Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

RSS-канал «Институт проблем современного искусства (Москва)»

Доступ к архиву новостей RSS-канала возможен только после подписки.

Как подписчик, вы получите в своё распоряжение бесплатный веб-агрегатор новостей доступный с любого компьютера в котором сможете просматривать и группировать каналы на свой вкус. А, так же, указывать какие из каналов вы захотите читать на вебе, а какие получать по электронной почте.

   

Подписаться на другой RSS-канал, зная только его адрес или адрес сайта.

Код формы подписки на этот канал для вашего сайта:

Форма для любого другого канала

Последние новости

ИПСИ - Новый набор.
2011-10-24 12:59 be_am

Институт проблем современного искусства набирает новый курс "Новые художественные стратегии".
Вступительные собеседования пройдут на этой неделе,
записаться на собеседование можно отправив заявку с указанием контактных данных на электронный адрес.


Подробнее о курсе:
http://ica.moscowbiennale.ru/
E-mail:    ica.moscow@gmail.com
Телефон: 8 916 503 3592

Вниманию искусствоведов, журналистов и арт-критиков!!!
2011-09-30 12:28 irinaborisovna


25-27 ноября 2011 года в Президентской библиотеке имени Б.Н.Ельцина (г.Санкт-Петербург) пройдёт Ежегодный международный Форум «Искусство и Реальность», темой которого в этом году является художественная критика. Организатор Форума - Фонд Петра Кончаловского.

Основная цель Форума - развить интерес к персоналии и мнению критика, как посредника между музеем и зрителем/читателем. В рамках Форума будут вручены премии за лучшие произведения «большой формы», публикации и веб-блоги, посвящённые современным проблемам искусства.

Среди участников 2011 года: Дэмиан Витмор(стратегPR-компаний культурных учреждений и событий, разработавший брэндинг Tate Modern, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и выставок в MoMa Нью-Йорк); Жюдит Бенаму-Юэ (искусствовед, арт-критик, Франция); Джулия Кагански (специалист по социальным коммуникациям MoMA,США);  Николас Калинан (искусствовед, куратор Tate Modern, Великобритания); Анн Дюма(искусствовед, профессор The Royal Academy of Arts,Великобритания) и многие другие.

Также Фонд планирует провести образовательную программу для молодых арт-критиков в рамках 4 Биеннале Современного искусства вместе с культурным центром «Гараж».


По вопросам получения пресс-релиза, аккредитации, комментариев фигурантов Форума, а также об инфоспонсорстве и по любым другим вопросам обращайтесь в Пресс-службу Фонда Кончаловского: press@pkonchalovsky.com


Официальные  страницы:
http://www.aifaar.com/
https://www.facebook.com/ARTandREALITY
http://pkonchalovsky.com


Мастер-классы художников биеннале.
2011-09-16 01:31 be_am
Московская биеннале современного искусства совместно с Институтом проблем современного представляют цикл мастер-классов участников основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства. Мастер-классы пройдут 21, 22 и 23 сентября в аудитории 5.11 Британской высшей школы дизайна в Центре дизайна ARTPLAY.
Мастер-классы будут проходить на английском языке.
Участники: Клер Фонтен  (Франция), Сьюзан Хиллер  (Великобритания/США), Ребекка Хорн и Хайден Крисхольм  (Германия),  Клэр Фонтен (Франция), Рэндом Интернешнл (Германия / Великобритания), Ахмет Огют (Турция / Нидерланды), Йонас Сталь (Нидерланды), Даниэль Каногар (Испания) и другие.

       Для участия необходима предварительная регистрация.        
Форма для региcтрации на сайте Британки.

Расписание мастер-классов:

21 сентября
Модератор Стас Шурипа
15.00 – 15.50 – Ольга Кисилева
16.00 – 17.20 – Claire Fontainе
17.30 – 18.20 – Ken Lum
18.30 – 20.00 – Isaac Julien,                                                                                   
 
22 сентября 
Модератор Алексей Пензин
12.00 – 12.50 – Ребекка Хорн и Hayden Chisholm (композитор);
13.00 – 13.50 – Сьюзан Хиллер
 
23 сентября
Модератор Стас Шурипа
15.00 – 16.20 – Random International
16.30 – 17.20 – Ahmet Ogut
17.30 – 18.20 – Jonas Staal
18.30 – 19.30 – Daniel Canogar

ИПСИ - Новый набор.
2011-09-06 23:56 be_am
Институт проблем современного искусства объявляет набор на курс «Новые художественные стратегии».
Собеседование состоится во второй половине октября 2011 года.
Записаться на собеседование можно, отправив заявку с указанием контактных данных на электронный адрес ica.moscow@gmail.com

конференция «Д. А. Пригов и концептуализм» (октябрь-ноябрь 2011 г., РГГУ)
2011-08-02 15:35 skq

Учебно-научная Лаборатория имени Д. А. Пригова
Института филологии и истории РГГУ 

Факультет истории искусства РГГУ 

Международный фонд Д. А. Пригова 

Издательский дом "Новое литературное обозрение"

Приглашают принять участие в конференции «Д. А. Пригов и концептуализм», которая состоится в рамках III Международных Приговских чтений в РГГУ.

