Последние новости

GusGus — 24/7
2009-09-21 15:04 advancedmusic


Исландская группа GusGus 14 лет назад начиналась как медийный кружок по интересам продвинутой молодежи Рейкьявика . Первый состав насчитывал около пятнадцати человек активных персонажей, куда входили пара клипмейкеров, несколько вокалистов, звукоинженер и ясное дело несметное количество диджеев. Холодный скандинавский саунд и эстетское видео, за работу над которым, никому не нужно было платить, прекрасно сделали свое дело, альбом Polydistortion стал классикой девяностых.

С тех пор прошло много лет, из былого состава GusGus осталось только трое: Стефан Стефенсон (известный так же как President Bongo), Дэниел Агуст и Бигги Тораринссон. Эксцентрик Стефан, очень например гордящийся тем что станцевал нижний брейк у памятника Пушкину, уводил группу в разные направления. GusGus показали своим поклоникам и что такое исландский эйсид-хаус и разухабистое электро-кабаре.


Свой новый альбом 24/7 GusGus выпускает на Kopmakt, сейчас это пожалуй единственный лейбл электронной музыки, способный эту музыку еще хоть как-то продавать. President Bongo и сотоварищи вновь сменили имидж, превратившись в застегнутых на все пуговицы интеллигентов. По звуку же новый альбом, настолько напоминает дебютный Polydistortion, что кажется GusGus решили наконец замкнуть свое творчество в изящный круг. Что на фоне все больше громких возгласов, о том что девяностые возвращаются, это совсем неплохо.


Правда, с годами парни все же прибавили одного качества - самоиронии. В доказательство чему, снятый как пародия на сериал "Королевство" Ларса фон Триера, клип "Add This Song".

Грани Birdy Nam Nam. Интервью с DJ Pone
2009-09-04 07:16 advancedmusic


18 сентября при поддержке Miller Advanced Music, в рамках фестиваля Tour de Trans выступит квартет французских диджеев-кудесников Birdy Nam Nam. Четверо разных по темпераменту друзей - Crazy B, DJ Pone, Little Mike и DJ Need уже успели побывать звездами турнтаблизма, создателями замысловатых звуковых коллажей из хип-хопа, джаза и даунтемпо. Сейчас парни не на шутку увлеклись "громогласным" электро и именно в своем новом амплуа, издав альбом Manual For Successful Rioting, Birdy Nam Nam стали очень востребованными на европейских фестивалях, а у себя на родине приобрели статус национальных героев.

DJ Pone поведал нам о некоторых аспектах жизни BNN


О том как все начиналось:
У нас такая долгая музыкальная карьера, что я уже слабо помню, когда и как я начинал. Нынешний наш состав знаком с друг другом уже около 10 лет. Почвой нашей дружбы стала любовь к всем этим диджейским фокусам и мы старались перещеголять друг друга в этом. Первой вершиной стал чемпионат DMC-2000, мы взяли главный приз. Тогда мы назвались Scratch Action Hiro. Через два года мы вновь победили уже как Birdy Nam Nam.

Совместное творчество:
Каждый из нас равноправный участник группы. Мы работаем над каждым терком все вместе. Нет никакого деления, например что-бы кто то был ответственен за бас или бит. Каждый по немного вносит свою лепту. И хотя наши записи продаются через Sony Muisc, контракт у нас с маленьким лейблом, поэтому мы работаем как хотим.


О успехе:
Если честно, то мы никогда не стремились просчитать, будет что-то успешным или нет. Наша карьера развивалась медленным шагами, но это и здорово. Мы никогда не занимались нашим имиджем на телевидение, в прессе или интернете. По большому счету, мы обычные парни, немного помешанные на музыке и мне кажется, в данный момент хорошо понимающие, как она создается, и какие приемы работают.За свою карьеру мы играли перед аудиторией и в 50, и в 50000 человек, в маленьких клубах, и в зале Олимпия (одна из самых престижных концертных площадок Парижа), и мне одинаково приятно было делать свою работу.



О смене стилей:
Жизнь не стоит на месте. Я знаю, многие наши поклонники восприняли наш новый альбом, мягко говоря без энтузиазма. Для любого творчества нормально искать какие-то новые формы и пути развития. Мне всегда нравились группы, вроде Radiohead, которые в своих работах стараются сделать что-то новое. Сейчас, например, мы понятия не имеем каким, будет наш следующий альбом, но он точно будет другим.

О работе с Yuksek
После того, как мы сделали альбом и даже смикшировали его, нам казалось что чего-то не хватает. Пришло осознание того что, мы слишком долго "варились в собственном соку", нужен взгляд со стороны. Мы знакомы с Yuksek достаточно давно и он на тот момент сделал для нас ремикс на трек Trans Boulogne Express. И мы не ошиблись в своем выборе, этот парень работает очень быстро и очень профессионально. Мы счастливы, что Manual For Successful Rioting помогал делать именно он.

Miller TV @ Sonar 2009
2009-09-03 10:40 advancedmusic

Miller TV talk with Ricardo Villalobos @ Barraca Club (ES)
2009-09-03 10:37 advancedmusic

Как выглядит будущее?
2009-08-28 17:14 advancedmusic
Концерты электронных групп и музыкантов выглядят все замысловатей. И это только начало. Ни для кого не секрет то, что современная музыка все больше и больше записывается на компьютерах. Стиль при этом не важен. Поп-гимн, хип-хоп или какое-нибудь ретро-диско гораздо удобней записывать и воспроизводить цифровым способом. Нынешние библиотеки сэмплов и оборудование, в принципе, позволяют в одиночку создавать хоть симфонии в нескольких частях. Стремительное движение музыки в сторону «цифры», естественно, отразилось и на численности составов, затронув даже рок-группы.

Если в 60-80-ых годах 4 человека считались классическим составом, то теперь их количество резко сократилось. Полноценная группа двадцать первого века – это дуэт вроде MGMT. А если же участников трое, как в Gossip или Yeah Yeah Yeahs, то на концертах сессионным (нанятым на время) музыкантам просто нечего делать.

Но если у рок-групп есть хотя бы инструменты, солисты и проверенные временем схемы, как развлекать публику на концертах, то у групп, создающих исключительно электронную музыку, с тем чтобы «зажечь» большой зал (не говоря уже о стадионе) возникают проблемы. Скучные парни, пялящиеся в ноутбуки, еще сойдут для небольшого клуба, но вот для площадки на пару тысяч...

Сценическое шоу Daft Punk – Alive 2007– отличный пример решения этой проблемы. Посмотреть на их уникальную пирамиду – мечта каждого продвинутого меломана, именно поэтому все шоу Daft Punk сразу же попали в разряд slod out. А после супер успешного тура дуэт заслужено получил статус главной электронной группы.

Но такую сценографию, как у Daft Punk, может позволить себе далеко не каждый.
Отличный рецепт, как сделать шоу недорогим, но эмоциональным, был взят на вооружение Justice. Мощная гора усилителей, колонок и светящийся крест посреди этого. Ксавье и Гаспар попробовали перенести на электронную сцену приемы и ужимки хеви-металл групп.
Некоторые дотошные поклонники, правда, довольно быстро выяснили, что парни, в общем-то, не играют, а лишь кривляются под фонограмму. Но в основном публика более чем довольна.


