат питания», но что делать если таковых комнат просто нет, а любые продукты найденные в жилых помещениях расцениваются администрацией колонии как строжайшее нарушение? Выход может быть только один – попросту выбрасывать собранные родственниками с таким трудом передачи, за полной невозможностью ими воспользоваться!
После событий начала октября заключённые ИК-5 писали жалобы, но за приделы колонии эти жалобы так и не вышли, сами же заключённые были избиты и помещены в ШИЗО, некоторые вообще вывезены из колонии в до сих пор неизвестном направлении. Такова же судьба заключённых и остальных брянских колоний, пытавшихся писать жалобы в последнее время.
Администрация УФСИН Брянской области требует от заключённых точного соблюдения множества нормативных актов (так называемого - режима), не соблюдая их при этом сама, что может привести к дальнейшим случаям волнений со стороны заключённых.
В сфере вышеописанного можно констатировать, что у начальника УФСИН Брянской области г-на Мороза нарушены причинно-следственные связи в сознании. Уберите сумасшедшего от власти!
Наталья Чернова, специально для Zeki.su
О добре и кулаках
2008-12-02 21:09 jookoo
«Добро должно быть с кулаками» - фраза настолько известная и обыкновенная, что вроде бы и сказать о ней нечего, кроме как: «конечно, все правильно, «общее место»». Историю ее возникновения сводят к какой-то учебной работе, задачке, поставленной перед молодыми в то время поэтами Михаилом Светловым. Но это, в общем, неважно.
Важно то, что эта фраза вольно или невольно выражает один из идеологических столпов советского общества. А значит, и нашего - постсоветского, поскольку идеология нынче в массе народной все та же, что в те, для многих благословенные, советские времена. И не просто важно, а крайне важно. Потому, что этот идеологический столп - такая же фикция, как и вся советская идеология в целом, от головы до хвоста слепленная из красиво раскрашенного бессовестного вранья. Посмотрим, из чего он состоит внутри:
1. Люди, творящие добро, должны иметь право и физическую возможность защищаться от нападающих на них носителей агрессивного зла.
2. При этом они имеют полное право причинять этим носителям, то есть другим людям, намеренный физический, моральный и материальный ущерб - во имя защиты творимого ими добра.
3. Эти вынужденные действия по причинению другим людям намеренного ущерба являются составной частью творимого добра и должны расцениваться обществом позитивно и всячески приветствоваться, как и усилия по наращиванию требуемых средств причинения ущерба (кулаки там, оружие, и т.п.).
Вранье - в пункте 3. Действия по причинению намеренного ущерба не могут быть частью добра и являются прямым и откровенным злом. Возможно и вынужденным, но злом. И радоваться им, приветствовать их и воздавать им почести все равно, что приветствовать и чествовать Сатану, Дьявола, Вельзевула и проч. Христиане, как написано в разных книжках, поступали в таких случаях так: делали все, что нужно было сделать, а потом - молились об отпущении грехов. А бывало, что налагали на себя добровольные наказания, иногда очень жесткие. Потому что понимали, что совершили зло.
В чем разница? Да в том, что такие люди лишнего зла не сотворят - только минимально необходимое, и только если обойтись без него нельзя. И не будут этим гордиться, а будут всю жизнь стыдиться того, что не удалось без него обойтись - не смогли.
Вот так: как только добро оказывается с кулаками, оно перестает быть добром. Тут все дело в знаке производной. Если все время размахивать кулаками, пусть даже вынужденно, знак отрицательный, и добра все время убывает, а зла прибывает. И может дойти черт знает до чего. А если пойти по другому пути, указанному, например, в Нагорной Проповеди, то есть начинать не с привычного сжимания кулаков, а с поиска возможности ответить на зло добром, знак меняется на противоположный, и добро, пусть не слишком быстро, но прибывает, а зло постепенно испаряется. Вот и вся разница.
Один из последних случаев - дело Бахминой. Народ все еще привычно сжимает кулаки, чтобы дать решительный отпор злу в ее лице, на которое им указали «партия и правительство». Но уже есть люди в нашем обществе, которые разжали кулаки и сердца. И это замечательно!