 Чтения пройдут ориентировочно с 31 октября по 3 ноября 2011 года в РГГУ (Москва).

 Предполагаемая тематика работы конференции:

·     Зарубежный и российский концептуализм: художественные и литературные практики, проекты, концепции;

·     Творчество Д. А. Пригова в контексте московского концептуализма;

·     Московский концептуализм и литературный процесс 1970-1990-х годов: русская неподцензурная поэзия, постмодернизм, проблемы рецепции советского наследия в русской культуре;

·     Художественная специфика литературных текстов Д. А. Пригова и его визуальных произведений в культурном контексте;

·     Стратегии культурного поведения в московском концептуализме и феномен проекта Д. А. Пригова;

·     Формы легитимации и канонизации художественного творчества в концептуализме и специфика "неканонического классика".

Заявки на участие в конференции и полные тексты  докладов (объёмом 5-7 стр.) можно прислать до 20 сентября 2011 года по адресу: prigov.rggu@gmail.com.

Окончательную программу конференции утверждает Оргкомитет

выставка
2011-06-04 16:19 be_am

Дорогие друзья!

Институт проблем современного искусства приглашает
на открытие выставки КАРТОГРАФИИ ВОЗМОЖНОГО
курса "Новые художественные стратегии" 2010-2011 учебный год 

Выставка проходит в рамках 6-го Московского Международного
Открытого Книжного Фестиваля с 10 по 13 июня
в ЦДХ, антресольный этаж,
зал №2.

куратор Стас Шурипа

участники:

Вита Думчюте
Юлия Задворная
Мария Заикина
Сергей Колчин
Антон Кузнецов
Михаил Левин
Дарья Лиховицкая
Мария Мелешкова
Иван Меркулов
Алексей Мандыч
Никита Манин
Роман Мокров
Екатерина Павлова
Алексей Панькин
Ирина Петракова
Мария Сафронова
Ольга Семенихина
Катя Сиверс
Наталья Ситникова
Игорь Старков
Ксения Сорокина
Ян Тамкович
Надежда Терещенко
Маша Харитонова
Вероника Черняева
Александр Яровиков



Картографии возможного

Молодым художникам подчас свойственно обостренное чувство реальности. Быть молодым значит искать свои способы интерпретации и взаимодействия с окружающими культурными и социальными явлениями. Характер современной нам реальности определяется тем, что большая ее часть существует нематериально: производство смыслов стало важнее производства вещей. Мир стремительно наполняется результатами наших знаний о нем, то есть возможностями выбора тех или иных действий. Повседневность, прошитая электронными медиа, становится все более изменчивой и сложной, в ней все чаще подвергаются пересмотру границы действительного и возможного. Так самой действенной силой в условиях цифровой современности оказывается воображение.
Образы, знаки и смыслы из которых состоит повседневный опыт приходят к нам из самых разных областей мира: удаленное и близкое, колоссальное и микроскопическое, неизменное и эфемерное, - все взыскует внимания, все приглашает к коммуникации. На фоне изобилия и равнодоступности явлений, ключевую роль в художественных практиках начинает играть управление вниманием. Смысл работы определяется тем, что и как художник выбирает из многообразия явлений; как он преломляет потоки данных, перекодирует привычные знаки, переводя их в пространство произведения. Яркие примеры таких подходов демонстрируют работы таких авторов как Вита Думчюте, Алексей Мандыч, Катя Сиверс, Ян Тамкович и многие другие участники выставки.
Молодое искусство не стремится транслировать какую-либо картину мира, его не увлекают ни провокация, ни пассивное созерцание. Скорее, здесь предлагаются модели для обживания общей культурной реальности. Результат художественной практики, произведение становится чем-то вроде схемы для навигации в порой еще не освоенных пространствах смысла. Материальное и ментальное, факт и вымысел переплетаются, образуя условия для художественного высказывания, чей смысл порой может быть достроен зрительницей. Так и географические карты всегда включают в себя элемент воображаемого. Даже самая простая политическая карта изображает абстракции, существующие скорее ментально, чем физически. При этом, любая карта это и образ и руководство к действию. Так и молодое искусство понимает себя как инструмент для исследования мира, с целью его возможного изменения к лучшему.


Стас Шурипа

Конкурс современной скульптуры!
2011-04-14 00:53 winzavod
Друзья!
В рамках проекта поддержки молодого искусства СТАРТ ЦСИ Винзавод объявляет прием заявок на конкурс современной скульптуры.