Еще один пример отличной сценографии – куб Этьена Де Креси.

Правда, сложная технология и рассчитанный по секундам видеоряд, оставляют артисту очень мало возможностей для какого-либо маневра.


Самый остроумный и дешевый способ отличного шоу придумали братья Дюваль, они же – Soulwax, они же – 2 Many DJs. Сделав из обложек играемых ими пластинок простенькую анимацию, 2 Many DJs при помощи DVJ Pioneer миксуют видеоклипы, и теперь вполне могут назваться 2 many VJs.

А светящихся и мигающих треугольников, а-ля Daft Punk, к гадалке не ходи, будет прибывать. Вот, например, новое видео британского дуэта The Count and Sinden, их новое шоу будет построено на подобных лайтбоксах.

Репортаж MTV о Tour de Trans и Miller Advanced Music
2009-08-19 13:23 advancedmusic

НОВОЕ ВИДЕО SIMIAN MOBILE DISCO
2009-08-17 18:26 advancedmusic
Дуэт Simian Mobile Disco радующее своих полковников не только отличными треками, но и неизменно интересными клипами выпустил новое видео на свой сингл “Audacity of Huge”. Это дебютная режиссерская работа лондонского дизайнера Кейт Моросс, которая до этого проектировала для SMD футболки и другой мерчендайз, а кроме того работала в качестве арт-директора на лейбле Марка Ронсона Allido Records. Кейт всего лишь 23, но она уже попала в список “новаторов, двигающих музыку вперед” журнала NME.

HOUSSE DE RACKET — ЕЩЕ ОДНИ ТАЛАНТЛИВЫЕ ФРАНЦУЗЫ
2009-08-17 18:17 advancedmusic
Бурный расцвет новой французской музыки, происходящий, на протяжении последних лет, продолжается. Новый дуэт Housse de Racket (переводится как: чехлы для ракеток) выступает на исконно британской территории танцевального рока.

Passion Pit — Manners
2009-05-05 20:33 advancedmusic

Информационные агентства сообщают, что с концертов Passion Pit люди бегут в сторону ближайшего KFC и заказывают самую острую порцию крылышек. Также, корреспондент одной новостной службы лично наблюдал, как в разгар выступления слушатель достал из сумки лимон и надкусил его вместе с кожурой. Сквозь грохот праздничного электропопа репортер смог разобрать бормотание: «Сладко… слишком… сладко».

С первых звуков Passion Pit невозможно не полюбить: цепкие биты, четкие мелодии, располагающий тонкий голос и умно продуманная связка всех этих деталей. Представьте самые яркие и вкусные моменты у DNTEL, Go! Team, Postal Service, Four Tet, MGMT и Black Kids и умножьте их на радужную и доступную подачу Мики и полифонические распевы бурундучков — вот так оно примерно и звучит. То есть мило. Очень мило. Чудовищно мило! Уже к середине прошлогоднего дебюта «Chunk of Change» EP появлялось ощущение, будто сахарная фея нагадила в рот, и с первой полнометражкой «Manners» та же история. Тем не менее, доживших до конца записи ждёт смирение: приспособившись к калорийному сказочному миру Passion Pit, в нём можно вполне сносно существовать.

Как так получилось, легко понять, зная историю возникновения Passion Pit. Это не прицельно сколоченный конъюнктурный проект, а просто-напросто валентинка. Теперешний фронтмен Passion Pit Майкл Анджелакос записал песни, вошедшие на «Chunk of Change», как подарок своей девушке на День святого Валентина. Отсюда и чрезмерная сладость: эта музыка не предназначалась для эфира, она должна была порадовать одного человека. Потому и оформлена словно глупая поздравительная открытка в виде снятой на мыльницу фотографии, любительски обработанной в «фотошопе». В то же время, обнаружилось, что автор открытки, в общем-то, не без таланта и что песни могут цеплять и сами по себе.

Теперь Passion Pit — это целая группа из пяти человек, но валентиночный дух остался с ними. Казалось бы, такая музыка не своевременна, те же MGMT и Black Kids писали альбомы в совсем другие времена, когда праздная инфантильность очень даже канала со скуки. Коллеги Passion Pit по электропоп-сцене (La Roux, Little Boots, Filthy Dukes, etc.) делают саунд, согласно духу времени, мрачнее, плотнее и жестче — а тут вам сплошной жжёный сахар, ну разве это можно слушать? И всё-таки можно, потому что посыл получается противоположным идеям MGMT и Black Kids. «Manners» слащав, скорее, из соображений иронии; это гипербола всей «сказочной» музыки последних лет, нарочно доведенный до абсурда инфантилизм. Именно поэтому, прорвавшись сквозь середину альбома, его можно с удовольствием слушать дальше: Passion Pit не восславляют детское дуракаваляние, а наглядно демонстрируют дебилизм ситуации — и при этом не мерзко злорадствуют, а говорят, так сказать, на языке пациента.

Гоша Биргер

Passion Pit на myspace

Март в ремиксе
2009-04-30 17:17 advancedmusic

За первые три месяца 2009 года музыкальный мир уже успел обрадовать нас огромным количеством релизов. Десятки альбомов от старых и новых исполнителей бьются за внимание слушателей. Нам, конечно же, больше интересны синглы, а если конкретней, ремиксы на них. Мы вновь попытались разобраться, что же стоящего «переделали» в марте.

1. Fever Ray - When I Grow Up (D.Lissvik Remix)

Очевидно, участники дуэтов вполне справляются с музицированием и в одиночку. И Fever Ray (Карин Дрейер из The Knife), и Дэн Лиссвик (участник Studio) выпустили в этом году по сольному альбому. Почти все предыдущие ремиксы Studio (выпущенные отдельным диском «Yearbook 2») — это монотонные десятиминутные балеарик-одиссеи, однако в ремиксе на «When I Grow Up» Лиссвик отошел от их привычного звучания. К искажённому вокалу Карин он добавил свои любимые духовые и гитары, сменив настроение трека с мрачного на абсолютно летнее. Пока что это самый удачный ремикс на Fever Ray, посмотрим, сможет ли «переплюнуть» его Tiga на следующем сингле «Triangle Walks».

2. Junior Boys – Hazel (Ewan Pearson`s House Mix)

За последние три года на треки канадцев Junior Boys делали ремиксы исключительно профессионалы своего дела, такие как Карл Крейг, Морган Гейст, Hot Chip и т.д. Одни из самых удачных даже выпустили отдельным EP «The Dead Horse». Ну а первый сингл со своего третьего альбома «Hazel» Junior Boys доверили легенде английской электронной сцены Юэну Пирсону. Пирсон уже давно не новичок, он не только сделал ремикс и его dub-версию, а так же добавил к оригиналу шикарный disco edit. Но всё-таки внимание привлекает его дип-хаус-версия, которая уже была замечена в мартовских топах у многих известных ди-джеев и продюсеров.