Владимир Логутов: «У нас идет серьезный диалог»
2008-12-02 19:28 13phd
Источник Рабкор.ру
Недавно в Самаре состоялся международный фестиваль современного искусства «Арт-Штурм». В его трехдневную программу входила серия выставок и уличных акций. Одна из выставок - «Как быть?» - открылась на территории самарского торгового центра Паркхаус. Ее сокуратором был самарский художник Владимир Логутов, известный в Москве своими фильмами и видеоинсталляциями. Логутов уже давно работает на российской и европейской художественной сцене как художник и куратор. Недавно открылась его персональная выставка «Взаимопроникновение видимого и реального» в парижской галерее Станисласа Бургена. В Москве прошли персональные выставки «Ожидание» в Фонде «Современный город» и «Дополнительный элемент» в Фонде «Стелла арт». Логутов был также куратором специальной видеопрограммы 4-й международной Ширяевской биеннале, инициатором множества выставок и фестивалей как в Самаре, так и Москве: «arthaos», «City video», «Неделя видеоарта в Самаре», выставки «Брак» в Московском центре современного искусства «М'АРС». Его новые видеоработы, созданные совместно с Олегом Елагиным, можно было увидеть в Самаре на выставке «No signal», также прошедшей в рамках фестиваля «Арт-Штурм».
Первый вопрос - о специфической роли художника-организатора и ответственности, которая на него налагается. Чувствуете ли вы себя таким ответственным сервером? Особенно если учитывать, что большую часть времени вы проводите в Самаре, и при этом активно работаешь в Москве и за пределами России. У нас в Самаре становится очень интересно. Открывается много новых мест, появляются молодые художники. Мы с друзьями участвуем во многих из этих инициатив. Особенно интересны места и группы в самом начале своего функционирования. Мы с удовольствием идем туда и работаем. Например, если появляется группа молодых художников-студентов, у которых есть помещение для выставок, мы сотрудничаем с ними, даем им контакты кураторов из Москвы, сообщаем самарской профессиональной среде, что вот, мол, интересное явление, делаем в их помещении выставки наших друзей из других городов и стран. Например мы делали недавно здесь выставку Иварса Гравлейса из Праги... А потом, когда процесс запущен, уже возникает самоорганизация внутри группы. Они начинают больше интересоваться, читать, смотреть, подают заявки на участие в других проектах, в Москву, за рубеж. То есть на каком то этапе, наше участие становится необязательным. Но открываются новые места, сквоты, мастерские, периодические мероприятия (типа показов или фестивалей). Так уже шесть лет существует летний фестиваль современного искусства на открытом воздухе. Его начинали мы как кураторы, теперь там самоорганизация. Последние два раза сами молодые художники организовали его, мы только немного помогали. Сейчас мы занялись новым сквотом (общими мастерскими) - ведь очень важно подобрать правильный состав участников, от этого зависит, как все пойдет дальше...
У вас есть фильм-гид о Самаре, вы провели несколько видеофестивалей, были редактором раздела современного искусства информационного портала www.samaraart.ru, открыли школу видеомонтажа, где преподаете, ведете активную организаторскую деятельность. Расскажите подробнее о специфике среды, в которой приходится работать.
Среда здесь не особенно отличается от других, я думаю. Искусство вошло в поп-культуру, стало частью индустрии развлечений. И крупные привозные проекты только укрепляют это его положение в глазах молодежи, то есть молодых художников. «Молодые художники» для меня - это мои друзья, все остальные - «наши враги». Конечно, как и везде, это очень враждебная среда! Она пытается ограбить каждого, кто создает новые ценности. Ограбить и поработить! Таковы вполне естественные свойства среды. Но где черпали бы мы силы для работы, не будь среда так враждебна?
У нас идет серьезный диалог с молодыми художниками-практиками. Ведь научиться создавать искусство по книгам (или выслушав сколько угодно теоретических лекций) почти невозможно, так можно стать хорошим критиком, например. Но практика - это совсем другое, другое по подходу, по методу. Более того, искусствоведческая теория и бесчисленные интерпретации истории искусства, если они не являются «легким дополнением» к практической работе в процессе обучения или становления художника, по моему глубокому убеждению, для молодых художников вредны.