Лучшие работы, отобранные экспертным советом, будут реализованы при поддержке проекта СТАРТ.
Принимаются заявки по любым видам скульптуры из металла (или с металлическими элементами) в виде эскизов с указанием размеров оригинала и спецификацией по материалам, а также фотографии макетов (3-5 изображений на каждый проект).
Готовые макеты не рассматриваются.

Заявки принимаются до 10го июня 2011.

Выставка победителей пройдет в августе 2011 года в рамках проекта СТАРТ.

Заявки на участие в конкурсе с описание проекта и эскизы присылайте по адресу: start@winzavod.ru
Скачать заявку можно на сайте: http://winzavod.ru/start/participate.html

Творческих успехов!

Выставка "Поле молчания"
2011-03-11 13:31 petrjo


Приглашаем на выставку!


“Поле молчания”

"Способность же жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, даст нам и силу объединить миры Вселенной в художественное целое, в художественное произведение, художником которого будет весь род человеческий"

Н.Ф. Фёдоров

...12 марта на заснеженном поле между старым затопленным кладбищем и не менее наполненном останками предков каналом имени Москвы, в посёлке Хлебниково, пройдёт видео-выставка объединения Вверх!
В своих работах участники выставки исследуют ситуацию экзистенциальной необходимости космической утопии, как надежде на Свет, в сегодняшней социокултурной ситуации, говоря о невозможности политических игрищ перед лицом Космоса; цитируя Фёдорова: "Перед лицом космической силы умолкают все интересы - личные, сословные, народные."
Заснеженное поле, как Ничто, подобно космической пустоте, рождающей материю, символизирует огромный сокрытый в покое и в мёртвом потенциал, подобно всей территории России. Потенциал необходимый к реализации для объединения в действительную общность и устремления в вверх - единственном направление способном освободить человечество от очередных жертв и катастроф политики.
Видео как основной медиум для выставки выбрано не случайно, перефразируя Николая Фёдорова: “В искусстве движение получает сознание, соединенное с понятием бесконечности” - подобно тому как движение стрелы сокрыто между двумя её положениями в пространстве, так и сущность видео кроется размазанной между его кадрами.
Мерцание экранов в темноте заснеженного поля и мерцание звёзд в космической темноте над ним. Где твоё место, человек?

В выставке участвуют: Анна Антонова, Дмитрий Венков, Анастасия Дергачёва, Женя Дёмина, Пётр Жуков, Даниил Зинченко, Антон Курышев, Михаил Максимов и др.
На открытии ожидается концерт Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов.

Выставка пройдёт 12 марта с 18 до 20 в пос. Хлебниково.
Гости собираются и выезжают на электричке 17.14 от Савёловского вокзала и будут встречены на платформе Хлебниково у последнего вагона.

Не успевшие на электричку 17.14 добираются сами: доехав в последнем вагоне, выйдя на пл. Хлебниково, идти прямо, дорога уйдёт вправо, идти до упора и повернув налево идти прямо, вдоль военного госпиталя, пока дорога не уйдёт вправо - здесь будет тропинка прямо, под вышку ЛЭП, далее идти на свет выставки.
На себе иметь тёплую одежду и обувь.

Контактный телефон: +7 916 9024993 (Пётр), +7 903 2840975 (Даниил).

Расписание электричек:
http://www.tutu.ru/rasp.php?st1=28604&st2=29604&date=12.03.2011

На карте:
http://maps.google.ru/maps/ms?hl=ru&client=firefox&ie=UTF8&msa=0&ll=55.970868%2C37.516079&spn=0.010555%2C0.026157&t=h&z=16&iwloc=00049e07fea5b5e5305a1&msid=215103851062902797515.00049e07fcc11d83b61f1

Сайт объединения Вверх!:
http://up-community.tumblr.com/

Показ видео-журнала Vidiot
2010-10-13 20:50 petrjo


Завтра (14го октября) в 16.30 состоится демонстрация и обсуждение видеожурнала Vidiot в рамках выставки "Артпроект. Диплом-2010". Будут показаны ключевые работы из различных номеров журнала и даны ответы на вопросы. Приходите!

Адрес: Выставочный зал МАХЛ РАХ, Крымский Вал, д. 8, стр. 2
Начало в 16.30

набор на курс "Новые художественные стратегии"
2010-09-07 15:31 be_am

Дорогие друзья!

Институт проблем современного искусства объявляет новый набор на курсы "Новые художественные стратегии"

"Новые художественные стратегии" – программа курсов для художников, которая позволяет получить более полное и систематическое представление о современном искусстве. Слушателям курсов читаются лекции по теории, истории и философии искусства ХХ века, организуются мастер-классы, целью которых является совершенствование навыков создания актуальных художественных проектов.