3. Kleerup feat Titiyo – Longing For Lullabies (Joakim Remix)

Ни для кого не секрет, что Швеция в последние годы стала официальной загородной резиденцией поп-музыки. Число талантливейших музыкантов здесь увеличивается с каждым годом, и теперь их число пополнил успешный диско-хаус-продюсер Андреас Клирап. Его прошлогодний сольный альбом с шумом прошелся по Европе, но только теперь он выходит и в США. В поддержку релиза Андреас выпустил сингл и клип на «Longing For Lullabies» с вокалом от Titiyo, а для ремикса привлек внимание знатока по части «переделок» Joakim`a. Если честно, писать о продюсерских заслугах Joakim`а мы уже немного подустали, так что просто советуем послушать его безупречную версию этого трека.

4. Osborne - Wait a Minute (Arto Mwambé Remix)

Вышедший в прошлом году сольный альбом Тода Осборна стал одним из самых успешных дисков среди немейнстримовой электронной музыки. Его классический чикаго-хаус, сыгранный на винтажных синтезаторах пришелся по вкусу всем, от Beatport до iTunes store. Ремикс на его новую работу сделали малоизвестные ребята из Франкфурта, Кристиан Бейсвенгер и Филлип Лауер, скрывающиеся под именем Arto Mwambé. Они уже пытались придать современное немецкое хаус-звучание Friendly Fires, но с Osborne это получилось у них гораздо интересней.

5. Jack Peñate - Tonight's Today (Mickey Moonlight Mix 2)

Любимчик журнала Dummy, один из современных звезд инди-сцены Джек Пенэйт, в этом году выпускает свой второй альбом. При помощи Пола Эпворта, более известного нам как Phones, одного из главных инди-продюсеров Англии, который дал дорогу таким группам как Bloc Party, The Futureheads и Babyshambles, Пенэйт выпускает свой новый сингл «Tonight's Today». Это шикарный летний поп, который уже прописался в чартах всех главных английских радиостанций. Единственный англичанин на поднадоевшем парижском лейбле Ed Banger, Микки Мунлайт, сделал отличную диско-версию этого трека.

Интервью с Various Production
2009-04-30 16:45 advancedmusic

Полная анонимность все-таки больше шла лондонскому дуэту Various Production: свой дебютный альбом «The World Is Gone» они выпускали ещё под именем Various и не раскрыв собственных имен; их невозможно было найти в «Гугле», а информация о них исчерпывалась только тем фактом, что это два человека из северного Лондона. Как выяснилось позже, зовут их Адам Филипс и Ян Коттерелл, и они приятные молодые англичане, которые любят слушать и продюсировать музыку. Недавно они приезжали в Москву на очередную вечеринку из серии Bass Machine, на которой выступили с двухчасовым сетом. Various играли минимум собственного материала (лишь два трека), и, в принципе, ничем не отличались от московских диджеев, крутивших пластинки на мероприятии. Это хоть и было понятно, но немного разочаровывало: в конце концов, это же люди, придумавшие на дебютном альбоме соединить дабстеп-продакшн с фолк-песнями, а на новом «The Invisible Lodger» переосмыслить жанр spoken word вместе с поэтом Джерри Митчеллом.

Корреспондент Advanced Music Гоша Биргер завершил процесс деанонимизации, поговорив с дуэтом после выступления.

— Так вот вы какие! Вот видите, общаетесь с журналистом и ничего страшного не происходит. Зачем было устраивать всю эту анонимную историю?

Адам: Мы искали наилучший способ для раскрутки своей музыки, но не себя самих. Мы бы так и оставались в тени, если бы не пришлось подписываться на лейбл.

— На вашем дебютнике «The World Is Gone» присутствуют ещё и вокалисты, чьи имена тоже остались скрытыми. Их такое положение дел устроило?

Адам: Они не возражали. Если честно, им вообще было на это наплевать. Даже ни разу ни с кем не поспорили по этому поводу.

— Альбом с Джерри Митчеллом — это новое направление развития группы или так, разовый эксперимент?

Адам: М-м-м… Это был просто интересный нам проект, интересная возможность. Это не «новое направление», а просто не упущенная возможность сделать что-то хорошее.

— Значит, вы еще вернетесь к идее дабстеп-фолка?

Адам: Может быть.

— Может? Вы еще не знаете, что будете дальше делать?

Адам: Знаем. Очень хорошо знаем. Но не скажем.

— Опять секретничаете?

Адам: Да-да. Ну ладно, сборник би-сайдов скоро выпустим. Вообще, у нас много всего выйдет в апреле, следите за нашим блогом.

— Может у вас паранойя? Это ж неспроста! Вот, Zomby честно сознается, что дует целыми днями. Ну и вообще, без этого дабстеп-сцены не было бы вовсе. Любите сознание расширять?

Адам: Наркотики?! Ян, мы принимаем наркотики?

Ян: Нет! Честно!

— В рецензии лондонского журнала Time Out на «Invisible Lodger» Джерри Митчелла назвали вашим личным Spaceape, мне очень понравилось такое сравнение. А вы сами согласны?

Адам: Правда? Так и написали? Забавно.

Ян: На самом деле, это не совсем верно — он не наш личный, это же коллаборация. В тот момент мы хотели работать с этим конкретным человеком, но только в тот момент.

— Он сам на вас вышел или вы его нашли?

Адам: К нам обратились люди с его лейбла, предложили совместную работу, мы согласились.

— Скажите, а вы сами себя относите к дабстеп-сцене? Пару месяцев назад тут выступали Pinch и Loefah, и наш корреспондент с ними поговорил. Так вот, они оказались весьма консервативными чуваками: типа, мы — дабстеп, а, например, The Bug — нет. Видимо, на этой сцене нету места экспериментам.

Адам: Что, они правда так сказали? Мы, значит, не дабстеп? Офигеть!

— Про вас лично не говорили. Но думаю, подразумевали.

Ян: Вообще-то, мы правда не дабстеп. И тем более не являемся частью сцены. Мы наблюдаем за ней очень внимательно, как и за десятком других. Наша сцена — это наша студия.

Адам: А что касается консервативности — это нормально для диджеев. Они таким способом себя продвигают — смотрите, мы играем настоящий дабстеп! Мы же продюсеры, нам не нужны такие четкие рамки. Еще недавно довелось читать статью, там утверждалось, что дескать дабстеп уже умер, что он не такой интересный, как был два года назад. Это же чушь собачья! Мы сейчас наблюдаем расцвет жанра: постоянно происходят новые вливания, торжествует разнообразие. И сейчас как раз тот момент, когда все знают, что с этим делать — и, собственно, делают.

— Кстати, вопрос в тему — над альбомом какого современного артиста вы бы хотели поработать в качестве продюсеров?

Адам: Современного артиста? Пф-ф-ф… Нет, вообще не хочу. А вот с этим, как его, Артуром Расселом — с ним бы я поработал.

— Он, вообще-то, умер.

Ян: Да, еще в 92-м.

Адам: Значит, ни с кем.

Ян: А я бы записался с кем-нибудь таким свежим, нестандартным, интересным. Ну, как Джерри Митчелл. А можно еще с Майклом Джексоном. Вообще, мы не капризные, мы не выбираем: с этим я буду работать, а с этим нет. Пусть люди сами к нам обращаются, а мы почти всегда заинтересованы.