На культурной карте России Самара появилась во многом благодаря вашему активному участию в создании местной художественной среды. Последний фестиваль - очередное подтверждение этого. Здесь вы выступили одновременно и как художник, и как куратор. Расскажите о вашей совместной с Олегом Елагиным выставке. По-моему, это довольно радикальный формальный эксперимент. Как он был принят местной художественной общественностью? Да, многими сказали: «Я в бешенстве». Кто-то сказал: «Ну и что»?, как бы скрывая свое неловкое положение... В общем, мы с Олегом наконец-то сделали выставку, которую давно готовили. Это серия видео под общим названием «No Signal». Выставка начинается с видео на входе, на котором мы видим голубой экран, надпись No Signal и бегущий тайм-код. Конечно первая реакция зрителя - на выставке что-то сломалось и не работает, но это такое видео. Далее на выставке, можно, например, заметить маленький портативный мониторчик, на котором плавает стандартная заставка DVD-плеера, но это также видеофильм. В четырех основных залах были выставлены работы, посвященные исследованию природы «белого шума». Это, знаете, когда все частоты воспроизводятся одновременно и хаотично, то есть неорганизованный радиосигнал. Когда настраиваешь радиоприемник - характерное шипение, а на телеприемнике - серое пестрое шипящие поле. В этих видео мы пытались показать естественную природу «белого шума» или смоделировать возможные вариации его структуры. Там есть переснятый с телевизора «белый шум», замедленный или с периодической паузой. Выглядит как исследование. Замедляя и останавливая видеопоток, можно увидеть, что белый шум на самом деле яркий и цветной и включает в себя все основные цвета спектра. В одном из видео «белый шум» сОлег Елагининтезировался при помощи 3D-текстуры.
При приближении текстуры к зрителю, то есть при увеличении масштаба, можно разглядеть фигуры, из которых состоит изображение. Вообще, эти несколько залов с шумом получились очень формалистские конечно, но в целом все сначала воспринимается как будто вся выставка просто не работает. Голубые экраны, плавающие заставки, шипящие проекции...
Выставку в торговом комплексе мы делали вместе с Наташей Гончаровой. Хотелось сделать выставку как бы в «логове врага». Ну понятно, нас интересует искусство аналитическое, рефлексивное и по возможности молодое и дерзкое - а в магазине делать выставку иначе и неинтересно. Вот мы и отобрали ряд работ и авторов, которые последовательно работают над какой-то подходящей темой или формой. Некоторые вещи были из выставки «Брак», которую я делал в Москве в «М'АРСе» в прошлом году. Кто-то сделал работу специально для Евгений Чертоплясоввыставки, но такого обычно бывает меньше: в таком случае часто получаются иллюстрации к концепции или что-то в этом духе, так редко рождаются самодостаточные вещи.
Вы часто работаете в сотрудничестве с другими художниками, но не объединяетесь в постоянную художественную группу. С другой стороны, создание локальных «групп доверия» - важное условие для создания среды. Расскажите немного о своем опыте коллективной работы. Какие тенденции можно выделить в поле коллективных практик сегодня?
Совместная работа - это всегда как «любовь втроем». До какого-то момента вроде это допустимо, и всем хорошо, но рано или поздно начинаются проблемы. Тенденции в разные времена могут быть какими угодно, и компромиссы могут принимать сложные замысловатые формы. Мы объединяемся во временные группы с разным составом, для работы над конкретным проектом. Одно могу сказать наверняка: скоро на московской сцене появится несколько очень хороших молодых художников из Самары и Тольятти. Это уже решено!
Беседовала Александра Галкина
Русские вечера в Южной Корее
2008-12-02 17:24 vlapandr
Текст здесь:
http://vlapandr.livejournal.com/58739.html
Блиц опрос
2008-12-02 13:31 lpt7
Как Вы поддерживаете систему 
Благотворительная акция театра "КомедиантЪ"
2008-12-02 00:41 elnik_13
Константин Сергеевич Станиславский - основатель русской театральной школы, великий актёр и режиссёр. Образ классика с гордым взглядом из-под седых бровей. И легендарное «Не верю!»... Это, конечно, так, но… Всё ли мы о нём знаем?