Особое место в образовательном процессе уделено организации международных выставок и Летних школ, которые осуществляются в сотрудничестве с художественными Школами и Академиями Швеции, Германии, Великобритании, Франции, Австрии и других стран.

Проект "Новые художественные стратегии" уже оказал определенное воздействие на художественную ситуацию: большинство художников, появившихся в последние годы на московской художественной сцене, выпускники "Новых художественных стратегий". Значительным достижением образовательной программы стало неоднократное приглашение выпускников ИПСИ к участию на Венецианской биеннале современного искусства, а также их активное участие в выставочной деятельности в России и за рубежом.

Собеседование состоится во второй половине октября 2010,
записаться на него можно отправив заявку с указанием контактных данных на электронный адрес:  ica.moscow@gmail.com
справки по телефону: 8 916 503 3592

Подробнее о курсах и Институте:
http://ica.moscowbiennale.ru/

Институт проблем современного искусства
Телефон: 8 916 503 3592
E-mail:    ica.moscow@gmail.com
 

День Открытых Дверей 2010
2010-08-16 13:49 mdf_school
В Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко прошёл День открытых дверей. Все, кто заинтересован в поступлении в Школу, но не смог присутствовать, могут посмотреть полную видеоверсию:



Школа Родченко готовит художников и фотографов, работающих в сфере современного искусства и СМИ в области документальной, художественной и проектной фотографии, а также видео и новых медиа, включающих в себя нет-арт, медиальный объект, инсталляцию, проект и другие виды современного искусства. В Школе делается большой акцент на содержании и стратегии художественной работы, в семинарах и письменных работах студенты учатся вписывать свое творчество в контекст современной культуры.

В 2010 году Школа объявляет набор в мастерские:


Расписание консультаций и даты периода сдачи портфолио

www.mdfschool.ru

выставка
2010-07-07 00:38 be_am


Дорогие друзья, приглашаем на открытие выставки выпускников Института проблем современного искусства.

7.07.2010 - 19.00
ИПСИ, Сретенский б-р. 6/1


Дмитрий Аблин, Анна Ходорковская, Маша Доронина, Саша Кауфман, Настя Пожидаева, Игорь Чиркин, Алексей Подкидышев, Александра Суворова, Андрей Блажнов, Валентин Фетисов, Александра Федорина, Влад Хроменко, Екатерина Зорина, Дмитрий Сухолет, Варвара Михельсон, Владимир Потапов


НЕДАЛЕКОЕ – БЛИЗКОЕ

«Малое отстояние – еще не близость. Большое расстояние – еще не даль…

Что же здесь происходит…?»

М. Хайдеггер, Вещь



Дело даже не в том, на чем спекулировать. Запас сэмплов давно уже истощился. Уместней был бы вопрос об остатке искренности.

Машинерия образов лишь отражает механистичность идей. И речь уже не о том, чтобы пойти против системы вооружившись самодельной рогатиной. Скорее все сводится к столь простому и столь требовательному: «мыслить свое мышление» - командирским хрипом Пятигорского. Тут-то и начинается тот самый проселочный путь, на котором отказ не отнимает, а одаривает. Соглашательство ступать сквозь симулятивные сферы повсеместно и априорно. Но заблуждение насчет реальности видимого всякий раз заставляет завязать в трясине. Перспектива произвольна и непостоянна. Единственный действующий индикатор – самосознание, в том смысле, в котором автореферентнось позволяет удерживать равновесие между кормой и носом, не теряя при этом связь с остальными путниками.

А вектор - тем лучше, если он будет выбран в соответствии с движением волн. Опять же, если под этим понимать близкое, живое присутствие. Присутствие как подтверждение работоспособности тактильной рецепции. Настоящее поле действия разворачивается в непосредственной близости. Вопрос в том, хватит ли мужества перевести оптический механизм, претенциозно наведенный в неведомую даль, в режим макро? Тут все дело в чувствительности цилиарной мышцы – сказал бы вам офтальмолог. Спазм аккомодации как универсальный диагноз культурной ситуации звериного плюрализма. И единственный потенциал, способный не увязнув в сетях консьюмеристского общества, противопоставить ему чистую рефлексивную оптику – это тот, едва приметившийся слабым сигналом в туманных водах, мобильный и самоорганизующийся летучий голландец молодого искусства. Искусства не апроприированного – в том смысле, насколько витальное желание позволяет обрубать канаты, давно уже застывшие в самодостоточном почтении монументами стражников и заслоняющие собой реальную перспективу место-действия.

И каждый такой срез отмеряет не столько расстояние, сколько усилие искренности приложенное на этом тернистом пути. Пути от бессознательных умозаключений Гельмгольца по шатким подмосткам психоанализа, вдоль широкой палубы структурализма, через машинное отделение активного опыта восприятия у Мерло-Понти – к пластичной самости.