— Все те люди, которым вы делали ремиксы, они сами обращались? Том Йорк, Йен Браун?

Адам: Или они, или их лейбл.

— И чье появление для вас стало самым большим сюрпризом? Йорка?

Ян: Джерри Митчелла! Он ведь сначала к нам обратился только для написания ремикса, а потом это уже переросло в совместный проект. И это было неожиданно, типа — ух ты, что-то новенькое. 

— Собираетесь работать с ним снова?

Адам: Да, возможно. Пока что мы готовимся к совместным выступлениям в ICA (Institute of Contemporary Art) в Лондоне. Мы, Джерри и виолончелист. Будет интересно.

— Вообще-то, это был вопрос для Zomby, но раз уж он не приехал, скажите вы: что вы делали в 92-м?

Адам: В школе учился.

Ян: И я в школе. Но джангл уже слушал! А ты?

— Ну, я тоже был в школе, а вот насчет джангла… у нас тут как бы немного другой мир был. Это был только первый год после развала СССР, мы еще были слегка отрезаны от западной культуры. Другое дело сейчас — «Макдональдсы» повсюду!

Адам: Да-да-да-да! Первым, что мы ели, прилетев в Россию, оказался гамбургер с картошкой фри. 

— Ну и как, разница между «Маком» в Москве и Лондоне есть?

Адам: Ой, это был не «Мак», а какая-то другая сеть, не помню названия. Тоже известная американская. Но думаю, разницы нет. Ее нигде нет.

— А что насчет публики московской? Не разочаровали?

Ян: Нет, все довольно-таки привычно. Люди примерно те же, что и всюду. Кто-то стоит, кто-то танцует, ничего примечательного.

Адам: Ну да, все стоят где надо, танцуют когда надо, всем нравится, зашибись.

Various Production

Various Production на myspace

Filthy Dukes — Nonsense in the Dark
2009-04-29 17:19 advancedmusic

Не нужно быть пророком, чтобы говорить, что лето 2009 будет летом нового электро-попа. Вдогонку уже взошедшим звёздам вроде Empire of the Sun, Ladyhawke и (простите) Lady Gaga успеют подойти дебюты от уже крутящихся в жерлах хайп-машины Little Boots, La Roux и Passion Pit. Тренду уже придумали имя — вонки-поп, правда термин пока всё никак толком не приживется. Если вышеперечисленные артисты выступают песенно-исполнительской армией от вонки-попа, то лондонское трио Filthy Dukes вполне заслуживает титула теневых покровителей, главных по продакшену.

Как французы Justice задали тон ню-рейв-продюсированию, Filthy Dukes на дебютном альбоме наглядно показывают, как должен звучать вонки-поп. «Nonsense in the Dark» представляет сегодняшний электро-поп эдаким большим звуковым массивом, плотно забивающего все частоты. Верхние попискивают резким и грубым двойным битом, средние выжужживают аналоговые синтезаторные мелодии, а нижние мощно и прыгуче задают ритм. Хорошим тоном считаются краут-роковые прогрессии и глухие хлопки, как в самых ранних ню-вейв-творениях из 80-х. Плохим тоном — гитары, их стараются вовсе избегать. Чего Filthy Dukes избежать не удастся, так это сравнений с Justice. Но тут заранее готов железный аргумент: наиболее напоминающий о французских электро-рокерах трек «Tupac Robot Club Rock» (с такой же полифонической синтезаторной эпикой) был издан ещё в 2005 году, слегка опередив «Waters of Nazareth». Да и вообще, любой модный электронщик, пытающийся сегодня игнорировать неоспоримое влияние Justice на современный продакшн, выглядел бы полным кретином — Filthy Dukes этой участи избежали.

Самое же приятное в «Nonsense in the Dark» — то, что он справляется не только с демонстрационной функцией, но и с прикладной. Filthy Dukes не поленились записать вокал для большей половины материала, и диск забит не столько теорией, сколько готовыми полноценными хитами. Из 13 треков — только один откровенно слабый («Cul-De-Sac» с монотонной и назойливой электро-краут-аранжировкой), и ни одного похожего. В принципе, если Filthy Dukes и можно в чем-то упрекнуть, так это в том, что они отбирают хлеб у коллег: на вечеринках «Nonsense in the Dark» может заменить и ди-джея, и какой-нибудь сборник типа «Super Wonky-Pop, vol. 5». С другой стороны, и это хорошо — Filthy Dukes задали изначально высокую планку для жанра, и ожидаемым дебютантам придется соответствовать.

Гоша Биргер

Filthy Dukes на myspace

the Horrors — Primary Colors
2009-04-23 21:00 advancedmusic

Списки «самых ожидаемых альбомов года» перечёркиваются, летят в мусорные корзины и горят в аду. Потому что вот оно — новое творение группы The Horrors, вившееся как раз из преисподней и порушившее все планы.

Первый альбом малохольных меланхоликов the Horrors, больше прославившихся своими шмотками и парикмахером, был лишь гараж-роковым сабантуйчиком — впрочем, местом проведения они избрали склеп. А теперь поприветствуем новую группу The Horrors: не похожую ни на себя, ни на многих других; уделяющую больше внимания музыке, а не внешнему виду; записавшую, вследствие всего этого по-настоящему изумительный альбом.

«Primary Colours» — это утонченное месиво из My Bloody Valentine, чуть повеселевших The Cramps и песни «Hero» с альбома «Neu! ‘75». Из современных аналогов подойдёт разве что группа The Ponys или даже группа Glasvegas, если бы та вдруг решила переметнуться на тёмную сторону. Впрочем, the Horrors оказываются куда изощреннее и талантливее, а ведь два года назад эти эпитеты в их отношении не сошли бы и за шутку. Здесь есть начало — потусторонне-футуристичное вступление из «Mirror’s Image»; есть конец — восьмиминутный краутрок-сингл «Sea Within A Sea». Есть и хиты с неузнаваемыми, но, в то же время, знакомыми мелодиями («Scarlet Fields», «Three Decades»). При этом альбом совершенно точно выверен — когда устаёшь от оглушительных риффов, стучит «All Tomorrow Parties»-подобный ритм, предваряющий долгую несчастную любовь «I Only Think Of You».

История альбома окутана неким ореолом таинственности: сами ли The Horrors решились на такие выкрутасы или в ответе за всё продюсер, гений мрака и уныния Джеймс Барроу из Portishead? Что с группой будет дальше? Загадка — вот идеально подходящая и ранее недостающая деталь для антуража The Horrors; умеренная отстранённость, некоторая нелюдимость сюда тоже вписываются. Всё это есть на «Primary Colours», самом затейливо-мрачном и неожиданном альбоме года. Он, впрочем, ни разу не «Unknown Pleasures» и не «Ecstaсy & Wine»; это скорее путь, дорога для иных, наглядно демонстрирующая, что делать по-другому — во всех смыслах — тоже иногда возможно. Более того, иногда это необходимо.