В новом спектакле «Больше, чем театр!», созданном в рамках проекта «Гражданское служение К.С. Станиславского» перед зрителем предстаёт неизвестный К.С. Станиславский. От лихорадки перед экзаменами до производства вольфрамовых нитей, от темпераментных детских шалостей до создания нового типа негосударственного театра, от Кости Алексеева до Человека с большой буквы, чей актёрский псевдоним стал именем нарицательным.
Спектакль создавался в удивительно скором темпе. Постановка увидела свет всего через полтора месяца после начала репетиций. Тем не менее, «Больше, чем театр!» - спектакль высокого профессионального уровня. Он выдержан в лучших традициях театра «КомедиантЪ», сохраняет его особый стиль. Специфика театра ориентирует все его постановки на тот принцип, где нет ни капли лжи и халтуры, когда зритель и актёр сталкиваются нос к носу, глаза в глаза.
Вообще в репертуаре «Комедианта» нестандартные ходы занимают особое место. Эта тенденция стала набирать обороты еще в 2001 году, когда театр прикоснулся к теме «Жизнь и творчество великих людей в мире искусства». В более широком смысле – это интерес к судьбе художника, его положению в мире, к сути творческого дара. Тогда стало ясно, что это именно тот предмет, который действительно волнует и актёров и зрителей.
В 2001 году впервые был поставлен спектакль в музейном пространстве («Он – сам» в музее Владимира Маяковского). А с 2004 года после спектаклей «Мой Гамлет» (о Владимире Высоцком), «Морская тропа» (о Марине Цветаевой), «О поэте говорят стихи» (о Сергее Есенине) оформился проект «Театрализованный музей: живая история».
«КомедиантЪ» активно развивает это направление. И чем серьёзнее разговор, тем больше иронии и юмора, тем более объёмны и неоднозначны образы. А поиск новой формы превращает каждый спектакль в эксперимент.
Уникальность данного творческого коллектива ещё и в том, что его артисты и режиссёры являются одновременно и поэтами, и прозаиками, и драматургами, и журналистами, и художниками, и музыкантами. Есть среди актёров и свой композитор. Причём, все эти проявления творчества абсолютно профессиональны.
В 2006 году стартовали проекты «Театр с Листа», «Автор плюс Актёр», «Театр Малых Форм», действующие и поныне.
«КомедиантЪ» успешно сотрудничает с музеями Владимира Маяковского, Марины Цветаевой, Владимира Высоцкого, Сергея Есенина. На сегодняшний день основная площадка для театра – музей-квартира Михаила Булгакова («Нехорошая квартира», «Квартира №50»).
А спектакль «Больше, чем театр!» проходит в Музее общественных инициатив центра «Социальное партнёрство». Экспозиция музея является составной частью постановки, создаёт атмосферу подлинности, способствует интимно-доверительной интонации общения актёров со зрителями. Спектакль насыщен живой музыкой и уникальными видеофрагментами, оригинально вплетающимися в интерьер музея.
В ролях: Александр Огородов (К.С. Станиславский), Елена Лебедева (все женский роли), Дмитрий Майоров (все мужские роли)
Сценарий и постановка – Ирина Егорова, Алёна Чубарова
Композитор – Анна Левина
Дополнительная информация на сайте театра – http://www.komediant.farvater.org
Адрес музея: Москва, м. Шаболовская, ул. Шухова, д. 17, корп.2.
Инфантилизм 30-тилетних: окончательный диагноз? - АИФ, 1 декабря
2008-12-01 17:28 ex_roganov_
«Нам около тридцати, и мы не стали брутальными работягами и примерными семьянинами. Мы не являемся тем, что написано у нас в паспорте, трудовой, чековой или медицинской книжке. Нам чужды странные заморочки наших сверстников и даже людей, младше нас, о том, какая у кого квартира, тёща, скидка, пиджак, кто к кому ушёл, отсидел, бросил, родил или сделал аборт. Это всё так несущественно и неинтересно». Что же тогда существенно и интересно? Все очень просто: «Мы, – новое поколение, оставшееся детьми»....
полный текст:
http://aif.ru/society/article/23051декабря
Выставка "Тайны мировой каллиграфии", Москва, 9 -14 декабря
2008-12-01 15:09 mvk2008
Вслед за большим успехом Международной выставки Каллиграфии в Санкт-Петербурге искусство красивого письма приходит и в Москву. 9 декабря в парке Сокольники состоится официальное открытие постоянной экспозиции Современного музея каллиграфии.