От недалекого к близкому, от близкого – к свободному горизонту.


Саша Кауфман

Выставка Вверх. Документация
2010-05-15 13:49 petrjo


19 мая в выставочном зале школы Родченко в 18.00 открывается выставка "Выставка "Вверх." Документация" на основе документальных материалов о недавно прошедшей дачной выставке молодых художников.
Приходите! Вход свободный =)


Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Художественное объединение «Вверх!»

представляют

«Выставка «Вверх». Документация»

В конце апреля 2010 года в ближайшем подмосковье, в странном пространстве посёлка Хлебниково, где соседствуют фавелы и яхты, коттеджи и руины посёлка гастарбайтеров, панельные дома и проходящие круизные лайнеры на фоне играющих в волейбол солдат, признаки прошлого и настоящее, метафизика и реальность – в этом пространстве собралась группа молодых художников, чтобы работать, не отвлекаясь на реалии и законы мегаполиса, чтобы работать с реальностью и сделать выставку в реальном пространстве этого места. Важным элементом сложившейся выставки «Вверх» (экспериментал паранормал), как и работы над ней, была непереносимость работ и опыта присутствия из её пространства. Также в рамках выставки прошёл круглый стол.
Выставка «Выставка «Вверх». Документация» представляет документальные фото и видео материалы, полученные во время прохождения дачной выставки, и имеет целью исследование работы документальных медиа при столкновении с непереносимым опытом и процесса перехода документального материала в самоценный художественный артефакт в результате его переноса в выставочное экспозиционное пространство и отрыва его от изначальной сути.
Единственным объектом, присутствовавшим на оригинальной выставке и представленным в зале, будет видео «Россия вверх!» созданное на основе документального материала зарождения идеи выставки и явившееся своеобразным манифестом и метафорой пережитого художниками опыта.
Сразу после открытия состоятся аудио перформанс Валентина Фетисова и видео перформанс Кирилла Преображенского.

В выставке «Вверх» (экспериментал паранормал) приняли участие:
Даниил Зинченко, Михаил Максимов, Анастасия Дергачёва, Пётр Жуков, Саша Ауэрбах, Наталья Ульянова, Виктория Чупахина, Антон Курышев, Леонид Студеникин, Екатерина Лазарева, Дмитрий Володин, Григорий Чарушин, Евгения Дёмина.

Вернисаж: 19 мая в 18.00
Выставка продлится с 19 по 28 мая 2010 года

Адрес: г. Москва, 2-й Красносельский пер., дом №2 (Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко)
Контактный телефон: (499) 763-20-23

Выставка «SENSE AND SENSIBILITY»
2010-04-06 02:59 mdf_school

ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МОСКОВСКАЯ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ И МУЛЬТИМЕДИА ИМ. А. РОДЧЕНКО
ЦЕНТР ДИЗАЙНА ARTPLAY НА ЯУЗЕ

представляют выставку

«SENSE AND SENSIBILITY»

Открытие  выставки состоится 7 апреля 17.00 в Малом выставочном  зале Центра дизайна ARTPLAY на Яузе.

Выставка  продлится до 15 апреля включительно.

В рамках VIII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010» в Центре дизайна ARTPLAY на Яузе пройдет выставка «Sense and Sensibility», участие в которой примут около 40 студентов и выпускников Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко – новое поколение молодых художников, работающих преимущественно в области фотографии и видео.

Центр дизайна ARTPLAY на Яузе уже во второй раз принимает у себя молодых художников – летом 2009 года в Малом выставочном зале прошла первая дипломная выставка выпускников Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Творческий союз нового поколения художников и новой площадки Центра дизайна ARTPLAY на Яузе становится доброй традицией.

Кураторы: Екатерина Лазарева, Кирилл Преображенский.

Участники: Лана Абрамова, Евгений Андрущенко, Анна Антонова, Елена Асташова, Илья Батраков, Егор Башаков, Дмитрий Венков, Надежда Гришина, Елена Гусева, Анастасия Дергачева, Даниил Зинченко, Петр Жуков, Татьяна Ильина, Полина Канис, Роман Каримов, Дарья Кириллова, Василий Кленов, Екатерина Лазарева, Андрей Луфт, Михаил Максимов, Александра Мамаева, Анастасия Маркелова, Виктория Марченкова, Саяна Монгуш, Дмитрий Москвичев, Михаил Новицкий, Оксана Онипко, Мариам Песвианидзе, Ян Пищиков, Катя Помелова, Ирина Попова, Анастасия Руденко, Кирилл Савченков, Сергей Сапожников, Леонид Студеникин, Валентин Фетисов, Григорий Чарушин, Эка Чахелидзе, Станислав Чекмаев, Татьяна Черкезян, Виктория Чупахина