Никита Величко

the Horrors на myspace

Manicure — Manicure
2009-04-23 20:58 advancedmusic

Когда семь лет назад вышел дебютный альбом нью-йоркцев Interpol, критики будто соревновались друг с другом: кто сможет использовать в рецензии наименьшее количество слов, прежде чем употребить словосочетание «Joy Division». Похожая история с выходом альбома Manicure, только теперь играют в «Кто раньше всех скажет “Interpol”». Впрочем, о группе Manicure этот факт говорит ровно столько же, сколько и само сравнение с нью-йоркской группой — то есть почти ничего.

Между тем, многие российские меломаны восприняли выход альбома Manicure подходящим поводом для травли. Слова «вдохновляются» и «напоминают» заменяли на «дерут», а в вину музыкантам вменялся даже их профессионализм: дескать, негоже приличной группе выпускать альбом на полноценном лейбле и снимать бюджетные клипы. Была и ровно противоположная реакция: для известного поп-критика Кононенко альбом стал откровением («Даже не верится, что кому-то в этом мире еще интересен пост-панк»). Так, Manicure нешуточно вскрыли тесное российское музыкальное пространство — только вот делать это они совсем не собирались и даже обидно, что именно этой пластинке суждено было стать такой вот лакмусовой бумажкой. Обидно, потому что на деле "Manicure" — очень искренний альбом вне всяких субкультурных контекстов.

Дебют Manicure — это очень московская запись, пропитанная городским духом и отражающая настроения всех столичных сезонов; естественно, не без ощущения межсезонной «эМДэПэшечки». Пост-панковый скрежет и звон тут — естественное отражение городской неприветливости; неряшливые крики и расхлябанные риффы вторят местной не всегда осмысленной суетливости, а синтезаторный гул давит ровно как беспощадная атмосфера пыльных бессолнечных улиц. Стиль игры Manicure — это не копирование, а конспектирование потоков собственного сознания; песни сами подсказывают куда им повернуть и как аранжироваться и порой при этом достают из глубин сознания детали, вроде йенкертисовского бубнежа «You’re in, you’re out», вклинившегося в песню «I’ve Been Waiting». Если бы музыканты попытались деконструировать этот поток, вырезать из него то, что на первый взгляд кажется дешёвым эпигонством, песни бы оказались обесточенными и неестественными.

Дебюты всегда правильней воспринимать как обещание явления, чем как само явление. Обещание, данное Manicure, легко считывается сквозь пристрастие слушателей к The Cure и любовь самих музыкантов к The Horrors. Это мощный эмоциональный заряд, московские весна с осенью, пьяные вечера в «Кризисе жанра», жестокое выбрасывание молодого духа во взрослый мир и разговоры на кухне с использованием выражения «в этой стране». Это маленький мирок москвичей, которые давно уже живут в своем маленьком Лондоне — он распростерся по маленьким площадям «Солянки» и магазинов «Республика», и для пары десятков тысяч обитателей этого мини-мира группа, скажем, Franz Ferdinand куда важнее Аллы Пугачевой. Такая вот среда, явно знакомая как минимум всем пользователям Look At Me, у Manicure она начинает обретать собственный звук. Может, уже на следующей пластинке этот звук будет уже бесспорно уникальным, и если такое обещание хотя бы наполовину сбудется — то лучше и быть не может. Даже Ельцин столького не обещал!

Гоша Биргер

Manicure на myspace

Интервью с Optimo DJs
2009-04-14 23:32 advancedmusic

Прошлым летом JD Twitch и JG Wilkes из Optimo уже побывали в Москве на вечеринке Odyssey в клубе Солянка. Однако из-за того, что вечеринка, по своей сути, стала лишь афтепати Пикника «Афиши», многие либо так и не добрались туда, либо, с трудом доковыляв до клуба, смогли лишь растечься по кожаным диванам, а то и просто устроить цыганскую стоянку на тротуаре у ворот. И напрасно, ведь Optimo, по сути, — родоначальники тренда на эклектицизм в клубной музыке. Это они уже двадцать лет смешивают the Orb с психоделическим роком и треками DFA, и сейчас, за неделю до их прибытия на новую московскую вечеринку CASA, нас интересует в первую очередь, что они чувствуют, неожиданно обнаружив себя у истоков последних модных веяний.

JD Wilkes: Я рад, что с некоторых пор ходить в клубы стало интереснее. В конце 90-х было время, когда британская клубная сцена была очень пресной.

— А что скажешь об этом глобальном интересе к экзотике и элементам world music? Это просто скоротечный тренд или первый признак больших перемен в музыке?

Думаю, это может означать, что многие обнаружили пределы техники и, возможно, обратили внимание на более органические процессы создания музыки.

— Не без вашей помощи нью-йоркская ноу-вейв сцена 80-х в последнее время стала действительно влиятельной. Какая музыка, вслед за этой, в будущем сможет попасть в тренд в той же мере?

Я не уверен, это покажет время.. Но, возможно, нойзовая сцена станет более интересной широкой публике.

— Есть ли музыка, у которой вообще нет шансов оказаться у тебя в сете?

Я никогда не поставлю запись, которая мне не нравится, а сейчас есть сразу несколько трендов в танцевальной музыке, которые мне не нравятся, — в особенности стиль, который неправильно называют "электро".

— Уже двадцать лет вы проводите главную вечеринку в городе по воскресеньям. Кто-нибудь в Глазго работает на следующий день?

Я всегда удивляюсь, когда люди, которых я встречаю у нас в клубе, говорят, что им нужно быть на работе в 8 утра. Это кажется безумием! Я бы так точно не смог. Думаю, среди нашей публики много художников и музыкантов, которые работают на самих себя, и, конечно, студентов, у которых, благодаря расписанию, понедельник, возможно, свободен...

Кстати, насколько я знаю, в комнате для персонала магазина Marks & Spencer в Глазго раньше висело объявление, гласящее: "Служащим строго воспрещается посещать воскресную вечеринку Optimo".

— Насколько ваша аудитория в Глазго отличается от людей, которых вы видите на вечеринках по всему миру?

Глазго — дикий город, необычайно дикий. Думаю, многие диджеи и группы, которые играют здесь, расскажут тебе, что это черта не только Optimo, но и всего города в целом. Мы много где видим отличную публику, но особенно в Японии, Москве, Бразилии, да и в Мельбурне тоже здорово.

— Кстати, какие вечеринки мира ты мог бы назвать лучшими на данный момент?

Yellow в Токио была отличной (но, к сожалению, закрылась). Kill the DJ в Париже. Horse Meat Disco в Лондоне. Bodytronic в Дублине. Fabric Saturday в лондонском Fabric.

— Вы когда-нибудь пытались навязать людям собственные идеи с помощью неких пати-манифестов?

Мы всегда преподносили наши идеи о музыке, искусстве и культуре как данность, но принимать ли их — это личное дело каждого. Мы не «навязываем».

— И напоследок, назови 5 песен, которые могли бы играть из фургончика с мороженым, будь ты за рулём.