Будет представлена обширная музейная экспозиция, в которую войдут исторические образцы рукописных текстов разных периодов, представлены инструменты для письма и каллиграфии и организована специализированная библиотека. Прикладная каллиграфия представлена изделиями вышивки, каллиграфической гравировкой на предметах быта.
Более подробная информация доступна на сайте Международной выставки каллиграфии:
http://www.calligraphy.mvk.ru/
Памятник великому интеллигенту
2008-11-30 22:23 rutower
Во вторник 2 декабря на Сретенском бульваре в Москве будет торжественно открыт памятник великому инженеру и архитектору Владимиру Григорьевичу Шухову. До наших дней невредимыми сохранились только около 30 сооружений из более 2000 построенных по его проектам. Самые известные Шуховская башня, перекрытия ГУМа и дебаркадер Киевского вокзала в Москве.
История создания памятника здесь.
СЭТ // ТЕАТР.DOC // 4.12 // 21.00
2008-11-30 01:05 5at
Сэт - рэппер, битмейкер, поэт. Автор трилогии сольных альбомов Арена, основатель лейбла Revol Entertainment и первооткрыватель рэп-концертов на театральной сцене в России.
В первой половине 2008 года, в Московском театре Практика прошла первая серия театральных концертов Сэта, которые собрали аншлаги, привлекли внимание столичной прессы и театральных критиков.
Музыка нравится. Во-первых, – перекличка с блюзом. Во-вторых, энергия. Спокойная, уверенная, затягивающая — сразу начинаешь в этом блюзово-рэповом ритме двигаться. Интонации у Сэта взрослые, с текстом не мельтешит, где надо на звук и смысл нажимает. «Они все безнадежно больны, неизлечимо слепы. В бетонных склепах, в бетонных склепах». Прямо мороз по коже, не песня — манифест!
Саша Денисова. Журнал Русский репортер.
В настоящее время, в Московском Театре.doc, проходит вторая серия театральных концертов Сэта.
Ближайший концерт состоится 4 декабря, начало в 21.00.
Предварительный заказ билетов по телефону: + 7 (917) 574 68 23.
Официальный сайт http://satarena.com
О смысле цитаты из Бродского
2008-11-29 18:50 jookoo
ВОПРОС: В чем смысл моего сообщения от 24 ноября с цитатой из Бродского: "Жил-был когда-то мальчик. Он жил в самой несправедливой стране на свете. Ею правили существа, которых по всем человеческим меркам следовало признать выродками. Чего, однако, не произошло." (Иосиф Бродский. Эссе "Меньше единицы") - в данном сообществе?
ОТВЕТ: Вопрос актуален хотя бы потому, что люди, о которых пишет Иосиф Бродский, сегодня активно обсуждаются на предмет идентификации их имен с именем России - с участием известных представителей современной российской интеллигенции.
Иосиф Бродский, по моему мнению (надеюсь, что не только по моему), - один из лучших поэтов, когда-либо писавших стихи на русском языке. И поскольку писать такие стихи может только глубоко чувствующий, умный и честный человек, его взгляд на этих людей и на результат их деятельности я считаю достойным внимания и уважения. К тому же, хотя меня еще не было на свете в то время, когда Бродский был ребенком, мои знания о советской истории вполне согласуются и с процитированной короткой формулировкой, и с другими частями рассказа о своей жизни честного российского интеллигента, видевшего то время своими глазами (эссе «Меньше единицы»).
А то время плавно переходит в это, что делает вопрос еще более актуальным.
Рожденная несвободной
2008-11-28 21:06 jookoo
Сегодня утром Светлана Бахмина родила дочку. Как кем-то, видимо, и планировалось, родила, не будучи свободной. Но похоже, что и мама, и дочка здоровы, хотя их пока никто не видел. Почти все, кто подписывает письмо Медведеву сегодня, поздравляют Светлану и желают ей и дочке здоровья и счастья. Мне тоже хочется поздравить. Присоединяюсь.