Выставка  «Sense and Sensibility» названа по одноименному роману знаменитой английской писательницы Джейн Остин. Кураторы отказались от перевода, ибо он порождает трудности. Английское sense – это чувство, значение (слова) и смысл (действия), а также сознание, разум. Sensibility – это чувствительность, способность сопереживать, чуткость, восприимчивость, а также точность (приборов). Название романа Остин переводили как «Чувство и чувствительность» и «Разум и чувства». В последней, более распространенной версии прочитывается противопоставление двух начал, которое олицетворяют две сестры, главные героини романа – рассудительная и сдержанная Элинор и впечатлительная и импульсивная Марианна. Вместе с тем, именно первой – отнюдь не бесчувственной, но внимательной к чувствам других, наблюдательной и одаренной художнице – отдала предпочтение сама Остин. В той же мере, что и здравый смысл, она воплощает «сенсибилити» – способность художественного восприятия мира и его отражения средствами искусства.

Казалось  бы, сфера чувств давно апроприирована массовой культурой и на территории современного искусства воспринимается как табу. Вместе с тем проблематика чувства и чувствительности в современной фотографии и видео работает на предельной интенсивности, особенно, если речь идет о документальной, «непосредственной» съемке, которая являет «моментальную истину». События окружающего мира становятся произведением искусства благодаря особой внутренней настройке художника, его «сенсибилити». В этом смысле можно перевести sense and sensibility на язык эстетических категорий как «смысл и точность», некий аналог «формы и содержания». Молодые художники, подобно героиням Остин, девушкам на выданье, также оказываются перед выбором на пути к своей художественной карьере. Сегодня в искусстве декларируется социальная ангажированность, но она редко проявляется в содержании работ, оставаясь плакатной, манифестационной, тогда как подлинно социальное непосредственно связано с чувством. Молодости в целом близка тема чувства, романтического и иррационального. Но попытка обрисовать контуры современной чувствительности далека от противопоставления концептуального начала визуальному, дискурса – зрелищу. Разговор о современной художественной практике в терминах «чувства и чувствительности» преодолевает это противоречие и обнаруживает взаимосвязь двух начал. Как у Р. Барта чувственность выступает как исток обретаемого текстом смысла: «означивание – это смысл (le sens), порожденный чувственной практикой (sensuellement)». 

Заявленная  тема по-разному раскрывается в работах  участников выставки. В проекте «Некрофония» (авторы – А. Дергачева, Д. Зинченко и М. Максимов), представляющем регистрацию звуковых волн на могилах великих русских писателей, Sensibility трактована как чувствительность приборов, настраивающая зрителя на мистический диалог с отцами русской культуры. В фотосерии «Под снегом» Л. Студеникина исследуются занесенные двадцатилетним снегом забвения пространства ВДНХ, его идеология и мифология. Зависшие между жизнью и смертью, ждущие своего часа вагоны в «Сортировочной» Р. Каримова вмурованы в бетонную плиту – то ли памятник, то ли могилу. Ретроспективный взгляд на свое детство и юность у Д. Кирилловой («Я и жестокость»), П. Жукова (Out of my memory-5) и Д. Москвичева («Выпускной») связан с ревизией собственных фото- и видеоархивов. Портрет молодежной субкультуры как повод для отстранения у К. Савченкова (Farewell) и И. Батракова на выставке соседствуют с очень внимательным всматриванием в чужую жизнь в самых разных ее проявлениях – от провинциального травести-шоу (у Т. Черкезян) до московской богадельни (у Л. Абрамовой), от русских мусульман О. Онипко до тувинских шаманов С. Монгуш. Сострадание объединяет документальные серии А. Руденко («Бедные люди») и  А. Луфта («За минуту до славы») и тематизируется в документации перформанса П. Канис, представляющем вместе с документацией Я. Пищикова (Global Crisis-2), своеобразную новую волну в этом жанре. Другие авторы исследуют момент зависания в пространстве и времени, показывая героев, выпадающих из привычного окружения, как в работах А. Антоновой («Ход времени»), Е. Асташовой («Культуризм») и Д. Венкова («В другом времени»). При этом способность порождать чувства приписывается подчас заменяющим реальных людей манекенам (в проекте Fake А. Маркеловой) или даже тексту (у В. Марченковой).

       

Программа:

7 апреля 2010 (среда):
17.00 – торжественное открытие

19.00 – презентация нового номера видеожурнала Vidiot «Семь девичьих историй»

10 апреля 2010 (суббота):
15.00 – экскурсия по выставке
16.00 – круглый стол
«Между чувством и чувствительностью. Новая волна художников, работающих с технологическими видами искусства»
18.00 – программа видеожурнала Vidiot

Адрес: Нижняя Сыромятническая ул., д. 5/7 (м. Курская  или Чкаловская). Схема проезда.