1. the Strangeloves — I Want Candy

2. Grauzone – Eisbar

3. Screamin Jay Hawkins – Ice Cream Man

4. Jesus and Mary Chain – Just like Honey

5. KRS One - The Sound of da Police

Интервью провёл Андрей Зайлер

4 апреля диджей-сет Optimo в рамках вечеринки CASA в клубе Арма 09

Optimo Espacio

Optimo на myspace

Hatcham Social — You Dig the Tunnel, I’ll Hide The Soil
2009-04-14 23:13 advancedmusic

К записи лонгплея Hatcham Social подошли «с чувством и толком», предварительно издав DIY-методами целых четыре сингла и сильно ограниченную по тиражу кассету. Остроумно озаглавленный «You Dig The Tunnel, I’ll Hide The Soil» с несвойственно-жутковатой для лондонского коллектива обложкой альбом записывался на Mushroom Studios под руководством солиста The Charlatans Тима Бёрджесса, питающего известную слабость к молодым лондонским пост-панк-коллективам.

Внимательное прослушивание альбома напоминает игру «Угадате группу 80-х». То вокалист, Тоби, перенимает манеру Эдвина Коллинса ранней эпохи Orange Juice («Sidewalk»), то самоуверенные, сжатые мелодии и залпы перкуссии как возрождают стиль Gang Of Four («I Can’t Cure My Pure Evil»). А упоминающиеся в текстах крокодилы — реверанс «Crocodiles» Echo and the Bunnymen.

В альбом, как не поддающаяся обсуждению составляющая, вошли песни, пользовавшиеся наибольшим успехом на живых выступлениях. Правда новые аранжировки «In My Opinion», «Penelope (Under My Hat)» и « So So Happy Making» сыграны в сгущенных красках и гораздо смелее. Впрочем, история болезни пациента скучна, если в ней нет отклонений. Включив трек-сюрприз «Jabberwocky», вы сначала не поймёте ни слова из текста и решите переучивать английский. Не торопитесь: под расслабленную мелодию нам напевают на исковерканном языке Льюиса Кэррола известное стихотворение из «Алисы в Зазеркалье»: «Варкалось. Хливкие шорьки пырялись по наве и хрюкотали зелюки как мюмзики в мове».

Алан МакГи не врал, называя Hatcham Social «прекрасной поп-группой с лучшим в мире барабанщиком». Финниган, некогда отказавшийся «играть коммерческую музыку» в The Klaxons, творит за барабанной установкой чудеса. Он играет стоя, всегда опасно приближаясь к «мёртвому центру» барабана. Извлекая густой и резкий звук, сбивает палочки буквально в труху. За его озлобленную дробь слух цепляется особенно на «Hypnotize Terrible Eyes» — треке с неожиданными отголосками гранжа.

Можно критиковать простоту гитарного звука, отсутствие какой-то расслабленности на сцене, повторении прошлого, краткость треков, порой лишенных кульминации. Но стиль есть стиль: Hatcham Social – скорее story-tellers, в чьих песнях музыкальная сказка 80-х становится явью.

Ольга Капрас

Hatcham Social на myspace

Metric — Fantasies
2009-04-14 22:07 advancedmusic

Наследие The Cure и XTC, набор простых текстов и мелодий, умеренной силы напор — вот исчерпывающая характеристика для всех четырёх пластинок канадских инди-поп-рокеров Metric. Если «Fantasies» включить сразу следом за принёсшим группе славу «Old World Underground, Where Are You Now?», то можно и не заметить, что заиграл новый диск, — на обеих пластинках звучит симпатичный голос Эмили Хэйнс, равномерный гитарно-синтезаторный нью-вэйв. Отсутствие фантазии было единственным поводом для критических замечаний в сторону группы ещё со времен дебюта, так остается им и по сей день. И это скорее хорошо.

Metric — идеальная поп-музыка для тех, кто не переносит попсу. Или наоборот — идеальная попса от инди-рока. Как только начинают звучать Metric, возникает ощущение, будто ты зашёл в магазин трендовой молодежной одежды: звук достаточно модный, а песни достаточно бессмысленны — ровно то, что нужно, чтобы привлечь толпу ещё-вчера-тинейджеров в цветных узких джинсах.

Так же ровна и планка, которую Metric всегда успешно удерживают, и выше которой никогда не прыгают. Тексты осмысленны ровно настолько, чтобы их нельзя было назвать чушью. Мелодии нежно ласкают слух, но никогда не всплывают в памяти сами собой. В общем, поп-музыка по стандартам: найдена стильная блондинка-вокалистка с ровным голосом, выбрана аранжировка, сделана ставка на качество. Миссия выполнена: Metric прекрасно идут фоном к повседневным делам, будь то перебирание футболок в магазине, копошение в «фотошопе» или поездка на работу. Они обеспечивают комфорт, не раздражают замыленностью в эфире и льстиво намекают на наличие вкуса у слушателя. И все же хорошая музыка для магазина — это в первую очередь музыка для магазина, а потом уже хорошая. Это, опять же, не отрицательная характеристика, а факт, который необходимо держать в голове, чтобы самому не зависнуть на том же уровне планки, что и Metric.

Гоша Биргер

Metric на myspace

Интервью с Alden Tyrell и Fred Ventura
2009-04-01 22:48 advancedmusic

О возрождении диско в последнее время не говорит только ленивый. Пластинки выходят сотнями, а мягкие ритмы и космические арпеджио постепенно вытесняют из клубов привычные хаус и техно. Однако уловить тот дух восьмидесятых удаётся лишь единицам. Голландец Мартин Хугендайк, он же Alden Tyrell – едва ли не единственный, кому удалось не только возродить дух итало-диско (неспроста в роли постоянного вокалиста с Алденом выступает самая настоящая звезда итало, Фред Вентура), но и поднять эту музыку на совершенно новый уровень. В преддверии московского концерта Фреда и Алдена, мы решили расспросить их о музыкальной философии, о связи с корнями, перспективах на будущее и о том, как сделать настоящий диско-хит.

Какие корни у вашей музыки? С чего всё начиналось, что вы слушали в детстве и когда были тинейджерами?

AT: На моей первой в жизни кассете, которую папа нашел на улице, был какой-то поп семидесятых годов. Потом меня захватила электроника, которую иногда крутили по радио – Kraftwerk, Жан-Мишель Жарр. В начале 80-х когда я учился в школе, я слушал гаагскую пиратскую станцию «Stad Den Haag», где крутили много итало-диско. Ну, к концу восьмидесятых итало уже стало полным отстоем, и я увлёкся хип-хопом. Эволюция хип-хопа мне, впрочем, быстро наскучила и к началу девяностых меня увлекла британская музыка – Black Dog, Autechre. За исключением чикагских и детройтских пластинок, я никогда не любил хаус. Ну а потом я познакомился с I-F, и тогда вернулся фетишизм по поводу итало и старого электро.

ФВ: Я слушал очень много европейской танцевальной музыки. Моими любимыми группами были The Human League, Heaven 17, ABC, Kraftwerk и DAF, но, в то же время, меня очень увлекали аранжировки Bobby O, Патрика Коули и Джорджио Мородера. Идея запеть пришла ко мне довольно поздно, я впервые взял в руки микрофон в 17 лет, но по-настоящему всё началось только в 1981-м, когда я стал вокалистом нью-вейв группы State of Art. Тогда я был под влиянием Яна Кёртиса из Joy Division и Тони Хедли из Spandau Ballet. Это очень разные певцы, но каждый из них по-своему репрезентативен для музыки начала восьмидесятых.