Там уже больше 88 тысяч подписей самых разных людей. И мне кажется, что к этим людям вполне применимы слова одного из величайших документов в истории Земли - Нагорной Проповеди Иисуса Христа: "Вы - соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям".
Хочется сказать этим людям - артистам, журналистам, академикам, школьникам и домохозяйкам: "Вы показали всем, что есть-таки соль в этой земле. Пусть ее меньше, чем хотелось бы, оно она есть! Спасибо Вам".
Театр "КомедиантЪ" приглашает...
2008-11-28 13:50 elnik_13
http://www.komediant.farvater.org
Вологодские заключенные просят помощи
2008-11-28 10:16 zk_soyuz
"Союз Заключённых" получил тревожные вести из колонии ФГУ ИК-4 Вологодской области (г. Сокол).
C нами связался недавно освободившийся из ИК-4 заключенный, который рассказал о беззаконии, творящемся в колонии. По его словам, на участке особого режима колонии содержится около 25 ВИЧ-инфицированных арестантов, однако даже малейших попыток взятия анализов или проведения обследования не проводится. Не говоря о том, чтобы оказывалась реальная медицинская помощь и уход.
В таких же условиях находятся больные туберкулезом. "С нами обращаются как со скотом: держат в антисанитарных условиях, камеры переполнены, но начальство лагеря не принимает никаких мер", - сообщил он. - "Если в зону и приезжает машина с флюорографией, то больных туберкулёзом с каждым разом обнаруживается всё больше и больше". В лагере много туберкулезных больных с открытой формой заболевания, но никаких мер по их изоляции от осуждённых не принимается.
Отдельные претензии у заключенных к санитарной части ИК-4: медицинские работники не желают выполнять своих прямых обязанностей. В том случае, если заключенный серьезно заболевает, то он может расчитывать на госпитализацию только на пороге смерти: "Санчасть "дотягивает" до последнего и отправляет уже полумёртвого человека на больницу, где он и умирает". При этом наш собеседник сообщил, что подобных случаев было не менее пяти. Если же у заключенного нет близких в Вологде, то работники санчасти открыто заявляют, что лечить его не станут.
Администрация лагеря не принимает никаких мер по исправлению положения в лагере, жалобы и заявления также не дают результатов, а прокурорские проверки ничего противозаконного не выявляют.
Также на одного из сотрудников ИК-4 было заведено уголовное дело в связи с тем, что он избивал и пытал электрошоком осужденных. В лагерь приезжали следователи, которые снимали на видеокамеру следы побоев и ожоги от электошока на телах осужденных, брали у них показания. Однако на следующий день давших показания отвезли в СИЗО Вологды, а сотрудник колонии, пытавший заключенных, продолжает работать в колонии на своем посту.
Заключенные просят помочь им улучшить условия содержания, чтобы не доводить ситуацию до крайности. Надежд на то, что удастся этого добиься мирным путем, без применения насилия у них почти не осталось.
Аудиозапись беседы
ALIZBAR – КЕЛЬТСКАЯ АРФА. 9 декабря.
2008-11-28 04:47 mamontenok
http://vkontakte.ru/video67761_80672604 |
9-го декабря квартирный концерт ALIZBAR – КЕЛЬТСКАЯ АРФА
Программа авторской музыки «Metamorphoses of Ann’».
Музыка-сказка. Арфотерапия.
Тех, кто верит в чудеса и волшебство, ждёт путешествие в мир чарующих сказок, рассказанных самой арфой.
…Alizbar – волшебник. Удивительный музыкант, исполняющий на кельтской арфе музыку собственного сочинения. С детства Alizbar увлекался сказками кельтских и балканских народов, мечтая воплотить дивные сказания в музыку. Овладев несколькими инструментами, среди которых – виолончель, гитара, мандолина, флейта и всевозможные дудочки, в 2002 г он увлёкся арфой. Только этот инструмент позволил ему отобразить сказку в музыке, передать даже еле уловимые оттенки нотами. Влюбившись однажды в звуки его струн, навсегда остаёшься в пленительном мире этого волшебника. Авторские композиции, вошедшие на альбом «Metamorphoses of Ann’» превратились в четырнадцать чарующих сказок, рассказанных самой арфой. Самостоятельные, поведанные струнами истории, найдут отклик в душе каждого, кто ищет путь в мир чудес и волшебства.