Часы работы: ежедневно с 12 до 20 часов. Вход свободный.

Технические партнёры:
Epson, Prolab

уроки живописи и рисунка, недорого =)
2009-09-27 23:55 rahmanov
мой друг,
хороший художник и просто приятный человек,
дает уроки живописи, рисунка и композиции
академическая база, современный взгляд и необычные техники
все, что хотите!

занятия проводятся в мастерской, в 10мин. пешком от м.курская/чкаловская,
(центр artplay на яузе)

1-2 занятия в неделю по 3-4 часа,
содержание и стоимость занятия согласовывается индивидуально
(ориентир - 200р/час)

друга зовут Сергей Лоцманов, и некоторым коллегам он хорошо знаком
окончил тверское худ.училище и Академию искусств в Таллине (отделение живописи),
в москве выставлялся на "универсаме", готовит персоналку в "Старте"
опыт преподавания имеется
=)

slocmanov@ya.ru
89067443221


ps: один ученик у него уже есть, по субботам
  

https://ica-moscow.livejournal.com/16912.html
2009-07-20 15:56 rahmanov




друзья,
приглашаю вас на выставку в "старте"
винзавод,
до 15 августа, с 12 до 20 часов, кроме понедельника

проект называется исход
сергей огурцов делает
большая инсталляция из нескольких взаимосвязанных работ

фотографии почти не поддается,
оттого на картинках лишь часть работы - лишенная также и движения,
и звука, и присутствия как такового

ниже - принципиальный текст художника

--


"говорят
тень Ханаана там где ещё пишут
(на заборах ли стенах)

где поют песни

маются сердцем"

Владимир Лукичев


Стремление к свободе: страсти по реальному. Революционеры модернистской утопии верили, что свободный мир доступен с вершин вертикалей власти. Добравшись туда к концу 1960-х, они увидели только легкую дымку: биополитика всепроникающих информационных туманов более не стремилась контролировать повседневность, но производила ее субъекта.

Полдень когнитивного капитализма: цифровые множества нулевых уже не сражаются с империей, они пытаются покинуть пределы власти. Скитания по пустыне повседневного: вечное возвращение ретерриториализации: исход. Без водительства, без обещания Ханаана: атопос вместо утопии – это и есть свобода general intelligence, в которой метанарратив реального сменяется миражами локальных и личных историй, а тоска по (не)возможному отличается от усталости только присвоенной памятью о тоталитарных мечтах прежних пассионариев.

Ошибка номада постиндустриальных пастбищ — в его наивной верности золотому тельцу символической культуры: свою кибитку он создал по образу и подобию дома бытия. Символический порядок языка, которым сегодня владеет и человек, и его искусство, и техника – и есть та единственная стена, за которую никто из живых не смог проникнуть. Забыть язык, улизнуть из бытия—позволить неизобразимому океану реального наконец-то смыть первое и единственное лицо на песке пустыни.

За-быть человека.

--

МАВЗОЛЕЙ БУНТА
2009-04-13 21:28 rahmanov
друзья!

15го апреля на мытной 62 силами фонда Стелла Арт открывается мавзолей
Ленина не обещаю, но Домаль, Леконт и Бланшо будут несомненно




собственно: вернисаж выставки "Мавзолей Бунта"
среди участников студенты ИПСИ Алиса Иоффе & Роман Эсс, а также Алексей Панькин, Давид Тер-Оганян, и др.
я покажу 4 работы из серии "Домики Бытия"

среда 15 апреля, мытная 62, с 18:00
вход более чем свободный

Конференция к открытию выставочного проекта Ильи и Эмилии Кабаковых
2008-09-15 12:37 maximcs




Дорогие друзья! Мы будем очень рады видеть вас здесь:

Симпозиум «Послевоенное русское искусство: эстетика и политика»

Конференция приурочена к открытию в Москве выставочного проекта Ильи и Эмилии Кабаковых

Даты проведения: 17 и 18 сентября 2008 года, 10:00 - 14:00
Место проведения: Центр современного искусства «Гараж»


Конференция посвящена обсуждению процессов, происходивших в искусстве России в советский период ее послевоенной истории и в так называемую перестроечную эпоху. Предметом анализа и критического дискурса является эволюция официального советского искусства, современная оценка его эстетических достоинств, а также взаимоотношение официального и неофициального искусства этого периода.

Участники: Роберт Сторр, Ланс Фунг, Джонатан Файнберг, Мэтью Джесси Джексон, Борис Гройс, Гари Тинтероу, Сергей Гордеев, Екатерина Деготь, Маргарита Тупицына, Иосиф Бакштейн
Модератор: Амей Уолох

Запись на конференцию: http://kabakov.moscowbiennale.ru/ru/programm/symposium/akkredit


Важно понять, в какой мере российское развивающееся неофициальное искусства 60-х и последующих годов оказалось способно, пусть и заочно, но интегрироваться эстетически и идеологически в современную ему интернациональную художественную сцену.