Как возник ваш дуэт?

AT: Мы с Фредом познакомились дома у Ференца [I-f]. Ещё ребёнком я просто обажал его старые хиты вроде «The Streets» и «Body Heat», было очень круто познакомиться с этим парнем воочию!

ФВ: Мы знали и любили музыку друг друга, поэтому когда познакомились, немедленно решили что-то записать вместе. Мне близка гаагская сцена, и я очень благодарен голландским пионерам электро – Ференцу из Viexlexx и Алдену Тайреллу за то, что благодаря ним мне удалось заново открыть это звучание. Наш совместный проект — это новая глава итальяно-голландского сотрудничества, которое началось 22 года назад благодаря фэнзину “I Venti D'azzurro” и первому поколению гаагских фэнов итало-диско, от которых я тогда получил очень мощную поддержку.

Вы сами определяете свою музыку как итало-диско? В чем разница между нынешней гаагской веткой и классическим итало восьмидесятых?

AT: Нет, пожалуй это не совсем диско, скорее смесь разной музыки, которую я люблю. Здесь очень много влияния HI-NRG: Bobby O, Патрика Коули и так далее. Не знаю, как это поточнее назвать, но влияния итало здесь тоже очень много. Мне очень нравится, как звучат арпеджиаторы, играющие вместе с барабанами, а идея итало построена как раз вокруг этого.

ФВ: Да, большая часть моих треков это итало-диско, но без тех попсовых ингредиентов, которые сделали этот жанр таким популярным в восьмидесятые. В то время по сравнению с другими певцами, я был менее коммерческим, более мрачным что ли. А нынешним голландцам удалось освежить «олдскульный» звук, сделать его более современным, даже футуристичным. Их звучание стало более сырым, туда добавилось чуточку грязи и получилось просто восхитительно!

Alden Tyrell featuring Fred Ventura — Memories

В Голландии и других европейских странах итало-диско стало культовым жанром, а как обстоит дело на родине жанра? Есть ли этот культ в Италии?

ФВ: Увы, в Италии сейчас итало-диско совсем не так популярно. Может быть причина в том, что в восьмидесятые это было слишком массовое явление, хиты играли буквально везде – в клубах, на радио. А сейчас люди считают этот жанр ушедшим в историю.

Есть ли в Италии новая диско-сцена? Всем известны музыканты с лейблов Pigna и Nature, но это все-таки не совсем диско, их звучание более современное, более клубное.

ФВ: Да, кое-что происходит, но находится в глубоком андеграунде. Это, впрочем, не совсем итало – скорее инструментальная космическая музыка. Сейчас это называют спейс-диско. Такое сейчас играют Ajello, The Diaphanoids, Max Essa.

Фред, ты ведь не только певец, но и продюсер. Ты делаешь что-то новое в этом качестве или сконцентрировался сейчас на роли вокалиста?

ФВ: Да, я сейчас продюсирую нескольких итальянских поп-талантов, но занимаюсь этим не слишком активно. Сейчас я слишком занят обдумыванием новых собственных проектов и изданием сборников того материала, что я записал в начале восьмидесятых перед тем, как случился взрыв популярности итало-диско.

Fred Ventura '88

Лейбл Clone недавно заявил о своём закрытии. Как это отразится на вашем будущем и на будущем электро-диско сцены в целом? Есть ли какие-то лейблы, способные занять место «клона»?

AT: Я не думаю, что «Клон» кто-то сможет заменить, потому что всему своё время. Clone стали тем, кем они стали потому, что стартовали в нужный момент, когда мы понимали что музыка, которую мы любим, забыта. А сейчас рынок буквально перенасыщен так называемым «электро-диско». Существует множество лейблов, способных поднять сцену на новый уровень, но это будет уже другая история, которую невозможно сравнивать с Clone Records.

ФВ: Я думаю, нам не о чем беспокоиться. Лейбл Clone закрывается, но остаётся их дистрибьютерская сеть, через которую распространяются пластинки многих новых лейблов. Мы будем и дальше выпускать отличные танцевальные треки, я уверен.

Гаагская сцена всегда пропагандировала издание на виниле, но сейчас диджеи всё чаще переходят на цифровые источники. Возможно ли такое, что рано или поздно ваша музыка начнет издаваться исключительно в виде файлов для скачивания или вам кажется, винил все-таки выживет?

AT: По правде говоря, даже не знаю. При нынешнем падении продаж трудно представить себе, что винил выживет. Но мне самому очень нравится держать в руках пластинки в красивых конвертах. В случае с mp3 это полностью теряется – только нули и единицы, совершенно не на что смотреть. Но может быть я просто старый свинтус-материалист, в конце концов, только музыка ведь имеет значение. А в том, что касается диджеинга, мне самому видится масса преимуществ цифровых источников.

ФВ: Мне бы и дальше хотелось выпускать винилы и CD. Я понимаю, что новым поколениям нужны именно цифровые релизы, но мне самому это неинтересно. Я не поклонник mp3 и никогда им не стану. В мире пока еще продаётся множество новых и старых пластинок, поэтому я совсем не боюсь этой так называемой цифровой дистрибуции.

Fred Ventura — When I Let You Down (Alden Tyrell remix)

Мартин, практически всё, что ты записываешь это танцевальная музыка, но при этом в своих топах ты частенько указываешь что-то вроде ранних Autechre. Не было ли желания попробовать себя в жанре «домашней» музыки, может быть записать концептуальный альбом?

AT: Пожалуй, нет. На нынешнем этапе меня не слишком интересуют «саундскейпы» и прочие экспериментальные жанры. Я очень глубоко был погружен в эту культуру в девяностые, но сейчас меня гораздо больше интересует ритмичная музыка. Но это совсем не значит, что я слушаю исключительно техно и прочую «прямую бочку»! Возвращаясь к ритмам, никому не удаётся так ловко управляться с ритмическими структурами, как Autechre. Это касается совсем не только старых вещей, парни постоянно изумляют меня. Это музыка абсолютно нового уровня. Autechre шагнули вперед с того места, где в конце восьмидесятых остановились Mantronix. Вот кому удаётся сейчас делать настоящий «робот-фанк»!

На новых треках, которые можно послушать на твоей myspace-странице, слышно, что ты слегка изменил стиль – появились гитары, попахивает нью-вейвом и пост-панком. Это новое направление или разовый эксперимент?

AT: Даже не знаю. Мне немного наскучили синтезаторы, и я попробовал выбраться из итало-клетки. При этом я всегда ненавидел звук перегруженных гитар и некогда не был фанатом рок-музыки, но сейчас для меня это свежая струя. Посмотрим, что из этого выйдет…

Alden Tyrell

Ты очень редко выпускаешь пластинки, но при этом практически каждый твой новый трек – хит. Как тебе удаётся достичь этого?