Все подробности на сайте
Ольга Галахова. Право на историю (о спектакле «Я думаю о вас» Дидье Руиса).
2008-11-26 18:47 13phd
Источник Рабкор.ру
Весь ноябрь и начало декабря 2008 года проходят под знаком фестиваля NET, из афиши которого можно еще успеть кое-что посмотреть в конце ноября - начале декабря. Из того, что уже было показано, особого внимания заслуживает спектакль «Я думаю о вас».Этот проект французский режиссер Дидье Руис осуществляет не впервые. Суть его в том, что он приглашает к участию в своем спектакле пожилых людей, не актеров - и за месяц репетиций рождается театральная работа. Сам режиссер (конечно, с помощью коллег) выбирает участников, чьи биографии кажутся ему интересными, и эпизоды их воспоминаний монтируются в исповедь о самых разных событиях - малых и больших: от воспоминаний запахов детства, первой любви до душераздирающих историй о репрессированных родителях, о том, как дочь в последний раз видела свою мать.
Моя коллега, с которой мы смотрели спектакль, после него сказала, что подобное можно поставить в любом ЖЭКе. «Людей только посади - они тебе такого расскажут», - добавила она. Но все дело в том, что никто до сих пор не сделал подобного не то что в ЖЭКе, но в театре! И ведь, казалось бы, особо ничего не требуется: ни безумных постановочных затрат, ни немыслимо высоких гонораров для участников проекта. Требуется одно: чистота гражданского чувства, уважение к трагическому опыту жизни старших поколений в стране, желание гуманизировать общество. Именно об этом, когда началась «перестройка» и эра разоблачений, включая иронию над обыкновенным человеком истории, говорил Иосиф Бродский - об уважении, которое страданием заслужил наш советский человек.
Конечно, помимо установки души требуется кое-что другое. В частности, чтобы этот посыл художника воплотился в произведение, в факт театральный, а не только документальный. И вот тут французский режиссер также преподает нам урок, как деликатно, не эксплуатируя, а проявляя театром приглашенных в проект людей, можно добиться столь мощного эффекта, которого пока у нас не достиг ни один снятый о репрессиях 30-50-х фильм или поставленный спектакль. Документальная драма могла бы повернуться в эту сторону, но предпочла пойти по пути интереса к маргинальному, нежели к обыкновенному.
Сегодня лихо научились манипулировать документом, который оказался в цене как мощный аргумент, убеждающий в подлинности того или иного высказывания. В эпоху богатство всевозможных оттенков неподлинного возникает особая жажда на настоящее. Сегодня документ имитируют, с документом играют, превращая его в еще одну игрушку в руках постмодернистов с самыми разными целями и задачами, в которых гуманистическое содержание высказывания оказывается далеко не на первом месте. Это при том-то историческом опыте, который мы пережили в ХХ веке, с теми, кто еще жив, кто столько бесценного помнит!
Что, собственно, нужно для такого спектакля, который предъявил российской публике Дидье Руис? Восемь человек, способных рассказать свою историю, зал, восемь стульев, экран, на который в начале спектакля и в конце проецируются фотографии детства и юности рассказчиков, нежность к этим людям. Перед спектаклем просят не аплодировать, поскольку это сбивает участников. Они неопытны. Выйти перед залом и начать говорить о себе не так-то просто. Поначалу некоторые смущаются, другие сбиваются, волнуются, но потихоньку все успокаиваются, поскольку не могут не слышать той заветной тишины зрительного зала, о которой мечтает каждый театральный режиссер. Публика жадно слушает рассказы очевидцев эпохи и дышит в унисон вместе с теми, кто на сцене.