Говоря о современном русском искусстве и его художественных истоках, представляется актуальным проанализировать, насколько справедливо утверждение, что оно генетически восходит именно к неофициальному искусству, отцами-основателями которого можно считать таких художников, как И. Кабаков, В. Комар и А. Меламид, Э. Булатов и О. Васильев, а также то, что именно благодаря своей связи (как, впрочем, и полемике) со школой Московского концептуализма, современное русское искусство заняло значительное место на интернациональной художественной сцене.

Несомненный интерес представляет рассмотрение исторической трансформации русского искусства на фоне фундаментальных политических процессов в постсоветской России, включая происходящую в настоящий момент трансформацию российских художественных институций, а также ответ на вопрос, насколько успешна их интеграция в международные художественные проекты?

Наконец, одна из главных целей данной конференции – приблизиться к пониманию эпохи, которая наступила после падения Берлинской стены (1989 г.) и распада Советского Союза (1991 г.). Достаточно ли оснований полагать, что этими событиями завершилась огромная историческая эпоха Нового времени, когда искусство и культура были важнейшей составной частью общественной идеологии. Верно ли утверждение, что сегодня культура и искусство перестают играть эту роль.
Все эти чрезвычайно важные и актуальные вопросы современности невозможно обсуждать в отрыве от контекста послевоенной интернациональной художественной сцены, в отрыве от анализа того, как диалектика эстетики и политики отражалась в основных направлениях искусства данного исторического периода.

Центр Современной Культуры «Гараж» находится по адресу ул. Образцова, 19.
Добраться можно от м. Новослободская на трамвае №19.


При поддержке

https://ica-moscow.livejournal.com/14774.html
2008-06-18 02:56 shabohin
     
xxart - ЖЖивой  учебник истории искусства ХХ-ХХI веков
   
хронология, стили, школы, имена  - присоединяйтесь к изучению!!!
    
http://community.livejournal.com/xxart/
вы можете ознакомиться с кратким содержанием этого сообщества тут


друзья, разместите пожалуйста эту рекламу у себя в жж. спасибо

«STORY OF E.A.T.» в Москве
2008-06-07 09:47 teterin
На следующей неделе в Москве вы можете увидеть знаменитую инсталляцию "Серебряные облака" Уорхола, посмотреть фильм Раушенберга и услышать лекцию Джули Мартин (Нью-Йорк) о сорокалетней истории творческого сотрудничества художников и инженеров в США:

«STORY OF E.A.T.»
эксперименты в искусстве и технологии


Выставка пройдет с 12 июня по 29 июня в Малом зале ГЦСИ Москва (ул. Зоологическая д.13)
Открытие 11 июня, 19.00 (вход по приглашениям)

Организатор выставки в России: Анна Франц, Нью-Йорк. Куратор в Москве: Виталий Пацюков.
Партнеры: Фонд E.A.T. (США), Отдел культуры Посольства США в России.
Участники: Джули Мартин (Нью-Йорк), Ирина Нахова (Нью-Йорк), CYLAND MediaLab (Санкт-Петербург, руководители - Анна Франц и Марина Колдобская).

Story of E.A.T. – история экспериментов в искусстве и технологиях от Жана Тенгели до Энди Уорхола и Роберта Раушенберга, включая работы российских художников (Вячеслав Колейчук, Ирина Нахова, Франциско Инфанте). Этот архив уникален и своими материалами и формами демонстрации истории авангардной культуры. История сотрудничества художников и инженеров началась в 60-е годы прошлого века в США, когда по инициативе Билли Клувера в Нью-Йорке было создано художественное объединение E.A.T. - «Experiments in Arts and Technologies».

В программе:
+ Лекция Джули Мартин «История объединения E.A.T.»;
+ Инсталляция Энди Уорхола «Серебряные облака», созданная E.A.T.;
+ Видеофильм-документация перформанса Роберта Раушенберга «Открытая партитура»;
+ Новый проект Медиа арт лаборатории CYLAND "Киберсистема DRUMPAINTING" - музыкально-визуальный перформанс. Над проектом работали: Анна Франц, Марина Колдобская, Михаил Чернов. Первая презентация DRUMPAINTING состоится 11 июня в 19 часов в Малом зале ГЦСИ Москва.

Часы работы: Выставочный зал 12.00 – 19.00. Выходной день: понедельник.
Справки о работе центра: +7 (495) 252-1882

Как проехать: м. Баррикадная, Краснопресненская. ул. Зоологическая д.13

карта проезда


О событии на сайте ГЦСИ