AT: Ну… я не думаю, что у меня так много хитов. И, конечно же, нет никакого рецепта, просто так выходит само собой. Когда я сочиняю, я пытаюсь избежать вещей, которые меня так раздражают в современной танцевальной музыке. На мой вкус, слишком много из нынешних танцевальных треков делается так: возьмем танцевальный бит, а поверх него будем двигать ручки на синтезаторе или плагине. Ну а чтобы скрыть отсутствие способностей к творчеству, давайте назовем это «deep», «dark» или «experimental». Это совсем не значит, что я не люблю мрачную музыку – я люблю её, когда она хорошо сделана. Например, «Nights of The Illuminati» Леговельта это одна из лучших пластинок, когда-либо выпушенных в Голландии. Но когда я пытаюсь сам записывать что-то подобное, мне всегда кажется что это слишком просто.

Я думал об этом много раз. Во многих моих треках есть какая-то светлая эмоция, что, вообще говоря, странно, потому что я довольно угрюмый тип, который вечно думает о всяких мрачных вещах. Для меня магия происходит, когда мелодия или последовательность аккордов застревает в голове. Это даёт энергию, и в конце концов получаются такие вот оптимистичные «hi nrg»-звуки. А в «dark»-музыке важно скорее не найти правильные ноты, а передать атмосферу. А может быть всё на самом деле не так, а «мрачнуха» у меня просто не выходит. Хотя с другой стороны, был же у меня проект EOG, там всё звучало вполне мрачно, ну и даже в The Hasbeens куда меньше оптимизма... В любом случае, хиты наверное получаются именно из-за этих застревающих в голове мелодий. Ну и фильтрация, конечно, тоже есть – многие треки я прячу ото всех потому, что они ужасны. Вот, опять моя тёмная сторона заговорила.

Интервью провёл Ник Завриев

Alden Tyrell и Fred Ventura LIVE 27 марта в клубе «16 Тонн»

Alden Tyrell на myspace

Fred Ventura на myspace

WhoMadeWho — The Plot
2009-04-01 14:50 advancedmusic

Во время записи своего второго альбома, WhoMadeWho, по их словам, буквально утопали в массе чернового материала и идей. Одна из них оказалась сверхудачной: обратиться к небезызвестному звукоинженеру Кристиану Райту из Abbey Road Studios за мастерингом альбома. Во многом благодаря его работе индивидуальные таланты каждого участника как будто подсвечены иллюминацией.

Так, отчетливо слышно, насколько сильный драйв привносит профессиональный гитарист Йеппе Кьельберг. На «The Plot», «This Train» и «Cyborg» он «даёт такого рока», что WhoMadeWho можно наградить орденом последователей традиций Led Zeppelin и Дэвида Боуи. Простые приятные мелодии и незатейливые тексты увязывает между собой Томас Барфорд, ранее работавший на электро-хаус сцене. Электронный ритм «TV Friend» и «Trickster» придаёт им поп-звучание и катится как поезд по сказочной железной дороге, по которой, правда, уже явно проехались Scissor Sisters. А о неизбежности наступления лета звенит кастаньетами «I Lost My Voice», на который Томаса вдохновил стиль фламенко. Бас-гитарист Томас Хоффдинг и не думал петь. Но именно благодаря его поставленному голосу песни WhoMadeWho прописаны тем, кто любит красивый и мягкий мужской вокал. Будь то переполненная вокодером «Small Town City» или динамичная «Office Clerk», пронизанная тоской работы с 9 до 18 и ароматом чёрного кофе, Том здорово работает с настроением и интонацией.

Сложно представить, как треки раскроются на знаменитых живых выступлениях WhoMadeWho. «Это как инь и янь. Когда вы приходите в студию, мыслите по-одному, когда выступаете – совсем по-другому», - рассуждают участники WhoMadeWho. Да уж, особенно если они продолжат облачаться в костюмы кроликов, немецких крестьян или пёстрые трико арлекинов…

Ольга Капрас

WhoMadeWho на myspace

DOOM — Born Like This
2009-04-01 14:48 advancedmusic

Говорить в адрес Даниэля Думиля что-то негативное, да что там негативное, просто сомневаться в нем — равнозначно самоубийству в глазах ценителей «настоящего рэпа». MF Doom — шесть букв, отворяющих двери в иное хип-хоп измерение, и если этот «сим-сим» тебе недоступен, то поди слушай Nelly и 50 Cent, не оскверняй своими «а что в нем такого?», не пачкай грязными ручонками святое. Если имя этого исполнителя вам ничего не говорит, то подставьте вместо него TV On The Radio, Tool или Aphex Twin, и, с поправкой на жанр, всё станет понятно.

«Rap Ambush»

Почти все основания для такого подхода к DOOM (а он теперь зовётся именно так) есть — его песни действительно стоит самостоятельно разжёвывать, находя неожиданные цитаты, раскусывая метафоры и выцепляя такие панчлайны, после которых остаётся только чесать голову. Плюс сама фигура — всё время в железной маске, отсылающей, вместе с именем, к злодею из комиксов, Доктору Думу из марвеловской «Фантастической четверки». Алкоголик, по слухам, вместо себя отправляющий выступать на концерты подручных. Если и можно связывать понятия «андеграунд» и «звёзды», то в первую очередь стоит связать их именем DOOM.

Если следовать ожиданиям и комиксовой логике, «Born Like This» должен стать лучшей работой рэппера, моментом, когда заваленный обломками небоскреба, политый кислотой, обстрелянный танками и магическими лучами злодей поднимается и хохоча взлетает в небо, унося с собой красотку. Особенно чётко это видно, если почитать предальбомную прессу — Дума буквально хоронили. Поэтому нежданное известие о скором выходе альбома и неплохие треки для затравки радовали: жив, курилка.

«Lightworks»

Курилка и выпивалка действительно жив, но не настолько, насколько хотелось бы. Нет, хриплый, безэмоциональный голос колдуна всё так же завораживает и в фразах для метких цитат нет недостатка, но обзови он это микстейпом или сборником бисайдов, никто бы не почуял разницы. Цельность и концептуальность прежних альбомов DOOM и его альтер-эго Viktor Vaughn и King Geedorah, не говоря уже о совместном с Madlib альбоме “Madvillainy” испарилась, будто и не была фирменным знаком его релизов. Музыку выхолостили и, по-прежнему нелогичная, она уже не доставляет прежнего мазохистского наслаждения. И всё-таки DOOM не был бы СУПЕРзлодеем, если бы и к такой ситуации не приберёг пару козырей. Прямиком в классические треки отправляется “Rap Ambush” — злое магическое произведение, равное по воздействию его же шедеврам “Monkey Suite” или “America’s Most Blunted”.

«Angelz»

“Lightworks”, записанный на известный минус J Dilla заставляет сожалеть, что при жизни детройтского битмейкера этим двум титанам не удалось поработать вместе. Легковесная по меркам DOOM, совместная с Ghostface “Angelz”, где участник Wu-Tang предстает в лучшем своем амплуа истеричного сочинителя гангстерских былин. “That’ That” с минусом больше подходящим ранней «Касте» и жестокое глумление над автотюном в “Supervillianz”.

Мировое господство вновь не покорилось негодяю в маске, более того, его магические силы ослабли. Но по всем законам комиксов после временного поражения злодей возвращается с ещё более дьявольскими планами.

Руслан Муннибаев

DOOM на myspace