«Влюбилась я поздно, когда работала в библиотеке. Молодой человек дал мне читательское требование, на бланке которого объяснялся мне в любви. Он стал моим мужем», - рассказывает одна интеллигентная женщина, дочь репрессированных родителей. «На серванте стояли духи в коричневой коробочке, которую я крутила, она все время приковывала мое внимание. Родители меня ругали, но все равно, когда их не было дома, я доставала духи, открывала их, самую чуточку душилась, вертела флакон в руках. С тех пор, когда весной все расцветает, я вспоминаю эту коробочку духов «Белая сирень»», - это уже воспоминание, извлеченное из памяти другой женщиной - ее сын воевал в Афганистане. О чем она тоже поведает и признается, как ненавидит войну, как ждала его возвращения, утробно выла и как была счастлива, что сын остался живым. А вот седовласый человек расскажет о том, как дружил с мальчиком - соседом по двору. Его родителей сначала возвысили - портрет отца даже в «Правде» напечатали, а потом репрессировали. Мальчика взяли родственники. Потом началась война, но рассказчик, вспоминая свое переживание о потере друга, поведал, как хотел найти своего товарища. Он выбирал маршруты, на которых он мог встретить друга. И чудо, однажды это случилось. «Володя! - закричал я. - Но он побежал от меня. Я старался догнать, но Володя скрылся в закоулке. Меня до сих пор мучает вопрос: когда мы научимся ценить жизнь людей?» - завершает часть своего повествования участник этого проекта.
О чем вспоминают наши люди, те, кому за 60, за 70? Все вспоминают войну: кто-то - как провожали отца и больше не видели, как появились трофейные товары, вспоминают бомбежки и почему иногда немцы не бомбили мирное население, пустую послевоенную Москву, рассказывают о том, как красавица сестра работала в госпитале. Как мама не отпустила к родне в Белоруссию, а родня вся погибла, кто в еврейских гетто, а кто пал вместе с партизанами. Вторая тема воспоминаний - репрессии и жертвы сталинизма.
Однако лента памяти прихотлива: в ней уживаются и трагические кадры жизни, но и жизнь как таковая с запахами сирени, помидорной ботвы, белоснежные носки пленных японцев, что трудились на мамином огороде, духи «Красная Москва», шелковая юбочка и петушок на палочке из жженого сахара.
Поразительно, но и ты вспоминаешь этого сахарного прозрачного петушка, свою любимую юбочку, свой первый поцелуй, свою маму, своих соседей, учителей, тех, кто вернулся с фронта и кто многого нам так и не рассказал.
Эти восемь рассказчиков - те, кого в Древней Греции называли в театре хором, если не глас народа, то хор скромных голосов с правом на историю.
Интервью с режиссёром и актёром Олегом Дмитриевым.
2008-11-25 23:39 sedowa
Олег Дмитриев: "Путешествие с открытым сердцем", режиссёр, актёр МДТ - Театра Европы. Беседу ведёт Михаил Щукин // Социум № 1 (пилотный номер), октябрь 2008 года
.... У нас ведь все-таки огромный духовный багаж, огромный духовный потенциал позапрошлого века, который мог бы стать фундаментом для формирования такого отношения к культуре: попытки сравнения того, что было серьезно и по-настоящему человечно, что владело умами тогда и того, чем заполонено массовое сознание сейчас. Речь не идет об избавлении от «массовой культуры» или «субкультуры» — она всегда была, она всегда будет в тех или иных формах — но о попытке прививать противоядие безмыслию. Если хотите, о попытке создать культурный иммунитет у человека (особенно у юного человека, у формирующегося человека), устойчивое отторжение ненастоящего, суррогата, умение отличать плохие стихи от хороших, плохую прозу от хорошей, умение задаваться вопросами, умение читать серьезные книги. Вот это то, чем стоило бы озаботиться, на мой взгляд. ....
Напоминаю Вам, что 27 -го и 30-го декабря в 19:00 на сцене Музея Достоевского (СПБ) состоится премьера спектакля Авторского Театра "МАНДЕЛЬШТАМА НЕТ" в постановке Олега Дмитриева. Об открытии продажи билетов сообщу дополнительно. Телефон для справок и предварительного заказа билетов 8-906-226-43-57.
Быть ли дружинам?
2008-11-25 17:48 vlapandr
Возможно ли отделить агнцев от козлищ?
Текст здесь:
http://vlapandr.livejournal.com/58235.html
О себе и о стране (немножко Иосифа Бродского)
2008-11-24 22:50 jookoo
"Жил-был когда-то мальчик. Он жил в самой несправедливой стране на свете. Ею правили существа, которых по всем человеческим меркам следовало признать выродками. Чего, однако, не произошло" (Иосиф Бродский. "Меньше единицы").
